Abstracción. Retrospectiva

La exposición presenta las obras no figurativas de Valran de 1970 a 2024. Valran pinta desde 1970. Sus primeros experimentos se centraron en el expresivo estilo abstraccionista, influenciado por Jackson Pollock y Evgeny Mikhnov-Voitenko. De 1970 a 1977, trabajó principalmente sobre papel con lápiz de color, tinta (negra y de color), tinta gruesa, óleo (monotipia) y pintura tipográfica. Este fue un período de búsqueda de su propio estilo y de las posibilidades plásticas de diversos materiales artísticos. Esparció tinta sobre papel húmedo, aplicó esmalte de uñas al papel y le prendió fuego, y usó un pulverizador para esparcir la tinta sobre el papel y crear imágenes de exóticas estructuras orgánicas.

Desde 1978, Valran ha trabajado principalmente sobre tableros duros y lienzos con técnicas de pintura al óleo. A principios de la década de 1980, dominó la técnica del collage, utilizando telas de diversas texturas, arpillera y redes. Simultáneamente, el artista desarrolló su propia técnica de lienzo arrugado (el lienzo se prepara previamente, se arruga, se cubre con pliegues y arrugas, es decir, se crea una especie de bajorrelieve, luego se pega a una tablilla, se imprima y se pinta con pinturas al óleo). En la década de 2000, Valran trabajó principalmente en proyectos expositivos: “Gótico ruso” (2009), “Geometría expresiva 1” (2011), “Geometría expresiva 2” (2011), “Geometría expresiva 3” (2012), “Cadenas de Markov” (2016), “Escuchando música” (2019), “Improvisaciones en acuarela sobre los poemas de Osip Mandelstam” (2021).

La exposición en la Galería Borey presentará obras seleccionadas de cada proyecto, así como trabajos tempranos en diversas técnicas, que datan de 1970.

Valery Valran nació el 27 de agosto de 1949. De 1967 a 1972 estudió en la Facultad de Psicología de la Universidad de Leningrado. En 1980 defendió su tesis doctoral en psicología.

Pinta desde 1970.

Ha participado en exposiciones desde 1976, primero en exposiciones no oficiales en apartamentos y, desde 1979, en salas de exposiciones y galerías. Participó en más de 120 proyectos colectivos en Rusia, Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón. Realizó más de 50 exposiciones individuales. Autor de los libros: "Leningrad Underground" (2003), "Museo y Sociedad" (2015), "Fotografía Soviética. 1917-1955" (2016), "Ensayo sobre la clandestinidad soviética" (2020) y "Fotografía Soviética. 1956-1986" (2023).

Compilador y editor de los álbumes: "Emperador Pablo I: la imagen actual del pasado" (2004), "Leningrado: el metro fotográfico" (2007), "Poema sin héroe. Versiones fotográficas" (2007), "Boris Kudryakov. KLAVA + KESHA = YALTA" (2009), "Boris Smelov. Selección" (2009), "Valentin Samarin. Metafísica de la luz y la sombra" (2009), "El Petersburgo de Boris Smelov" (2010), "Boris Kudryakov. Un vaso de plomo" (2010), "Sergey Zhirkevich. Selección" (2010), "Lyudmila Tabolina. Peregrinación a lugares literarios" (2011), "Oleg Poleshchuk. La procesión de la cruz" (2012), "El desnudo de Gennady Prikhodko" (2013), "La Kunstkamera de Kolya Matryonin (2016), Mijaíl Shatalov. Retrospectiva. 1970-2018 (2019), Oleg Poleshchuk. La vida desde el principio. Fotografías 1960-1990 (2020), Nikolai Matryonin. Textos (2020).

Las obras del artista se encuentran en el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), el Museo de Historia de San Petersburgo, el Museo de Arte Inconformista (San Petersburgo), la Galería Nacional de la República de Komi (Syktyvkar), el Museo Römerhall (Alemania), el Museo de Arte Contemporáneo Ruso, Jersey City (EE. UU.), la Galería de Arte Regional de Tver, el Museo de Arte de Yaroslavl, el Museo de Bellas Artes de Arkhangelsk, el Museo Central de Comunicaciones AS Popov (San Petersburgo), el Museo de Arte Contemporáneo Erarta (San Petersburgo) y el Museo Anna Akhmatova en la Casa de la Fuente (San Petersburgo).