Valran "Combinatoria" Traductor traducir

Valery Valran es un artista de San Petersburgo, durante los últimos 20 años ha estado creando series pictóricas y gráficas conectadas por un solo concepto, luego lo presenta al espectador como un proyecto integral. En la serie Combinatorics, Valran vuelve a la naturaleza muerta, la última vez que presentó Simple Still Life en Moscú en la Galería Sam Brook en 2005.

En el nuevo proyecto, el artista se negó a diseñar una composición de bodegones y lo dejó al CASO. Naturaleza muerta, como saben, "la imagen de los objetos inanimados". Se seleccionaron ocho objetos como objetos inanimados, que el autor ha utilizado sistemáticamente en su pintura desde 1975: 1. Pez. 2. Botella (recipiente). 3. El cráneo. 4. Pan. 5. Un vaso. 6. El huevo. 7. El lavabo. 8. La manzana. El artista presentó el plano del lienzo como una matriz que consta de dos columnas y 4 filas (serie vertical) o 4 columnas y 2 filas (serie horizontal). Valran llenó cada celda de la matriz con los elementos anteriores. 8 objetos diferentes permiten construir a partir de ellos 40.320 combinaciones no repetitivas (permutaciones). Un tambor de lotería casero proporcionó una secuencia aleatoria de objetos en cada composición: se colocaron 8 pelotas de tenis con números en una "caja negra" y se retiraron secuencialmente, determinando la combinación de objetos para la siguiente composición. Hay 15 de ellos. ¿Es este conjunto de 15 combinaciones de 40.320 posibles al azar?

Como no sabemos qué es el azar, es evasivo y multifacético, está en todas partes y en ninguna parte, entonces Valran sugiere que el "azar" esconde la providencia, alguna autoridad superior, planes invisibles de existencia. Él percibe cada combinación como un mensaje cifrado y trata de decodificarla e interpretarla lo mejor que pueda. Lo que está llamando a la audiencia.

“En su nuevo proyecto, Valery Valran continúa estudiando las condiciones límite de la creación, obligándonos a pensar nuevamente sobre los problemas radicales de la metafísica que preocupan al artista. Por ejemplo, la siguiente pregunta: si Dios crea el mundo de la nada (ex nihilo), entonces, ¿de dónde viene el azar como el modo más importante de ser? ¿Fue (casualidad) creado y continúa siendo creado cada vez más, o fue casualidad nada en esta misma composición, de la cual se creó nuestro mundo con sus leyes? Y resolviendo este problema, Valran demuestra que él, como nadie más, puede usar los refinados argumentos del arte para establecer experimentos metafísicos cruciales ”(Alexander Sekatsky).

“En el caso de Valery Valran, el amor por las cosas elegidas por el artista es similar a la oración o un hechizo: donde sea que el artista se mueva en su trabajo, hay un círculo inicial de imágenes, cuyo retorno se postula cada vez como un hecho indiscutible. realidad, una máxima de la vida que tiene poder incondicional. Recientemente, el artista está ocupado con la combinación de números, imágenes, técnicas, materiales, estados de acuerdo con el principio de aleatoriedad, por lo que la imprevisibilidad del resultado parece ser la principal intriga del proceso de creación de obras. Sin embargo, el juego, en el que participa el espectador, tiene reglas: estos son los formatos de lienzo especificados, las imágenes de origen y un conjunto de colores. Al combinarlos, uno puede iniciar reuniones "al azar", diálogos involuntarios, enfrentamientos de significados, el nacimiento del descubrimiento, así como mirar las cosas con nuevos ojos "(Gleb Ershov).

Valery Valran (nacido en 1949) ha estado pintando desde 1970. Los primeros experimentos fueron a la manera del abstraccionismo expresivo bajo la influencia de J. Pollock y E. Mikhnov-Voitenko.

Ha estado participando en exhibiciones desde 1976, primero en exhibiciones no oficiales de apartamentos, y desde 1979, en salas de exposiciones y galerías. Miembro de más de 120 proyectos grupales en Rusia, Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Japón. 48 exposiciones personales.

Autor de libros: "Leningrado underground" (2003), "Museo y sociedad" (2015), "Fotografía soviética. 1917-1955 ”(2016). Compilé y edité 14 álbumes de arte.

Sus obras se encuentran en el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), en el Museo de Historia de San Petersburgo, en el Museo de Arte No Conformista (San Petersburgo), en la Galería Nacional de la República de Komi (Syktyvkar), en El Museo Römerhall (Alemania), en el Museo de Arte Moderno Ruso, Jersey City (Estados Unidos), en la Galería de Arte Regional de Tver, en el Museo de Arte Yaroslavl, en el Museo de Bellas Artes de Arkhangelsk, en el Museo Central de Comunicaciones llamado después de AS Popova (San Petersburgo), en el Museo de Arte Moderno Erarta (San Petersburgo), en el Museo Anna Akhmatova en la Casa de la Fuente (San Petersburgo).