Rama Traductor traducir

Museo Pushkin im. AS Pushkin presenta la exposición "Rama". El proyecto está dedicado a las formas orgánicas de la madera, que se convirtió en fuente de inspiración para varios maestros del siglo XX. Entre ellos se encuentran Mikhail Matyushin, Stepan Erzya, Sergei Konenkov, Alexander Tyshler, Orest Vereisky y otros. La exposición incluye obras de las colecciones del Museo Pushkin im. AS Pushkin, la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Cultura Orgánica (Kolomna), el Museo de Bellas Artes de la República de Mordovia que lleva el nombre de SD Erzya, así como obras de colecciones privadas.

A los artistas cuyas obras se pueden ver en la exposición les apasionaba trabajar con madera, mientras que el principio orgánico en sus composiciones siguió siendo dominante y las formas naturales de la madera permanecieron prácticamente intactas. Uno de los primeros maestros en Rusia que comenzó a preservar consistentemente la forma y estructura natural de la madera orgánica fue el teórico del arte Mikhail Matyushin. Es él quien puede ser llamado el ideólogo del "movimiento orgánico" en la vanguardia rusa. En una de las secciones de la exposición se presenta una serie de objetos creados por él, unidos por el nombre de "esculturas raíz". Estas esculturas están en sintonía con la obra gráfica tardía de Nikita Alekseev, uno de los principales representantes del conceptualismo moscovita, situadas en la misma sala.

Una de las secciones de la exposición presenta las obras del escultor Stepan Erzya, quien llamó a su estilo creativo "comunidad con la naturaleza". Como material de trabajo, el famoso maestro eligió para sí mismo las especies texturizadas de árboles subtropicales, que ningún escultor había utilizado antes. En las curvas de los árboles exóticos, sus raíces y troncos, el artista vio las imágenes más inesperadas, desde figuras históricas reales hasta personajes mitológicos y de cuentos de hadas.

Una parte importante de la exposición explora la obra de artistas que trabajaron la madera en los años 50-80. Durante este período, los autores, conocidos por sus pinturas y obras gráficas, recurrieron al material de la madera. Entre ellos, Alexander Tyshler, quien creó una serie de esculturas "Dryads" y "Brides". Además de estas obras realizadas de manera realista, también experimentó con formas abstractas. También en este momento, el artista Orest Vereisky era aficionado a la escultura. En sus obras convirtió partes de las raíces y ramas de los árboles en figuras de animales o en imágenes femeninas.

Otra sección de la exposición está dedicada a la imagen del estudio del artista Dmitry Krasnopevtsev, lleno de una variedad de objetos notables, incluidos fragmentos

árboles centenarios, ramas y enganches. Estos objetos se convirtieron a menudo en los héroes de sus obras gráficas y pictóricas. En el espacio expositivo, los materiales naturales de la colección personal del autor volverán a estar muy cerca de sus pinturas y dibujos, para los que sirvieron como "modelos".

El proyecto se completa con una obra de vídeo del grupo de arte moderno Provmyza llamada Despair, en la que las personas intentan formar parte de su entorno natural y fusionarse con él.

La exposición se llevará a cabo en el primer piso de la Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX-XX y estará acompañada de un programa educativo.