La imagen de una finca rusa en el escenario del teatro. Traductor traducir

El 4 de junio, el Teatro Gonzaga acogerá la inauguración de la exposición "La imagen de una finca rusa en el escenario del teatro", un proyecto conjunto del Museo del Teatro de Arte de Moscú y el Museo-Reserva Arkhangelskoye. En el vestíbulo del teatro se presentarán 3 modelos y 20 bocetos de escenografía de la colección del Museo del Teatro de Arte de Moscú, así como 4 murales traídos al Teatro Gonzaga desde el teatro de la casa Yusupov en la calle Bolshaya Nikitskaya de Moscú.

Hoy en día, un teatro con un sistema de escenografía reemplazable, construido en la finca Arkhangelskoye por el príncipe NB Yusupov en 1817-1818 según el diseño de Pietro di Gonzaga, se llamaría "innovador". El “teatro escénico”, inspirado en los italianos, se convirtió en un elemento importante en la historia del arte decorativo ruso.

“La apelación a la colección única del Museo del Teatro Académico de Arte de Moscú se debió al estudio del proceso de formación del código visual de la finca en la cultura rusa. Los fundadores del Teatro de Arte de Moscú, KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko, llevaron al escenario del teatro no solo los mejores ejemplos de la literatura rusa, sino que también contribuyeron en gran medida a la creación de una imagen generalizada de la finca a los ojos de el público: casi todas las producciones se convirtieron en un hito en el desarrollo de la escenografía”, dice Olga Nestertseva, subdirectora del Museo-Reserva de Arkhangelskoye para actividades expositivas.

Durante 125 años, una variedad de artistas han actuado en el escenario del Teatro de Arte de Moscú: Vladimir Simov y Boris Kustodiev, Mikhail Dobuzhinsky y Konstantin Yuon, Nikolai Krymov y Vladimir Dmitriev, Vadim Ryndin y Nikolai Akimov, David Borovsky, Valery Leventhal y muchos otros.. Las representaciones del Teatro de Arte de Moscú asociadas con los nombres de AN Ostrovsky, IS Turgenev, AP Chéjov y otros, representadas por destacados artistas del siglo XX, reflejaron el proceso de formación de un mito artístico utópico sobre la cultura y la vida de la finca rusa con todas las convenciones teatrales obligatorias. Las producciones más famosas del Teatro de Arte de Moscú, donde la finca aparece como escenario: "Ay de Wit", "Almas muertas", "Un mes en el campo", "Violines de otoño", "El inspector general", "Cálido Corazón”, “El huerto de los cerezos”, “La gaviota” ", "Tío Vanya", "Tres hermanas", "Ivanov" y otros.

En la producción de "Dead Souls" (V. Simov y V. Dmitriev), el director y los artistas se basaron en el principio del diseño de objetos, limitado por los límites del punto de juego. En este caso, si la cosa fue imitada, fue hecha con sumo cuidado, teniendo en cuenta sus materiales originales, las exigencias de estilo y la tipicidad de la escena. Stanislavsky no estaba satisfecho con el estado de la pintura decorativa y enfatizó la tarea de restaurar las tradiciones de los grandes maestros del teatro. Uno de los interlocutores de Stanislavsky cita sus palabras características: "Lo ideal es que todo en el escenario esté escrito, pero esto es imposible, ya que ahora se ha perdido el conocimiento de las leyes de la perspectiva teatral, inherente, por ejemplo, a Gonzago". Para el director era importante encontrar un artista que pudiera "transferir la belleza a una escena de la vida y la naturaleza para no aplastarla ni desfigurarla durante el transporte". Vladimir Dmitriev se convierte en uno de esos artistas para el Teatro de Arte de Moscú.

En la mente de muchas generaciones de espectadores, una finca es necesariamente una casa de dos pisos con columnas y ventanas altas, un parque con cenadores y esculturas, paisajes y agua mágica. Como asociación con los paisajes de Levitan, la naturaleza entra en la actuación, en la vida de los personajes, en sus destinos. El plan del escenógrafo sigue resucitando en la memoria de nuestras impresiones teatrales con la imagen más vívida posible.

La exposición estará abierta hasta el 29 de septiembre de 2024. Podrás visitarla como parte de excursiones, así como antes de los conciertos y representaciones que tendrán lugar en el Teatro Gonzaga durante la temporada de verano. La temporada de teatro se inaugurará el 8 de junio con el concierto “Tchaikovsky. Eugene Onegin". El Centro de Ópera Vocalion, con el apoyo del Centro de Producción Bondarchuk, presentará la ópera clásica Eugene Onegin en un formato moderno e inmersivo. Los espectadores participarán en los eventos de la obra más famosa de Alexander Pushkin y Pyotr Tchaikovsky.