Exposición "Alas de Eurasia" Traductor traducir

La exposición "Alas de Eurasia", una de las últimas del programa de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, representa tanto a artistas rusos de primera fila como a autores principiantes.

La idea del proyecto está en la materialización de la "inspiración" intelectual, como un regalo especial que convierte a un artista en un medio, un intermediario entre mundos.

La cualidad paradójica de la cultura euroasiática reside en su dualismo de lo metafísico y material, en la eterna contradicción de dos principios que están inextricablemente unidos. En el lienzo monumental de Yegor Koshelev, el águila bicéfala interactúa con el emblema de la RSFSR, convirtiendo en la grandiosa instalación el espacio de la escalera frontal del antiguo departamento soviético. Esta imagen crea un estado de ánimo patético, recordando el poder unificador especial de las alas postradas del pájaro, que se ha convertido en un símbolo de Rusia, pero también de muchos países del continente: a partir del reino hitita, Irán sasánida, Bizancio, estados feudales de los Habsburgo españoles y austriacos y, en general, una serie de potencias europeas modernas.

Las ideas de la filosofía del cosmismo, el sueño utópico de vuelo y la realización de este sueño están en el trabajo de Vladimir Glynin "Vuelo". Gagarin "

Despegue rápido, vuelo de ensueño y puesta a tierra, confinado al "sofá Oblomov" - en la instalación del "Mig" por Sergei Shekhovtsev. Un águila heráldica ensamblada a partir de cámaras de video, rastreando continuamente, omnisciente y omnipresente, las "alas postradas" sobre el mundo entero, en otra escultura de Sergey Shekhovtsev usando material de escultura inusual: espuma de poliestireno, poliuretano y gomaespuma.

El emblema de la idea euroasiática de vuelo e inspiración, inevitabilidad y fugacidad fue el plano de los "Ciegos Ciegos" de Boris Orlov. La aeronave es un motivo favorito en el trabajo de Boris Orlov, que simboliza la aeronave, a menudo convirtiéndose en un águila bicéfala.

Muchos artistas del proyecto reflexionan en sus obras sobre las paradojas de los paisajes culturales, económicos y políticos del continente.

Entonces, "Síndrome de ilusiones paradójicas: La Gran Ruta de la Seda" - el grandioso políptico de Konstantin Khudyakov y Natalya Rostova, realizado en una técnica única de autor, discute contradicciones y unidad, terrenal y celestial, este y oeste.

Oleg y Olga Tatarintsevs descubren en su instalación "Un lugar que no está allí" un paisaje increíble que consiste en un valor brillante, "eterno", oro y ladrillo crudo de corta duración mezclado con arcilla y paja.

Irina Lobacheva y Anastasia Pavlovskaya son las únicas debutantes de la Bienal que se encontraron en compañía de venerables artistas. Los alumnos de Oleg Tatarintsev continúan el desarrollo de la idea expresada por el mentor. Los barriles de petróleo y la luz metafísica de los espejos que los enmarcan ("materia", que da energía al vuelo) está en contradicción con las cosmovisiones que unen Eurasia oriental y occidental (instalación "Este-Oeste").