Maestro - Estudiante:
Melodías del Camino Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta la exposición "Maestro - Estudiante: Melodías del Camino", dedicada al 75.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Rusia y Vietnam. La exposición incluirá cerca de 90 obras de pintura, gráfica, escultura y artes decorativas de autores de diferentes generaciones. El proyecto narra la trayectoria espiritual y moral del desarrollo del artista y su conexión sagrada con el maestro, utilizando como ejemplo las obras de los más grandes maestros soviéticos y rusos, incluyendo miembros de la Academia de las Artes de la URSS y la Academia Rusa de las Artes, y la obra de sus alumnos, estudiantes vietnamitas que han estudiado en universidades rusas desde 1962 hasta la actualidad.

La Escuela Nacional de Bellas Artes de Vietnam se ha formado a lo largo de siglos bajo la influencia de factores históricos, tradiciones locales, paisajes y el innato sentido de la belleza inherente a los pueblos que habitan este pintoresco país. La aparición de la Escuela Francesa de Bellas Artes de Indochina en Hanói en 1925 introdujo por primera vez a los artistas vietnamitas a la pintura de estilo occidental, en particular al óleo sobre lienzo, que encontró una sincera acogida en sus corazones. Durante su breve existencia, de 1925 a 1945, se formaron allí 48 pintores y 7 escultores, muchos de los cuales se convirtieron en destacados artistas y maestros, y entraron en la historia del arte mundial.

Sin embargo, en el contexto de los rápidos cambios en la sociedad vietnamita y el auge del movimiento de liberación nacional, surgió el problema de las discrepancias ideológicas entre la estética modernista proveniente de París y las ideas de independencia vietnamita del dominio extranjero, lo que requirió una nueva política cultural y un lenguaje plástico para expresar estas aspiraciones del pueblo. La independencia de Vietnam en 1945, como resultado de la Revolución de Agosto, incrementó aún más el interés de la intelectualidad creativa por el patrimonio artístico nacional de siglos pasados: miniaturas de laca, pintura sobre rollos de seda y la diversidad de técnicas decorativas vietnamitas.

En 1948, se celebró en Vietnam del Norte la Segunda Conferencia de Literatura y Arte, donde se debatieron las trayectorias de la cultura vietnamita en una nueva etapa histórica y su nacionalización. El estudio de la experiencia de países extranjeros, incluida la URSS, impulsó a la cúpula del Partido Comunista de Vietnam a tomar la experiencia del realismo socialista soviético como base para la construcción de una nueva política cultural. Con el establecimiento de relaciones diplomáticas entre Vietnam y la URSS en 1950 y la firma de los acuerdos "Sobre la educación de los ciudadanos de la República Democrática de Vietnam en instituciones de educación superior y secundaria civiles de la URSS" (1955) y "Sobre la cooperación cultural" (1957), se inició un intercambio cultural pleno entre nuestros países.

Uno de los primeros estudiantes vietnamitas en la URSS fue Ngo Manh Lan, quien ingresó en el departamento de animación del Instituto Estatal de Cinematografía de la Unión Soviética (VGIK) en 1956. Durante sus años de estudio en la Unión Soviética, se desarrolló no solo como un talentoso animador, sino también como pintor. Su serie de bocetos pictóricos del interior de Rusia ("Arquitectura rusa", 1958; "Mujer rusa en traje nacional", 19…(?)) revela el ritmo y la paleta de colores típicos de las antiguas ciudades rusas.

En Vietnam, Ngo Manh Lan se convirtió en un destacado animador, profesor de más de una generación de estudiantes y autor de obras sobre la historia y la teoría del arte de la animación vietnamita (Cine animado de Vietnam, 1977; Animación: la octava forma de arte, 1999). Varias generaciones de niños vietnamitas crecieron con sus dibujos animados: Las aventuras de los hombres saltamontes (1959), Las aventuras de la gatita Miu (1970), El estornino parlante (1970), El cuento del héroe Duong (1973), entre otros. Su hija, la Sra. Ngo Phuong Ly, conservó cuidadosamente varias de sus obras y donó parte de su colección para una exposición en Moscú. Los vínculos de Ngo Manh Lan con la Unión Soviética continuaron durante muchos años; en 1984, obtuvo el título de profesor asociado en la URSS. Él y su maestro, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, tuvieron una larga amistad personal, que más tarde lo inspiró a crear la película animada Ave María (1972).

Mientras tanto, en Vietnam, artistas y escultores soviéticos comenzaron a trabajar en el Taller Central de Carteles y el Instituto de Arte de Hanói. Una de las figuras clave de la ayuda soviética al desarrollo de la educación artística académica en Vietnam fue Alexey Petrovich Kuznetsov, pintor, profesor y director de la Escuela Secundaria de Arte de Leningrado de 1952 a 1980. Pasó dos años en Hanói (1960-1962), durante los cuales creó una serie de pinturas, pintó varios retratos del presidente Ho Chi Minh del natural (ahora conservados en museos estatales del país), participó activamente en exposiciones y enseñó dibujo y pintura académica a un número considerable de estudiantes, los más talentosos de los cuales continuaron sus estudios en institutos de arte de la URSS.

El mayor número de talentosos estudiantes vietnamitas en profesiones creativas se graduó del Instituto Estatal de Arte de Moscú, V. I. Surikov, de la Academia de las Artes de la URSS (RAA). Su formación se desarrolló de forma casi continua entre 1956 y 2009. El instituto graduó a un gran número de jóvenes artistas y escultores vietnamitas que tuvieron la suerte de estudiar con los más grandes maestros soviéticos y rusos. B. A. Dekhterev, T. T. Salakhov, N. A. Ponomarev, M. M. Kurilko-Ryumin, L. N. Shepelev: esta no es una lista completa de artistas soviéticos, académicos de la Academia de las Artes de la URSS y de la Academia de las Artes de Rusia que trabajaron con estudiantes vietnamitas.

El primero en llegar al Instituto Estatal Académico de Arte de Moscú en 1956 fue Tran Luu Hai, quien acababa de completar el curso de "Resistencia Anticolonial" en el Instituto de Arte Viet Bac e ingresó en el taller de teatro y pintura decorativa bajo la tutela de M. I. Kurilko. Posteriormente, Tran Luu Hai se convirtió en uno de los artistas más destacados de Vietnam, un reformador del arte, profesor de la Universidad de Bellas Artes de Hanói de 1962 a 1989 y presidente del Consejo de Arte de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam de 1989 a 1994. Dao Chao Hai defendió su obra de diploma "Héroe" en 1986 en el taller de escultura del Instituto Estatal Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov, bajo la tutela de P. I. Bondarenko. Hasta el día de hoy, recuerda con cariño a su maestro, siguiendo cuyo ejemplo se convirtió en un escultor monumental, reflejando en piedra el espíritu heroico de su patria.

Las imágenes del arte popular vietnamita, que reflejan la vida cotidiana de los vietnamitas y su sistema de símbolos, fluyeron suavemente sobre los lienzos moscovitas de los estudiantes, adquiriendo una profundidad tridimensional del espacio, una anatomía refinada, siendo transferidas a las calles de la ciudad moderna y abordando las realidades modernas, preservaron muchos principios del arte tradicional vietnamita, como los fondos dorados en el trabajo de diploma de Tran Ngoc Van "Muchachas en vestidos nacionales" (1991, dirigida por TT Salakhov), o la estructura de la trama de escenas cotidianas de los grabados populares de Dong Ho, alternando elementos compositivos retorcidos de figuras de ciudadanos, carros y casas con pausas de tierra y cielo, como se puede ver en el trabajo de Pham Thi Thu Van "Sin título" (2008, dirigida por VN Telin); Escenas de la vida de los pueblos pesqueros, típicas de las miniaturas de laca (políptico de Nguyen Ngoc Dan “Días de olas tranquilas”, 2009, director VM Sidorov; Dao Van Dung “Pescadores”, 1993, director LV Shepelev); campo (Tran Quoc Thinh “Cosechadora de arroz”, 2007, director AI Rukavishnikov) y trabajo agrícola con búfalos en los campos, que recuerda a los héroes del Teatro sobre el Agua “Niño sobre un búfalo” o “Pastor” (Nguyen Hi Khoi, serie “Búfalos”, 1990, director NA Ponomarev).

Un tema aparte, señalado directa o indirectamente, en las obras de los estudiantes vietnamitas fue el tema del camino, que se integró orgánicamente en el título de la exposición. El camino, en el espacio estático del lienzo, es un reflejo poético del movimiento del propio artista y de toda la nación hacia la superación personal y el desarrollo espiritual, y la precisa transmisión colorística del estado de ánimo de la naturaleza enfatiza los significados establecidos por los autores (Phan Hoang Anh "Paseo", "Calle en Verano. Sur", 2008, dirigida por V. N. Telin; Truong Tien Cha "Atardecer", 2009, dirigida por EN Maksimov). El camino como dimensión para alcanzar la verdad está presente en todas las religiones de Vietnam y el Sudeste Asiático — taoísmo, budismo, caodaísmo — , por un lado, filosófico y celestial. Por otro, el camino terrenal, a menudo distante, era la rutina diaria de millones de vietnamitas, muchos de los cuales viajaban cientos de kilómetros para estudiar. El tema más popular y monumental entre los artistas vietnamitas es el heroico tema de la "lucha entre el Bien y el Mal", la lucha por la justicia y la invencibilidad del espíritu nacional vietnamita. Se refleja tanto en pinturas sobre las guerras vietnamitas del siglo XX (Dao Trong Viet "El Pueblo y el Ejército Están Unidos", 2010, dirigida por NN Solomin; Dao Chau Hai "Héroe", 1986, dirigida por PI Bondarenko), como en obras basadas en leyendas y cuentos vietnamitas (el políptico de Nguyen Quan Vinh "El Cuento de San Duong", 1993, dirigido por EN Maksimov).

Numerosos estudiantes vietnamitas se graduaron del Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura IE Repin de San Petersburgo, perteneciente a la Academia de Artes de la URSS (actualmente Academia de Artes Ilya Repin de San Petersburgo). El instituto siempre ha sido famoso por su profundo enfoque en temas históricos, mitológicos y folclóricos, cuya monumentalidad se refleja en las obras de estudiantes vietnamitas. El políptico épico de Nguyen Dang Minh, "Thach Sanh" (2025, dirigida por A. S. Zastavsky), narra la historia de la fortaleza de espíritu de un joven que superó numerosos obstáculos para salvar a la princesa; el tríptico de Tran Tung Anh, "Nuestro Tiempo" (2025, dirigida por A. K. Krylov), glorifica la imagen de la matrona Au Co y del dios Lac Loc Quan, quienes otorgaron vida y prosperidad a la nación vietnamita. Tran Duc Minh, egresado del taller de la profesora V. S. Pesikova y actual becario, trabaja en contraste con temas heroicos. En su trabajo de fin de carrera, "Fiesta" (2023), muestra al protagonista retraído en su interior, a pesar de la animada conversación, la música y los destellos de luz que lo rodean. Su soledad entre la multitud se acentúa mediante los colores fríos, el ritmo de las figuras y el símbolo en la pared: un grabado tradicional vietnamita que representa una carpa.

Durante varias décadas, los estudiantes vietnamitas también recibieron educación en la Universidad Estatal de Arte e Industria de Moscú, que lleva el nombre de S. G. Stroganov. Uno de los graduados más destacados fue Le Huu Thiep, quien estudió en el taller de V. A. Ermolov y luego con M. A. Markov. En 1975, defendió un diploma gráfico de varias láminas sobre temas antibélicos que lo habían preocupado desde la infancia. Al igual que su ídolo estudiantil, el artista antifascista italiano Renato Guttuso, Thiep elevó el espíritu humano inquebrantable, crucificado en la cruz, al reino de los cielos, contrastándolo con los verdugos del pueblo en la forma de un perro o chacal cobarde y agazapado (Prisioneros del régimen de Vietnam del Sur, 1972). Graduado del taller monumental de Khuc Van Thong, defendió su tesis en 1988 con paneles de mosaico sobre el tema "Música y danzas de Vietnam" para el Complejo Infantil de Hanói. Hoy en día, la MGUHPU continúa enseñando a estudiantes vietnamitas en sus instalaciones. Le Thi Van Anh, estudiante de cuarto año del departamento de artes gráficas bajo la guía de la destacada artista gráfica rusa AI Arkhipova, recurrió al tema de "Alicia en el país de las maravillas" (2025), creando una serie de ilustraciones y un diseño de portada para la obra inmortal de Lewis Carroll.

La exposición mostrará los frutos de la cooperación interestatal a largo plazo en el ámbito de las bellas artes entre Rusia y Vietnam. Los programas educativos han dado excelentes resultados, formando a más de una generación de artistas vietnamitas con una sólida base académica y un amplio conocimiento teórico en diversas disciplinas artísticas. El proyecto permite rastrear cómo las tradiciones visuales nacionales de Vietnam se transformaron, bajo la influencia de la escuela académica rusa, en nuevas formas realistas. La estrecha similitud de los valores universales de nuestros pueblos permitió que el intercambio cultural entre estudiantes y profesores se convirtiera en una sólida amistad.

Departamento de Información (servicio de prensa) de la Academia de las Artes de Rusia basado en el artículo de la comisaria de la exposición, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia K. Sopova.