Exposición "Cita" Traductor traducir

Cita - En el interior

El proyecto "Cita" reunirá a 11 artistas que presentarán obras de arte que ilustran cada uno de sus puntos de vista sobre lo que está profundamente dentro de la personalidad del artista. Pero es precisamente allí donde se almacena la huella, una vez dejada por algo abrumador: texto literario, pintura, pieza musical, película. Esta impronta afecta la creatividad, le da al artista un impulso para ir más allá de su propia realidad.

Grandes personas: filósofos, artistas, escritores, músicos, no sabían cómo respondería su palabra (en sentido amplio). Cada vez que una persona encuentra una cita relacionada con alguna corriente de su alma en el momento, capta cómo las palabras de otras personas han respondido dentro de sí mismo. ¿No es para eso que se dijo la palabra? ¿Este tipo de trabajo interno pavimenta pistas completamente nuevas en las que puede pasar un nuevo tren de significados valiosos?

Tales encuentros de personas con significados son la base del trabajo del artista. En algún lugar profundo de su personalidad, corrientes de significados encuentran una cita, la usan como un ancla, se transforman a través de ella y dan un impulso a la creación de una obra de arte. Algo nuevo, excepcional y único. A pesar del hecho de que se basaron en algo existente, reflejado en el alma del artista y nacieron a la luz con un montón de hilos que envuelven los significados del artista, como un capullo que envuelve a una futura mariposa.

Artista y fisicalidad

Ahora hay tantas formas de estar fuera de lo físico que estar dentro de ti se convierte en una especie de experiencia excepcional. ¿Pero es el sentimiento de "estar dentro de uno mismo" igual al sentimiento de "estar en el cuerpo"? Quizás el más secreto que experimentamos fuera del lado físico de la esencia dualista del hombre. La inspiración es algo que cautiva al artista en otros mundos. Este es el ascenso descrito por Vyacheslav Ivanov como "una hazaña de separación y terminación, pérdida y otorgamiento, desapego de uno mismo y de uno mismo por el bien de un extranjero y por el bien de otro. Pero no menos hazaña y descendencia: un retorno a la realidad objetiva. Esta hazaña que Ivanov llama el "símbolo del regalo". Los artistas-donantes nos revelan los secretos del ser, transmitiéndolos con el lenguaje de las imágenes, a menudo asociado con su predecesor, el artista. Elegir un idioma es la decisión más responsable. Al elegir el camino de la cita, el autor recurre a los significados más profundos no solo de su experiencia, sino también de la experiencia humana universal.

Pintura

Le dimos el papel principal en el proyecto a la pintura, como arte hecho por el hombre de imágenes puras. La pintura combina al máximo el ascenso y el descenso del artista, transmitiendo experiencia interna a través del trabajo físicamente difícil del dibujo. Según el teórico del arte contemporáneo Anatoly Osmolovsky, en los últimos años ha quedado claro: la tecnología está envejeciendo a una velocidad increíble, y la imagen es valiosa por su singularidad. En primer lugar es la obra de arte en sí. Osmolovsky llama a esta situación modernismo reflexivo. Las obras que presentarán los artistas están directamente relacionadas con el contexto, pero carecen de ironía posmoderna y se basan en la reflexión del artista sobre sus significados más profundos.