Eterno Retorno Traductor traducir
с 2 по 12 Января
Artmaison
Нижняя Красносельская ул., д.35, стр.23
Москва
Del 2 al 12 de enero, la galería ArtMaison acogerá la exposición “Eterno retorno” de Sergei Khokhlov y Andrei Vereshchagin.
En sus obras, Andrei Vereshchagin y Sergei Khokhlov expresan la idea de que las formas geométricas son un lenguaje universal, una forma intermedia entre la imagen del mundo objetivo y lo suprasensible, sin referirse a conceptos específicos como un jeroglífico, una runa o un signo cabalístico, sino volviendo nuestra percepción de las leyes generales de la existencia, los ritmos repetitivos de la existencia humana.
El eterno retorno (como lo entendió Friedrich Nietzsche: la posibilidad de una repetición infinita de cualquier fenómeno en el tiempo y el espacio) se manifiesta en las obras de Andrei Vereshchagin a través de la colisión de geometría y pliegues de texturas. Un signo generado a partir del caos, de los “pliegues del ser” sobre los que escribió Deleuze, y un caos expresado a través de un signo relacionado con el “mundo de las ideas” de Platón.
El filósofo alemán Eduard von Hartmann argumentó que el estado final del universo sería idéntico al estado en el que comenzó.
La geometría en las obras de Sergei Khokhlov es un espacio habitable. Sus esculturas, ubicadas en el vacío blanco de la sala, se convierten en un símbolo del “hombrecito y sus simples alegrías de la vida”, cerradas en ciclos de “retorno sin fin”.
La repetición, según la filosofía de Deleuze, no se contenta con multiplicar patrones; saca el concepto de sí mismo, obligándolo a existir en una multitud de patrones. Asimismo, la pintura habla de fenómenos eternos y atemporales, mostrando las Leyes del Universo en la variedad de formas de imágenes generadas por la imaginación del artista. Repetir lo hecho anteriormente en la obra del artista no es evidencia de falta de talento, sino una señal de que el autor siente las ideas en el aire. El arte es una fuente de repetición porque ningún uso artístico de un elemento es equivalente a sus otros usos.
El arte conceptual y la pintura no objetiva son trascendentales porque van más allá de la experiencia sensorial, de esta manera se acercan a la filosofía. Pero la diferencia entre pintura y filosofía es que en filosofía el mismo pensamiento está ligado a su expresión verbal, mientras que en pintura el mismo pensamiento vive en una variedad de imágenes visuales.
Entrada pagada.
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