"Thomas Gainsborough":
grandes obras de las colecciones de Gran Bretaña Traductor traducir

La exposición de Thomas Gainsborough le permitirá familiarizarse con el trabajo de un destacado pintor, uno de los fundadores de la escuela de arte británica del siglo XVIII, el querido artista del rey Jorge III y el representante más llamativo y peculiar de la época, que convirtió El mundo del arte británico. La exposición contará con cerca de 100 obras de 11 museos líderes en el Reino Unido, así como de las colecciones del Museo Pushkin. AS Pushkin y el Museo Estatal del Hermitage. Entre las exhibiciones únicas del Reino Unido se encuentran el ceremonial "Retrato de la Sra. Elizabeth Moody con sus hijos, Samuel y Thomas", el último paisaje a gran escala del maestro "Market Wagon", así como los paisajes en vidrio, que son casi nunca presentado en exposiciones en el extranjero.

Thomas Gainsborough (1727–1788) es considerado uno de los artistas ingleses más importantes del siglo XVIII. Fueron sus retratos los que dieron forma a nuestra idea de la sociedad británica de la época, que incorporan los ideales culturales de la aristocracia británica. Apertura en el Museo Pushkin para ellos. La exposición AS Pushkin ofrece una oportunidad única para ver las mejores obras del artista de las colecciones de Gran Bretaña. Además de socios tan antiguos del Museo Pushkin de Bellas Artes, como la Galería Nacional de Londres, la Galería Tate o la Real Academia de Artes, el proyecto involucró museos que por primera vez colaboraron con Rusia. Este es el Gainsborough House Museum en Sudbury, que posee una extensa colección de las primeras obras del maestro; El Museo de Bathburn en Bath, donde el artista vivió y trabajó durante quince años; La London Dalich Art Gallery, con brillantes ejemplos del retrato de Gainsborough.

El trabajo de Thomas Gainsborough se desarrolló en un momento en que la cultura británica estaba experimentando un renacimiento que no solo afectó a las bellas artes, sino también al teatro, la música y la literatura. Fue la era de Gainsborough la que finalmente formó la escuela de pintura inglesa. Los principales representantes de las pintorescas escuelas de Europa continental desempeñaron un papel importante en la formación del lenguaje artístico de Thomas Gainsborough, además de los maestros de la Academia de Londres de San Martín, que fue dirigida por el gran William Hogarth. A lo largo de su vida, Gainsborough aprendió las lecciones de los antiguos maestros, desarrollando su propio estilo de pintura, diferente del estilo del desfile ceremonial generalmente aceptado en ese momento, que fue representado por su principal oponente y rival, presidente y fundador de la Real Academia de las Artes. Joshua Reynolds. El trabajo de Thomas Gainsborough desempeñó un papel decisivo en la formación de la escuela británica de pintura.

Exposición en el Museo Pushkin. AS Pushkin se dedica a la formación y el desarrollo del estilo artístico de Gainsborough, que ha sufrido grandes cambios debido al conocimiento del artista con el arte de los antiguos maestros europeos.

La primera sección de la exposición presenta las primeras obras del artista, creadas poco después de que el joven maestro, formado en Londres, regresara a Suffolk natal. El mentor más importante de Gainsborough en Londres fue el representante del francés Rococó Hubert-Francois Bourguignon, conocido bajo el seudónimo de Gravlo. Durante este período, los maestros franceses tenían demanda en el Reino Unido. Bajo la influencia de composiciones pastorales rocosas, Gainsborough comenzó a trabajar en el género del llamado retrato conversacional. Las imágenes de personas en el contexto del paisaje le brindaron al maestro una oportunidad única de combinar retratos y pinturas de paisajes e informar al retrato grupal formal de la entonación de la inmediatez y la intimidad.

En el mismo período, Gainsborough comenzó a mostrar interés en las obras de pintores paisajistas holandeses, que comenzaron a llenar activamente el mercado de arte de Londres. En las primeras obras de paisajismo del maestro, se puede sentir la influencia de los álbumes de estudio holandeses y un estudio exhaustivo de la naturaleza, una consecuencia de los interminables paseos del artista por Sudbury.

La segunda parte de la exposición está dedicada a los retratos de cámara del maestro. Thomas Gainsborough trabajó con éxito en diferentes géneros, pero en la segunda mitad del siglo XVIII solo los retratos hechos a medida podrían brindarle al pintor británico una sólida reputación y un ingreso decente. En esta área, Gainsborough tuvo que competir constantemente con otros artistas, especialmente porque los clientes británicos a menudo recurrían a diferentes pintores de retratos. Además de las pinturas de Thomas Gainsborough, la exposición de esta sección incluye varias obras de artistas británicos, contemporáneos del maestro.

Entre las características principales de la pintura de Gran Bretaña del siglo XVIII está el extraordinario florecimiento del retrato de un niño. Muchos artistas rindieron homenaje a este género, desde modestos maestros provinciales hasta académicos reconocidos. Y aquí Gainsborough no es como sus contemporáneos. Las aireadas imágenes infantiles del artista, que buscaba enfatizar la fragilidad inherente a esta tierna edad, difieren notablemente de los alegres "ángeles" de mejillas rosadas en los lienzos de Joshua Reynolds y sus seguidores.

Si los primeros retratos de Gainsborough se caracterizan por la veracidad de la vida y un cierto laconismo inherente al estilo Hogarth, entonces el maestro creó una galería completa de imágenes masculinas y femeninas, imbuidas de una ligereza casi incorpórea y un lirismo sutil.

En el White Hall se exhiben obras maestras relacionadas con el apogeo de las obras de Thomas Geisnborough, incluidos retratos dedicados a músicos con los que el artista tuvo relaciones amistosas. Gracias a esta amistad, el artista dejó una magnífica galería de retratos de los mejores representantes del arte musical de Gran Bretaña en la era georgiana. Entre ellos están Carl Friedrich Abel, compositor y virtuoso de tocar la viola, miembros de la familia del compositor Thomas Linley, Anna Ford, cantante e intérprete de instrumentos de cuerda. Sus retratos también se mostrarán en la exposición.

En el último período, las obras de Gainsborough se volvieron cada vez más audaces en su composición, se distinguen por la libertad y la facilidad de la manera pintoresca. Durante estos años, el artista se sintió atraído por los paisajes emocionales del holandés Jacob Reusdal, así como por los lienzos de los grandes flamencos: Peter Paul Rubens y Antonis van Dyck. La influencia de Rubens en el trabajo del maestro británico se puede rastrear en las últimas dos décadas de su vida, mientras que Van Dyck fue un ejemplo de un pintor talentoso para él, la encarnación del concepto italiano de sprezzatura: aparente ligereza, que es seguido de un trabajo minucioso y una gran artesanía. La exposición incluye las obras de antiguos maestros de colecciones rusas y extranjeras cuyo trabajo tuvo un impacto significativo en el desarrollo del estilo artístico de Thomas Gainsborough.

Un lugar especial en la exposición está ocupado por la composición "Descendimiento de la cruz", una copia de un lienzo a gran escala de Rubens, realizada por Gainsborough basada en un grabado de Lucas Vorsterman. La pintura de Rubens se encuentra en Amberes, que Gainsborough visitó mucho más tarde, en el verano de 1783. Es sorprendente que el artista británico eligiera esta composición particular de su ídolo: la representación de escenas religiosas no era relevante para el arte británico del siglo XVIII, y Gainsborough él mismo nunca abordó tales temas. Obviamente, para ambos pintores esta trama fue importante a su manera. Rubens hizo muchos bocetos para el Descendimiento de la cruz, mostrando cuánto tiempo tardó en realizar este trabajo. En la exposición se presentará uno de estos bocetos pertenecientes a la colección del Hermitage del Estado.

Finalmente, la última sección de la exposición está dedicada a las obras gráficas de Thomas Gainsborough y otros medios, que fueron abordadas por un maestro que había sido aficionado a varios experimentos artísticos durante toda su vida. Para Gainsborough, el dibujo era el hábito de toda una vida, tan necesario para su práctica artística; continuamente abrió nuevas posibilidades para dibujar. Comenzando con bocetos tradicionales con un lápiz de plomo, el maestro complicó la técnica a lo largo de los años, logrando un efecto más "pintoresco". El deseo del artista de experimentar también se extendió a su trabajo en técnicas de grabado, así como en pintura sobre vidrio. Utilizando una caja especialmente diseñada con una lupa, Gainsborough demostró placas de vidrio pintadas a mano. Hasta hoy, solo diez de esas obras han sobrevivido. Todos ellos están almacenados en la colección del Museo Victoria and Albert (Londres), rara vez se exhiben y prácticamente nunca aparecen en exposiciones en el extranjero. Exposición en el Museo Pushkin. AS Pushkin ofrece una oportunidad única para ver dos paisajes en vidrio.

La exposición de obras de Thomas Gainsborough continúa el ciclo de exposiciones que representan el arte británico. En el Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin ya ha realizado proyectos dedicados a las obras de William Turner (2008), William Blake (2010), Pre-Raphaelites (2013), Aubrey Beardsley (2014), así como artistas de la London School (2019).

La exposición estará dedicada al Festival Internacional de Música anual “Tardes de diciembre de Svyatoslav Richter. Walking with Thomas Gainsborough ”, que se llevará a cabo en el museo del 1 al 23 de diciembre.