"Es difícil ser un dios" por Alexei German Sr. y la cultura material de Arkanar. 18+ Traductor traducir

El Museo Erarta presenta una exposición de disfraces y artefactos del mundo de fantasía creado por el genio de Alexei German Sr. para la pintura "Es difícil ser un dios".

La pintura "Es difícil ser Dios" de Alexei German Sr. es un bloque real, más precisamente, un iceberg de la cultura espiritual soviética y rusa del siglo XX, que se separó del universo de los hermanos Strugatsky en 1968. El primer guión basado en la popular novela de ciencia ficción de 1963, el joven director escribió junto con Boris Strugatsky cuatro años después de la publicación de la obra original. La filmación fue impedida por la precaución de los empleados del estudio de cine que tenían miedo de lidiar con la alegoría social cuando las tropas soviéticas entraron en Checoslovaquia. Afortunadamente, este no fue un golpe fatal para Alexei German, ya que una llamada telefónica alarmante con malas noticias se vio ensombrecida por una reunión con su futura esposa y coautora Svetlana Karmalita. Después de 32 años, se desarrollará un set de filmación en castillos checos basado en la historia de Strugatsky con un guión de Svetlana Karmalita.

El trabajo en la película duró 14 años, y "Es difícil ser Dios" fue lanzado en las pantallas ya una imagen legendaria después de la muerte de Alexei German. Los críticos reconocieron por unanimidad la película como una creación histórica de un genio, que llevará años comprender.

Una exposición en el Museo de Arte Moderno de Erarta le permite no solo volver una vez más a la película desde una cierta distancia de tiempo, sino también tocar el misterio de la creación de un mundo nunca existente con su propia cultura y vida.

En el período preparatorio de la filmación, en la etapa de proyección de fotos y películas, se abrió un mar infinito de posibilidades para los artistas de la película. Los trajes de las legendarias pinturas de estudio de Lenfilm Hamlet y Origin se hundieron en las bóvedas del sótano; solo sobrevivieron unas pocas armaduras, por lo que toda la Edad Media tuvo que ser experimentada y recreada.

El fotógrafo Sergei Aksyonov, siguiendo las instrucciones del director, tomó fotografías, documentos, dibujos, grabados, material visual de finales de la Edad Media en colecciones y colecciones de museos durante seis meses. Como resultado, toda la sala del director, desde el piso hasta el techo, se colgó con fotografías de imágenes de la época en una escala de 10 x 15. En la primera mitad del trabajo preparatorio, todo el equipo estaba armado con álbumes con reproducciones, voy a ver películas La historia del vestuario de la era del feudalismo tardío se estudió cuidadosamente, pero luego la diseñadora de vestuario Yekaterina Shapkaits se apresuró a olvidar lo que vio: solo la fantasía tuvo que funcionar para crear una moda fantástica.

Ekaterina Shapkaits habla de vestir a los actores de los planes segundo y tercero en las películas de Alexei German como una composición del destino, donde cada cosa, por ejemplo, los zapatos, es un testimonio del camino de la vida del personaje.

Sergei Kokovkin, que creó armas, instrumentos musicales, juguetes y numerosas bagatelas, como imágenes eróticas y figuras, enfatiza que cada objeto en la película tiene una función estrictamente definida, y que no se hizo nada por la belleza. El director no toleró las falsedades y, al notar un intento de embellecer la vida de Arkanar, conceptualmente no filmó este o aquel tema. Esto, tal vez, explica la desviación fundamental del color, que a veces molesta mucho al artista.

Todo es muy específico en los bocetos de Sergey Kokovkin: muchas hojas contienen los comentarios del director y su bendición distintiva. Después de la visa de Alexei German, se enviaron a producción instrumentos musicales, monedas e instrumentos de tortura. Los talleres y la fragua de la Academia Stieglitz trabajaron en cerámica de metal y madera, frescos, esculturas y construcciones mecánicas realizadas por los maestros del "Taller de estructuras decorativas y técnicas" de Lenfilm, donde se conservaron milagrosamente los viejos secretos teatrales de los accesorios.

Sergei Kokovkin, incluido en el proceso de filmación, testifica: German solo elaboró ​​el primer plan: el plan de Rumata. Todo se pensó en 360 grados, aunque a veces solo la mitad cayó en el marco. German dio los planes segundo y tercero al director-estudiantes.

Ekaterina Shapkaits compara el divorcio en el escenario del director con un gran ballet, donde cada personaje está pensado tanto que merece una película separada. Toda la ciudad estuvo habitada durante la selección de tipos y fotografías, fue en este momento que nacieron las imágenes y el estilo de los objetos. Se crearon alrededor de 600 disfraces: personajes pertenecientes a diferentes grupos sociales: campesinos, esclavos, ejército gris, monjes, dones pobres y ricos, gente del pueblo. Se hicieron los trajes de 1000 monjes de batalla, que entraron en la película solo brevemente: el fondo. Durante ocho a nueve meses del período preparatorio, se inventó el cuerpo principal de disfraces que representa el Renacimiento del Norte convencional. Los zapatos de este período estaban en suelas delgadas, aunque se hicieron botas enormes con dedos cuadrados para la película. También hay una "pata de oso" familiar de la pintura de Lucas Cranach. En el trabajo sobre el disfraz, intentaron usar una variedad de texturas, enfatizando la naturaleza gráfica del marco blanco y negro: pelaje, cuero, cuerda, cáñamo e incluso bast.

En exhibición en el Museo Erart, llamará la atención una variedad de experimentos con la piel. La curtiduría en la isla Vasilievsky, que todavía operaba a fines de los 90, compró los materiales más baratos para la filmación. Un equipo de vestidores fanáticamente dedicados cortan la piel en pedazos, cintas y cinturones. Todo esto estaba entrelazado, cosido, en relieve, pintado y al revés. Entonces, al buscar y experimentar, ¡nació la verdadera suerte del diseñador! Por ejemplo, túnica corrugada Rumata de un fornido delgado. Esta chaqueta sin mangas corta y liviana tiene un diseño interesante: no está cosida, sino ensamblada en remaches de finas tiras de cuero.

Chalecos, corsés, mitones, gorros para campesinos fueron tejidos de cáñamo para la película. Los cazadores y los dones se envolvieron deliberadamente en pieles salvajes. Todo el disfraz y los accesorios, en el idioma de la película, también fueron "facturados": pintados, quemados, lavados con mangueras, secados, pintados y quemados nuevamente. El resultado es visible en la pantalla.

Trabajo duro por separado - tiro al campo. Los castillos checos, monumentos históricos reverentemente guardados, tuvieron que ser revividos y llenos de moscas, barro, estiércol y gente apresurada. Las salas de exposiciones del Museo Erarta, por supuesto, no pueden transmitir la atmósfera del set, pero la exposición le permite sentir la escala de la producción cinematográfica sin una "pantalla verde", invitando al público a dar un paso valiente hacia La realidad artística del gran cuadro.

Organizadores de la exposición: Rushan Nasibulin, Mikhail Kopeikin
Artistas: Sergey Kokovkin, Georgy Kropachev, Elena Zhukova, Bella Manevich
Disfraces: Catherine Shapkaits
Asistente del director de utilería: Oleg Yudin
Fotógrafo: Sergey Aksenov