"Punctum". Exposición de fotografía de Boris Sysoev Traductor traducir

Muy a menudo, punctum es un "detalle",
es decir, un objeto parcial.
Por lo tanto, dar ejemplos de punctum
significa abrir el alma de alguna manera
(c) Roland Barthes "Camera Lucida", 1980

¿Puede el fotógrafo mediar en la frágil y frágil interacción entre la persona filmada y el espectador? ¿Qué papel se prueba el fotógrafo cuando se desprende del objetivo y se convierte en espectador? ¿El trabajo de un fotógrafo con su propio reflejo le permite eludir el papel habitual de “operador” de la realidad fija y hablar de las propiedades fundamentales de la fotografía? Estas y muchas otras preguntas surgen al ver la exposición de Boris Sysoev "Punctum". Es importante tener en cuenta que el fotógrafo dispara con cuidado, sensibilidad y sinceridad, observa las imágenes del retrato y la naturaleza de una persona a través del prisma de la admiración y el interés genuino.

No es de extrañar que la importante y algo misteriosa teoría del "punctum" del célebre filósofo, crítico literario y teórico de la fotografía Roland Barthes fuera tomada como base conceptual de la exposición. La idea de que hay algún tipo de “detalle”, “pinchazo” en la fotografía, que permite romper el círculo vicioso de las ideas familiares sobre la trama, escena, persona vista, resuena claramente con otra frase de Barthes “la emoción como punto de partida”., que aparece, en cierto modo, eslogan humanista de la exposición.

La exposición de la exposición incluye más de cincuenta fotografías de artistas famosos, historiadores del arte y trabajadores del arte asociados con la Academia de las Artes de Rusia. Entre ellos: ZK Tsereteli, VZTsereteli, K. Sakarello, OA Koshkin, TT Salakhov, AA Zolotov, BA Messerer, TG Nazarenko, PF Nikonov, KV Khudyakov, AG Akritas, AV Tsigal, OM Savostyuk, AI Rukavishnikov, AN Burganchovov, A. A Lyubavin y muchos otros. Fotografías colectivas de diversos eventos se alternan aquí con fotografías individuales.

Una parte separada de la exposición está dedicada a los artistas y críticos de arte fallecidos: DD Zhilinsky, EI Zverkov, LV Shepelev, SM Barkhin, MM Kirilko-Ryumin, IV Golitsyn, NB Nikogosyan, PP Ossovsky, MA Chegodaeva, KV Nechitailo, IP Obrosov y otros. Frente a la muerte, estas fotografías parecen haberse convertido en reliquias del pasado, destacando el importante papel de la iniciativa privada de Boris Sysoev para preservar la memoria y contribuir al desarrollo social e institucional de la cultura conmemorativa de la Academia de las Artes de Rusia. Una circunstancia igualmente significativa es la transferencia de las fotografías incluidas en la exposición al fondo de la Academia. La exposición está programada para coincidir con este evento.

Además, la exposición se complementa con una entrevista de Irina Daineko. En él, el fotógrafo habla de sus conocidos y amistad con artistas, de su devenir en la profesión, de los fundamentos tecnológicos de la fotografía y de su capacidad para preservar y difundir la memoria de las personas, su vida y cultura. Así, la fotografía pasa a formar parte de la biografía personal y profesional, y la fotografía de retrato se transforma en algo más, en una forma de visión artística. Esta actitud existencial hacia la fotografía acerca a Sysoev a la "tonalidad" autobiográfica de la investigación de Roland Barthes.

Boris Grigorievich Sysoev (nacido en 1950) es un fotógrafo y periodista profesional, miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, miembro de la Unión de Artistas de Moscú.

Egresado de la Facultad de Fotoperiodismo del Instituto de Excelencia Periodística del Sindicato de Periodistas de la URSS. En su juventud colaboró ​​con la Galería Estatal Tretyakov.

Trabajó en varios medios de comunicación de todo el sindicato y toda Rusia. Autor de reportajes fotográficos e imágenes individuales para numerosos periódicos y revistas, incluidos famosos como "Ogonyok" y "Paris Match". Durante doce años fue fotógrafo del Festival de Pascua bajo la dirección de Valery Gergiev.

Participó en el diseño de libros, folletos y publicaciones publicitarias de muchos artistas, poetas: I. Guberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N Nikogosyan y otros autores.

Participante activo en los proyectos expositivos de la capital: “75 años de MOSKh”, “80 años de MOSKh”, “Zurab Tsereteli. 24 horas ”,“ ¡Vivat, Maestro! ”, Exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Moscú, en el Pequeño Manege, en el Museo-taller de ST Konenkov, en el archivo de la Academia de Ciencias de Rusia, en el museo literario“ Casa de IS Ostroukhov en Trubniki ”, exposiciones en San Petersburgo, Tbilisi y otras ciudades.

Por la creación de un conjunto fotográfico de imágenes de artistas contemporáneos - miembros de la Academia de las Artes de Rusia, recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes de Rusia, la Medalla "Por Servicios a la Academia" y otros premios.

El material está basado en un artículo de Alexander Salenkov.