"Círculo interno". Exposición de obras de Dmitry Ikonnikov

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras del miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia Dmitry Ikonnikov (1952-2019) "Inner Circle". La exposición a gran escala presenta más de 70 obras gráficas y varios lienzos de la colección del Museo de Arte Moderno de Moscú, colecciones de la familia del autor y coleccionistas privados. La exposición está organizada con motivo del 70 aniversario del nacimiento del artista, que se celebrará a principios del próximo año.

Dmitry Ikonnikov se ha establecido durante mucho tiempo como un maestro fuerte e independiente, cuya letra del autor y su propia visión del mundo no se pueden confundir con ninguna otra. El tema que une las obras de Ikonnikov, presentado en la exposición en el MVK RAKh, se puede definir como el "círculo interno". El maestro escribe principalmente su propio "entorno", su mundo: su hogar y los miembros de su familia, incluido su amado gato. Y el espacio en sus cosas suele ser solo "cercano": los interiores de un apartamento y una casa en la costa del Mar Negro, donde el artista descansa con su familia. Entre las obras de Ikonnikov hay varios paisajes, pero también son del entorno inmediato: una vista del mundo exterior desde su propio balcón y bastante común, pero, lo que es importante, nuevamente su patio “cercano”.Los paisajes se destacan, la encarnación de una especie de "viajes imaginarios" del artista: vistas de ciertas ciudades, que recuerdan vagamente a Venecia con sus canales y puentes jorobados, luego Francia con sus catedrales góticas que se elevan sobre los tejados de la ciudad, luego España con enormes castillos y templos colgados sobre puentes y arroyos. En una palabra, estamos hablando de obras que, a primera vista, resultan íntimas tanto en el tema como en el género: naturalezas muertas, interiores, paisajes íntimos y “paisajes de la imaginación”. Y en cuanto a técnica, un artista, fiel a su formación como artista gráfico, trabaja exclusivamente sobre papel. Sin embargo, el lenguaje de alguna manera no resulta llamar gráficos de cámara a sus composiciones. Primero, Ikonnikov escribe en hojas de papel de gran formato extendidas sobre tabletas. En segundo lugar, su gouache favorito en grandes planos de color,lo que él prefiere, parece perder su especificidad: en lugar de revestir capas, hay superficies traslúcidas, casi vidriadas, e incluso con una textura "respirable" variada, que recuerda al desnivel natural de una pared enlucida. Como resultado, ante nosotros, como si fueran fragmentos de pinturas. Aquí llegamos a la cualidad más importante de las obras de Ikonnikov, que ni siquiera nos permite acercarnos a sus últimas obras como obras de arte de cámara, es decir, su capacidad para subordinar la solución a una única tarea compositiva, que garantiza la integridad, y por tanto la monumentalidad de la composición. Es muy probable que esta propiedad surgiera a raíz de que el artista comenzó a trabajar profesionalmente en el monumental taller de un combinado de arte. La experiencia en gráficos impresos también fue muy importante para Ikonnikov, en particular,trabajar en un cartel y en la ilustración de libros. Casi todas las obras del artista, que son autosuficientes en términos de composición, son extremadamente precisas en los detalles. Incluso se puede decir que es un maestro del detalle, gracias a la gran atención y la actitud especial "sabrosa" de cada una de ellas.. Este lado del talento acerca a Dmitry a los viejos maestros, quienes tenían la tendencia a darle a cualquier sujeto, el más ordinario y prosaico, la función de un signo, convertirlo en un símbolo oculto y al mismo tiempo no destruir su aura especial. - como sabían en sus naturalezas muertas e interiores llenos de poesía "Pequeños holandeses" o Chardin. El autor dota a los objetos simples de un simbolismo profundamente personal, el círculo de iniciados en el que vuelve a encogerse al círculo “vecino”, el suyo. Ante nosotros no hay una estilización,sino la obra de un artista que ha absorbido las búsquedas e intereses de la actualidad, en cuyo arte se conjugan tradiciones creativas de distintas épocas, como corresponde a épocas creativas de crisis, plagadas de nuevos descubrimientos. Ésta es precisamente la frontera del siglo XX y Siglos XXI.

El material fue preparado sobre la base de un artículo de Andrey Tolstoy, Doctor en Artes, Académico de la Academia de Artes de Rusia.

Dmitry Evgenievich Ikonnikov-Tsipulin nació el 31 de enero de 1952 en Murmansk. En su deseo de dedicarse a la creatividad artística, Ikonnikov se determinó lo suficientemente temprano. Desde 1969, después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó como artista intérprete o ejecutante en el monumental taller de Obras de Arte Regional de Moscú. Al mismo tiempo, asistió a clases nocturnas de dibujo en el Instituto Estatal de Arte de Moscú. VISurikov. A esto le siguieron años de estudio, en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. VI Lenin en la Facultad de Arte y Gráficos, luego - en el Instituto Estatal de Arte de Moscú. VISurikov, donde fue admitido de inmediato al segundo año de la facultad gráfica con el apoyo del famoso artista soviético EAKibrik. En 1981 se graduó en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VISurikov.

En los años 80, el artista trabajó en el campo de los carteles únicos e impresos. Creó obras que fueron reconocidas por el público y colegas. Después de eso, se dedicó a los gráficos de libros, ilustró varios libros.

Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1998), Unión Creativa de Artistas de Rusia (1995), Unión de Artistas de Moscú (2003), Miembro Correspondiente de la Academia Internacional de Cultura y Artes (2008), Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes (2011).

Las exposiciones personales del maestro se llevaron a cabo en Rusia, Suecia, Noruega, Corea del Sur. Las obras del máster se encuentran en museos rusos y colecciones privadas en Estados Unidos, Alemania, Noruega, Japón, Suecia, Corea del Sur.