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La exposición “Woven” se inaugurará en la Fundación Cultural EKATERINA el 15 de marzo de 2024. La exposición presenta más de 90 obras que representan cuán diversa puede ser la práctica de trabajar con textiles.

Curadora: Tatyana Rykova, curadora jefe de la Fundación Cultural EKATERINA

La exposición “Woven” se inaugurará en la Fundación Cultural EKATERINA el 15 de marzo de 2024. La exposición presenta más de 90 obras que representan cuán diversa puede ser la práctica de trabajar con textiles.

El hilo tejido es una de las imágenes mitológicas más antiguas y reconocibles. La palabra tejido tiene muchos significados: es la base de una obra de arte, una estructura anatómica y, por supuesto, materia. Originalmente utilizados para crear ropa y artículos para el hogar, con el tiempo los textiles se convirtieron en una dirección de arte independiente y los artistas que trabajaban con ellos comenzaron a utilizar todas las posibilidades plásticas de este material increíblemente diverso.

En las últimas décadas, los textiles artísticos han ido más allá del ámbito de las artes decorativas y existen con éxito en el campo del arte contemporáneo, incluso porque han dejado de ser solo un medio de expresión, convirtiéndose en ocasiones en un objeto de investigación, en una declaración artística en sí misma. Las técnicas tradicionales de tejido, bordado y collage en las obras de los autores se combinan orgánicamente con experimentos tecnológicos, revelando nuevos significados para imágenes artísticas familiares.

En la exposición en la Fundación Cultural EKATERINA, proponemos mirar los textiles artísticos en un contexto bastante amplio, recurriendo a las obras de finales del siglo XX y principios del XXI, con varios ejemplos anteriores. Cuatro secciones de la exposición destacan las diferentes formas de uso textil.

La suavidad y ligereza del material, que se balancea con el movimiento del aire, a menudo atrae a artistas que utilizan el lienzo como una especie de lienzo. En las obras de Maria Arendt, Lisa Olshanskaya y Asya Marakulina, el tejido ligero se combina con bordados monocromáticos enfáticamente gráficos, gracias a los cuales la estructura del tejido se revela aún mejor.

Otros artistas están recurriendo a la cualidad única de los textiles: la capacidad de interactuar con uno mismo. En esta sección de la exposición, el lugar principal lo ocupa el collage textil: cosiendo retales de diferentes texturas y colores, los artistas construyen las composiciones necesarias, creando connotaciones inesperadas. La exposición presenta la obra icónica de Lydia Masterkova “Composición. Priluki”, en cuya obra el uso de fragmentos de tela y el principio de trabajo del collage ocuparon un lugar importante. En las obras textiles de Vitaly Tyurlik se concede un gran lugar a la improvisación y al azar. Las obras, ricas en composición, están cosidas a partir de muchos pequeños fragmentos de tela en desuso, que reciben así una segunda vida. Las obras de Anya Grositskaya se inspiraron en ilusiones ópticas: la pareidolia. Las formas cortadas en tela del artista se encontraron en nieve derretida, árboles, grietas y cables enredados. Cosidos entre sí, se convirtieron en un gran jardín en el que no hay “lado malo”.

Una de las secciones más diversas de la exposición está dedicada a obras en las que se combinan tecnologías tradicionales y principios de trabajo textil con un enfoque innovador del propio material. Una escultura de encaje de Nadya Zubareva está tejida con una malla metálica rugosa. La vulnerabilidad de la estructura y, al mismo tiempo, la monumentalidad de la obra en sí, dan lugar a una imagen sorprendentemente precisa y paradójica.

Otros autores recurren a formas tradicionales de trabajar con textiles, transfiriéndoles imágenes artísticas brillantes y, a veces, irónicas. Así, el adorno de la alfombra TV Goodbye, diseñado por Julia Markos, es un salvapantallas que aparecía en todos los televisores soviéticos una vez finalizado el programa. Evgenia Evart en su obra “Under Water” aborda la agenda ambiental actual: un pez tejido con lino y algodón, rodeado de olas de polietileno y otros peces de plástico, se convierte en un símbolo de la fragilidad del ecosistema. En las obras de la artista Mila Vvedenskaya, la estructura del tejido desempeña un papel especial: brillante y flotante, es un espacio sutil en el que la forma es inseparable del contenido.

Otra sección reúne obras que son un ejemplo de síntesis de diferentes medios, presentando así un potencial aún mayor de los textiles en el campo del arte contemporáneo. Los objetos específicos del sitio ocupan un lugar importante entre estas obras. La exposición presenta el objeto “Fulcrum Point” de Alexandra Ostrovskaya, originalmente preparado para el pabellón de Milovid en Tsaritsyno.

Por supuesto, esta división es bastante arbitraria, pero nos permite establecer paralelismos inesperados entre las obras y mirarlas de una manera nueva. Y el espacio expositivo en sí resulta, de hecho, también tejido, a partir de las obras presentadas en la exposición.

Como parte del proyecto, se planean excursiones curatoriales, clases magistrales y encuentros con artistas.