"Egon Schiele y Richard Lindner:
METAfísica del cuerpo"

El Museo de Gráficos Impresos, un nuevo museo privado en el mapa de arte de Moscú, presenta el proyecto de exhibición Egon Schiele y Richard Lindner: METAphysics of the body del 7 de febrero al 10 de mayo de 2020.

La exposición incluirá obras gráficas de Egon Schiele, uno de los artistas más impactantes de la historia del arte, el representante más brillante del expresionismo austríaco; así como el trabajo del artista estadounidense-alemán Richard Lindner, cuyo trabajo muchos amantes del arte conocerán por primera vez. La exposición de litografías se complementará con una alfombra tejida por Lindner en la década de 1970, así como con objetos creados específicamente para el proyecto por jóvenes autores contemporáneos.

Los curadores del proyecto tenían una tarea difícil: en el marco de un solo espacio de exhibición, no solo combinar o contrastar dos personalidades a gran escala de artistas del siglo XX, sino tratar de penetrar en el mundo interior de cada uno y encontrar terreno común entre las imágenes dramáticamente rotas de una y las brillantes imágenes grotescas de la otra. Entre expresionismo y cubismo, entre los orígenes del pop art y la performance contemporánea.

En su famosa imagen del Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci mostró cómo el diseño divino se refleja en la estructura del cuerpo humano. A su dibujo, como norma, regresan artistas de todos los tiempos. En el arte clásico, la belleza de un cuerpo humano desnudo es la encarnación de la armonía del universo, la perfección de la naturaleza. En el siglo XX, hay una revisión radical de este, uno de los temas centrales del arte occidental. La pintura, la filosofía y el psicoanálisis le dan al cuerpo un nuevo estatus especial. El cuerpo y el cuerpo se convierten en objeto de reflexión y experimentación artística. Toda una serie de preguntas salen a la luz: ¿qué se considera bello y feo, permisible e inadmisible en la imagen del cuerpo? ¿Cuál es la relación entre el cuerpo y lo que lo mueve (alma, conciencia, inconsciente)? Los límites de la imagen del cuerpo son cada vez más móviles, el paradigma está cambiando de "cuerpo como objeto", como objeto de contemplación en el sentido académico, a "sujeto corporal".

Ambos artistas, los héroes de la exposición, exploraron la naturaleza del cuerpo humano.

Egon Schiele (1890-1918), un dibujante incomparable, un luchador por la libertad artística completa, curiosamente retoma el estudio del cuerpo humano, con la ayuda de la cual busca extraer a la superficie los escondites de su alma. Schiele pudo presentar al espectador una desnudez diferente y hacerle pensar en los instintos más profundos de la esencia humana. Egon Schiele hoy es una persona absolutamente de culto. Durante una vida tan corta y un período creativo, fue capaz de tomar un punto de inflexión en el arte y tener un impacto significativo en las prácticas corporales performativas modernas.

Richard Lindner (1901 - 1978) - artista, ilustrador y diseñador gráfico, músico. El trabajo de Lindner se convirtió en una parte integral del mundo del arte pop, fue autor de varias imágenes icónicas, como las portadas del libro "Anti-Edipo" (1972) de Gilles Deleuze y Felix Guattari y uno de los artistas favoritos de John Lennon. (Los Beatles cubren "Submarino amarillo"). Su estilo artístico recibió un término especial: "cubismo mecánico", donde las imágenes grotescas y características son una simbiosis del cuerpo humano y las partes mecánicas. Richard Lindner representó a los residentes de la metrópoli como un nuevo constructor corporal con sentimientos, emociones y estados de ánimo. Anticipó el advenimiento del género cyberpunk durante décadas.