¿Dónde comienza la Patria? Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del artista popular de la Federación Rusa y académico de la Academia Rusa de las Artes Anton Vyacheslavovich Stekolshchikov "Donde comienza la patria". La exposición mostrará varias decenas de pinturas, láminas gráficas y objetos de artes decorativas y aplicadas de la colección del autor.

Anton Stekolshchikov es un digno representante de la famosa dinastía de los pintores. Nació y pasó su infancia en la Ciudad de los Artistas, entre bastidores de talleres creativos en Maslovka. Recibió una educación académica clásica en el Instituto Surikov bajo la dirección de Ilya Glazunov. Como portador del “gen” de la escuela de pintura de Moscú, adoptó los fundamentos de la escritura colorista y emocional de Mikhail Abakumov, Nikita Fedosov, Pyotr Petrovichev, Arkady Plastov, Leonard Turzhansky y otros. Sin duda, una influencia significativa pertenece a su familia y, en primer lugar, a sus padres, maestros brillantes y reconocibles: Vyacheslav Stekolshchikov y Mlada Finogenova. La rica experiencia en el estudio de bellas artes y los viajes anuales a las antiguas ciudades rusas le permiten apreciar el concepto de "calidad" en la pintura, jugando con las imprimaciones, la escritura de corpus y las veladuras. Para cada lienzo, busca tonos únicos, de modo que en una obra se convierten en el encaje de nácar del cielo, en otra, la plata del ruido verde de los abedules, en la tercera, el aroma reluciente de las lilas nocturnas.. El autor cree: “El trabajo de un artista no es imitar, sino creer. Por el bien de la acción en vivo en mi lienzo, literalmente tomo mi mano para no secarla ni enyesarla. ¡La pintura debe vivir!

El centro del arte de Anton Stekolshchikov siempre ha sido y sigue siendo una persona. El género del autorretrato, al que el maestro recurre repetidamente, los signos del paso del tiempo y el motivo del camino, el camino de la vida, que se encuentra a menudo en sus obras, todo esto es una búsqueda de la respuesta a la pregunta: “ ¿Quién soy?" Así, el autorretrato “De exposición en exposición” (2024) repensa la vida cotidiana, el propósito del artista y el papel funcional y filosófico del espejo: cuánto testimonia. Inequívocamente adivina el estado de inquietud interior e incluso en las pinturas más austeras crea una sensación de continuidad de vida. Estos son "Compañeros soldados" (2010): un guerrero fallecido de la Gran Guerra Patria y un "guerrero del espíritu", vestido con una sotana de sacerdote, hablando en silencio en oración por la vida eterna. Detrás de los signos pictóricos y argumentales del espacio pictórico (un rayo que cae al suelo, una ráfaga de viento o el humo de un incendio) se esconde una experiencia personal y una dimensión semántica adicional. La figura encorvada de una anciana en retirada con un pañuelo en la cabeza se convierte en un símbolo de “The Departing Borisogleb” (2010), y la estrella roja en la tumba del Soldado Desconocido (“Nameless Star”, 2015), así como el alambre de púas. “On the Bug River” (2024) son tristes testigos de su época.

Los temas importantes en la obra del maestro son la Rusia renaciente y la vida de sus pequeñas ciudades. Están encarnados en un paisaje filosófico que transmite ese dolor mental y la implicación en el destino de su tierra natal, que durante mucho tiempo ha preocupado a más de una generación de artistas. Muy observador y exigente consigo mismo en todo, el artista eleva incluso un pequeño tema a una gran imagen. Saturadas de detalles específicos, las obras carecen de reportajes: tanto el relámpago como el rayo de sol sobre una brizna de hierba que se balancea tienen un significado independiente y sirven como una cuerda brillante.

Anton Stekolshchikov se expresa libremente en el ámbito de la gráfica, las artes decorativas y aplicadas y la restauración. Experimentando con la forma de expresión artística, puede complementar el lienzo pictórico con una estructura de metal forjado. En la obra del artista, para él es importante no sólo el "cuerpo" de la obra en sí, sino también su continuación lógica: los marcos "parlantes", que los espectadores también verán en la exposición en las salas académicas.

El texto está basado en artículos de Vera Lagutenkova y Vyacheslav Stekolshchikov.