Exposición de una pintura "Vereisky Georgy Semenovich" Retrato de VI Mukhina "" Traductor traducir

El 8 de octubre, el Museo de Bellas Artes Kaluga (104 Lenin St., exposición principal) abrirá una exposición de una pintura, "Vereisky Georgy Semenovich" Retrato de VI Mukhina "." Con motivo del 130 aniversario del nacimiento de VI Mukhina.

Georgy Semenovich Vereisky (1886-1962) creó una amplia galería de retratos de sus contemporáneos, representantes de los sectores más diversos de la sociedad: la intelectualidad, la clase obrera y el ejército. En primer lugar, es conocido como un maestro de la autolitografía (técnicas de impresión a pequeña escala de piedra). Vereisky seguía las tradiciones del clásico retrato gráfico ruso de los siglos XIX y principios del XX, pero en su trabajo no se centró en un género y una técnica de interpretación. Como un verdadero profesional, poseía fácilmente cualquier material gráfico y pictórico, no se limitaba al género de retratos, a menudo recurriendo al paisaje y a la naturaleza muerta.

Georgy Semenovich Vereisky nació en 1886 en Proskurov, región de Jarkov. Desde la primera infancia mostró la capacidad de dibujar, y cuando tenía 9 años, sus padres lo identificaron en un estudio privado del artista EE Schreider. En este estudio, los adultos estaban comprometidos, pero Schreider, alabando las habilidades del niño, hizo una excepción para él. Después de que George ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Jarkov y terminó sus estudios en San Petersburgo. Estaba convencido de que el artista no solo debía escribir y dibujar, sino también ser una persona completamente desarrollada y educada, por lo que los años de estudio en las universidades de Jarkov y San Petersburgo fueron una etapa importante para él en la vida, después de lo cual se dedicó por completo al arte. Después de la Revolución de Octubre, hasta 1930, trabajó en el Hermitage como guardián del departamento de grabado. Pero, incluso después de su partida del Hermitage, mantuvo una estrecha relación con el museo, permaneciendo hasta el final de su vida más que un simple invitado. Más vida George dedicó por completo a la creatividad.

Vera Ignatyevna Mukhina (1889 - 1953) es un escultor soviético, estudiante del famoso escultor francés Antoine Bourdelle, quien, a su vez, estudió con el propio Auguste Rodin. Su pasión por el arte comenzó con la pintura, y las primeras lecciones serias fueron recibidas de Konstantin Yuon, quien le enseñó a Vera a pensar en imágenes y símbolos. Pero tan pronto como el futuro escultor tomó la arcilla en sus manos e intentó hacer algo con ella, inmediatamente se dio cuenta de cuál era exactamente su vocación. A propósito, estudió en París en el taller de Bourdelle, donde recibió todos los conocimientos y habilidades necesarios para un escultor profesional: aprendió a "comprender la forma", pensar en el objeto en su conjunto, destacando solo los detalles necesarios.

En 1944, GS Vereisky realizó un retrato de VI Mukhina en la técnica de la litografía. Vereisky retrató a Mukhina en su taller, donde, entre los trabajos en el fondo, hay un boceto de la obra más famosa de Vera "Trabajadora y niña de granja colectiva". El artista describió al protagonista como concentrado, inmerso en el trabajo. Vereisky presta especial atención a las características del retrato, transmitiendo cuidadosamente las características individuales del escultor, nos "cuenta" sobre el carácter estricto y firme de la heroína. La imagen de las manos juega un papel especial. Las manos son un elemento importante en cualquier retrato; son, en menor medida, un reflejo del temperamento, el carácter y el curso de la vida de una persona. Los dedos delgados son un sello distintivo de una persona creativa y talentosa.

La exposición estará abierta hasta el 15 de diciembre.