"Roberto Matta y la cuarta dimensión" Traductor traducir

Del 10 de abril al 30 de junio de 2019, la exposición del artista Roberto Matt (1911 - 2002) se presenta en el Salón Blanco de la sede principal del Museo Estatal del Hermitage. Las obras de uno de los últimos representantes del surrealismo, casi desconocido para el público ruso, se exhiben en Rusia por primera vez. La exposición presenta más de noventa obras de veintitrés colecciones privadas, principalmente de los Estados Unidos.

Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren nació en 1911 en Santiago, Chile. En sus venas fluía sangre española, vasca y francesa. Artista cosmopolita, Matta vivió y trabajó en América del Sur, Francia, México, Estados Unidos, Italia, España e Inglaterra. Ante la insistencia de sus padres, quienes consideraban que la pintura no era una ocupación seria, Matta se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago. En los años 30, trabajando en el estudio de Le Corbusier en París, el artista se acerca al círculo de los surrealistas y se prueba activamente en los gráficos. Andre Breton, quien apoyó la búsqueda de un artista joven, escribió que “Matta de una manera especial expresa la necesidad de una visualización de un universo de cuatro dimensiones. En sus obras, ya nada es intencional, todo surge del deseo de sumergirse en el reino de lo divino. "

Valiente, la sed de conocimiento, la apertura a las nuevas tendencias en el arte, el psicologismo profundo y el interés en el progreso tecnológico hicieron de Roberto Matta una figura importante en el mundo del arte. Al mismo tiempo, nunca se unió finalmente a una de las tendencias en la pintura: experimentando en la intersección del arte y la ciencia, nunca se convirtió en un surrealista. El deseo de reformular la perspectiva renacentista con la ayuda del inconsciente e irracional lo alejó de los expresionistas abstractos. Negando el marco formal de los estilos, Roberto Matta siempre probó su arte con práctica, tratando de aprender las profundidades de la naturaleza humana. Resultando llamarse a sí mismo un artista, Matta dijo: “No soy un artista. Soy alguien que lo esta intentando

construir imágenes que algún día nos ayudarán a comprender la esencia del verbo "ver".

Influenciado por las ideas de la geometría no euclidiana, Matta intentó dar forma a las construcciones mentales, para crear un espacio más allá de los límites de una perspectiva visible y tradicional. Después de participar en la Exposición Surrealista Internacional de 1938, gracias en gran parte a su amistad con el artista inglés Gordon Onslow Ford, Matta comenzó a investigar lo que llamó "morfologías psicológicas". Fue Ford quien presentó a Roberto Matt las obras de Pyotr Demyanovich Uspensky, el filósofo y teórico ruso de la "cuarta dimensión". Matta compartió la idea de Ouspensky de que la cuarta dimensión complementa la tercera con una sensación de espacio, una sensación de movimiento y una sensación de tiempo, necesaria para realizar el proceso constante e irreversible de cambiar el mundo, en el que cada nuevo momento es diferente del el anterior.

En el libro "Tertium Organum" (1912), Ouspensky escribe que la mente inconscientemente "corrige" lo que el ojo ve para compensar la restricción visual. Entonces, por ejemplo, con la ayuda de conceptos mentales, podemos entender los volúmenes, aunque solo vemos sus superficies externas. Según Ouspensky, es el artista que asume el papel especial de un conductor visionario que "debe ver lo que es inaccesible para los demás" y "debe tener el don de abrir los ojos a los demás que no ven por sí mismos". A menudo, para explicar sus argumentos, Ouspensky dibujó líneas geométricas, planos, cubos y esferas como una explicación metafórica de las formas de la psique humana. Roberto Matta adoptó el uso de la geometría para describir estructuras invisibles. Superando las limitaciones de la visión humana, buscó crear arte que "vea más y más".

Como muchos artistas, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Roberto Matta emigró a los Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, el comienzo de su trabajo en la técnica de la pintura al óleo. Llegó a Nueva York en 1939, y un año después, su primera exposición en el extranjero tuvo lugar en la Galería Julian Levy.

Con el tiempo, Matta en su trabajo comenzó a gravitar hacia el monumentalismo. Sus lienzos gigantes de cinco metros - "paisajes de conciencia" - tuvieron un gran impacto en la generación más joven de artistas estadounidenses: Jackson Pollock, Arshile Gorky y Robert Motherwell. Matta experimentó mucho con materiales, relieves texturizados y creó una serie de obras escritas con pinturas fluorescentes. Uno de los primeros introdujo los principios del biomorfismo en su trabajo, describiendo a los organismos naturales como elementos de dispositivos técnicos funcionales.

En la exposición en el Museo Estatal del Hermitage, se exhiben más de 60 obras que brindan la oportunidad de familiarizarse con la interpretación única del espacio y rastrear la evolución del estilo de Roberto Matta.

Los curadores de la exposición son Dmitry Ozerkov, Jefe del Departamento de Arte Contemporáneo del Museo Estatal del Hermitage, Ph.D. Oksana Salamatina, Fondo del Hermitage en los Estados Unidos.

Se está preparando un catálogo científico ilustrado para la exposición, en ruso e inglés.

La exposición "Roberto Matta y la Cuarta Dimensión" fue preparada por el Departamento de Arte Contemporáneo del Hermitage Estatal como parte del proyecto Hermitage 20/21, diseñado para coleccionar, exhibir y estudiar arte de los siglos XX-XXI.