Amigos/Extraños 18+ Traductor traducir

El décimo aniversario de ARTSTORY se abre con una exposición de obras de la colección de la galería: “Ours/Aliens”. El proyecto no sólo muestra parte de la extensa colección, sino que también llama la atención del espectador sobre destacados representantes del arte no oficial soviético tardío.

El nombre de la exposición no fue elegido por casualidad. Reúne a cuatro autores: Dmitry Ikonnikov, Natalya Nesterova, Lev Tabenkin y Vasily Shulzhenko. Tan estilísticamente diferente; unidos por una escuela académica y una actitud igualmente distante hacia la corriente principal de su tiempo; ni amigos y, por supuesto, tampoco oponentes; colegas y contemporáneos.

Todos los autores de las obras presentadas en la exposición se mostraron claramente en la década de 1980 y eran representantes de la llamada Unión de Artistas de Moscú "de izquierda", que es una abreviatura establecida desde hace mucho tiempo de la rama de Moscú de la Unión de Artistas. Probablemente esto requiera alguna aclaración. Así, desde finales de los años 1960, el clima político en nuestro país ha cambiado significativamente. La política cultural oficial era ignorar todos los fenómenos artísticos relacionados con el movimiento disidente. Al mismo tiempo, era necesario incentivar a autores jóvenes que no estuvieran directamente relacionados con el inconformismo. Se creó una sección juvenil en la Unión de Artistas de Moscú, que era bastante leal a las manifestaciones de individualidad y “otredad”. Por eso los artistas que eran miembros del “grupo juvenil” pudieron permitirse más libertad de expresión y ofrecer una alternativa artística al realismo socialista.

La exposición “Amigos/Alienígenas” está recopilada de obras de clásicos ahora reconocidos del arte soviético tardío, que hace 40 años no sólo tenían poca demanda, sino que estaban literalmente al borde del abismo. A primera vista, puede parecer que sus lienzos son deliberadamente toscos, pero esta impresión es engañosa: detrás de la aparente simplicidad y nitidez se esconden significados profundos, libertad y, a menudo, audacia.

Natalya Nesterova (1944 – 2022) es una de las artistas más destacadas de la segunda mitad del siglo XX, “la Amazonia de la izquierda de la Unión de Artistas de Moscú”. Estilísticamente, sus obras gravitan hacia el arte impreso popular tradicional. Notemos que es una pintora sutil que combina en sus obras los matices de una paleta empastada y la diferenciación con un diseño naif.

Crítico de arte Vitaly Patsyukov: “Los héroes de las composiciones de Natalia Nesterova realizan acciones ordinarias y habituales: comen, caminan, juegan una amplia variedad de juegos, cazan mariposas, se encuentran con barcos, bailan, se enamoran. Pero por alguna razón, las mariposas vuelan, los tenedores y las cucharas desaparecen en la mesa, los barcos de vapor pasan por la orilla sin parar y los amantes no pueden encontrar un lenguaje común… El cuadro de Natalia Nesterova vive como un barco desde la infancia, moviéndose en el rápidos flujos de cultura, preservando sus sueños brillantes e ineludibles originales, donde la tragedia del mundo adulto siempre es compensada por el gran juego de la creatividad”.

Dmitry Ikonnikov (1952 – 2019) es uno de los autores más controvertidos y confusos. De formación, fue artista gráfico y nunca se desvió del camino elegido durante sus años de estudiante: Ikonnikov trabajó exclusivamente en papel. Sin embargo, observamos que es difícil para un espectador inexperto identificar sus obras como gráficas. Esto también se debe al hecho de que Ikonnikov a menudo trabajaba en un formato grande y unía las hojas a una base sólida. Además, el artista, por regla general, eligió el gouache como material para crear imágenes, pero su método creativo convirtió la pintura espesa y densa en una sustancia ligera, casi ingrávida. El artista construyó un espacio complejo y de múltiples capas en cada una de sus obras.

El crítico de arte Andrei Tolstoi: “A veces, al mirar las obras de Ikonnikov, parece que estamos ante fragmentos de algunas pinturas nunca antes vistas en las paredes de edificios sin construir. Prueba de ello es la indudable capacidad del autor para subordinar su solución a una única tarea compositiva y colorista, lo que garantiza la integridad y, como consecuencia, la monumentalidad interna de la composición”.

Lev Tabenkin (nacido en 1952) se graduó en el Instituto de Imprenta de Moscú en 1975 y sólo tres años después se convirtió en miembro de la Unión de Artistas. Su obra fue notada casi de inmediato por la crítica, que lo reconoció como un maestro de la pintura plástica. Para Tabenkin, el color es casi como la arcilla con la que esculpe a sus héroes. Los animales grotescos simbolizan las pasiones humanas, la libertad, la fuerza, el sufrimiento y la debilidad. Aunque los argumentos de las obras son muy sencillos, resultan convincentes, vitales y autosuficientes.

“El artista casi siempre parece una especie de descubridor de nuevas islas, continentes, mundos, galaxias. Mi experiencia hoy es la experiencia de superar la vulgaridad, la falta de voz y los conceptos impuestos”, dijo Lev Tabenkin sobre sí mismo.

Al artista moscovita Vasily Shulzhenko (n. 1949) se le puede considerar con razón un maestro del realismo grotesco o, como lo define el propio artista, “la pintura figurativa en el género de la fantasía libre”. Una descripción deliberadamente caricaturizada y surrealista, pero acertada, de la vida de la gente común y corriente en la obra de Vasily Shulzhenko evoca sentimientos ambiguos y contradictorios en el espectador. Es a través de los temas satíricos, a veces incluso obscenos, de sus pinturas que el artista llama la atención sobre los problemas y los puntos débiles de la sociedad en la que vive. Shulzhenko describe el mundo del pueblo ruso tal como es, a la vez extraño y antiestético, pero al mismo tiempo pegadizo y familiar por su sencillez y veracidad.