Parque cultural y de ocio Leni y Seryozha Traductor traducir

El proyecto expositivo "Parque cultural y de ocio de Leni y Seryozha" se llevará a cabo en la galería ARTSTORY del 19 de septiembre al 3 de noviembre de 2024. La exposición reúne a dos artistas que son diferentes a primera vista, pero cercanos en su percepción del arte. Leonid Purygin y Sergey Gorshkov eran amigos e incluso planearon una exposición conjunta, que no tuvieron tiempo de realizar. Casi treinta años después de la muerte de Leonid Purygin, la galería ARTSTORY exhibirá más de 100 esculturas de Sergey Gorshkov y alrededor de 20 obras de Leonid Purygin. Muchas de las obras se mostrarán por primera vez. Sergey Gorshkov creó varias obras nuevas especialmente para la exposición, ilustrando los atributos de los mundos "femenino" y "masculino".

En el gran salón de la galería se construirá un parque improvisado de cultura y recreación con esculturas de madera, parterres con flores exóticas, cuadros de gran formato y formas monumentales. En otros espacios habrá un tocador para mujeres y una sala de trofeos para hombres.

Sergey Gorshkov recuerda: “Conocí a Purygin en 1987 y, de repente, me contó muchas cosas buenas sobre mí. Nos veíamos en exposiciones y en sus estudios, hablábamos a menudo por teléfono, Lenya hacía planes, quería hacer esto y aquello. Purygin trabajaba mucho, creía que sus cuadros podían influir en nuestras vidas, hacerlas mejores, así que se apresuró a crear su propio Paraíso en la Tierra. También tenía un Infierno, pero era pequeño: para sinvergüenzas, comunistas y agentes del KGB. Esto era muy cercano a mí, el tema del Paraíso y los Cuentos de Hadas recorre toda mi vida: flores, mariposas, peces, chicas desnudas y ángeles. En un momento dado, Lenya empezó a hablar de hacer algo juntos, de que mis esculturas combinaban con sus cuadros. La última vez que hablamos por teléfono fue cuando llegó a Moscú desde Estados Unidos unos días antes de su muerte.

Cuando la galería ARTSTORY propuso exponer sus obras junto a las de Leonid Purygin, me pareció inverosímil y sobrenatural. Como si Purygin hubiera recordado su antigua intención.

Si Serguéi Gorshkov toma la realidad como base de sus obras y la transforma, Leonid Purygin, por el contrario, se aparta de ella y crea su propio mundo. A menudo, las obras del artista requieren comentarios adicionales, y Purygin los incluye de buen grado en los textos: no tanto explican el significado, sino que crean un cuadro más completo. Los textos del artista-publicista, del artista-filósofo son brillantes y memorables. Con toda su emotividad y provocación, son una especie de manifiesto surrealista-simbólico de la obra de Purygin.

Sergey Gorshkov es una figura destacada y conocida en el mundo del arte contemporáneo. Su obra abarca géneros completamente diferentes: Gorshkov es conocido como ilustrador de libros y dibujante de caricaturas, y como escultor original. El material favorito del autor, con el que trabaja con más frecuencia, es la madera, el material más táctil y "vivo", a partir del cual el artista crea personajes brillantes y alegres.

Gorshkov se inspira para sus tramas tanto en la vida cotidiana como en los cuentos populares y fantasmagóricos. Serguéi Gorshkov traslada a su realidad objetiva y rígida casi todo lo que existe en esta vida, dándole un carácter alegre y primitivo.

Gorshkov vive y trabaja en Voronezh, es director artístico de la galería de arte contemporáneo "HLAM" (Artistas, Escritores, Artistas, Músicos) y también cofundador de la residencia de arte para artistas "Divnogorye".

Leonid Purygin (1951-1995) nació en una ciudad militar cerca de Naro-Fominsk en el seno de una familia de oficiales de carrera que, tras jubilarse, creó modelos de muñecas para una fábrica de juguetes e incluso llegó a ser su director. En 1965, dejó la escuela y vivió de trabajos ocasionales. A partir de 1969, asistió a un estudio en la Casa de Cultura de Naro-Fominsk. En varias ocasiones, intentó ingresar sin éxito en la Escuela de Arte de 1905. Actuando como pintor desde principios de los años 70, ganó fama en el estrecho ámbito de los apartamentos "underground". Fue ingresado repetidamente en hospitales psiquiátricos. En los años 80, ocupó un estudio en Furmanny Lane (que más tarde dio nombre a toda una tendencia de arte "no oficial"), pero siguió su propio camino sin unirse a ningún grupo.

En 1989, Purygin emigró a los Estados Unidos, donde recibió el apoyo de la galería Eduard Nakhamkin. En 1992, organizó una exposición de "arte naif" ruso contemporáneo y una galería especial, con cuya ayuda trató de apoyar a jóvenes artistas estilísticamente cercanos a él. Publicó tres libros de prosa escritos en estilo "flujo de conciencia". Purygin murió en Moscú de un ataque al corazón durante otra visita a su tierra natal.