Amor Saveliev "Entre el cielo y la tierra". Vidrio, grafica, poesia Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición anual de obras del artista nacional de Rusia, académico de la Academia Rusa de las Artes, reconocido maestro de arte decorativo Lyubov Ivanovna Savelyeva "Entre el cielo y la tierra".

El trabajo de Lyubov Savelyeva es una página especial en la historia del arte moderno. Desde sus primeros trabajos, la excentricidad de la personalidad creativa se manifestó claramente, se delineó un camino distintivo individual en el arte, siempre en consonancia con el tiempo o por delante. La exposición de aniversario incluye obras de diferentes años. El talento universal del autor es sorprendente. Ella trabaja con vidrio, cerámica, no menos exitosamente en gráficos, se dedica a la pintura, escribe poesía, ha creado una forma especial de expresión del autor para la poesía.

LI Savelyeva nació en Moscú. En 1966 se graduó de la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (MGHPA, llamada así por Stroganov) con una licenciatura en vidrio artístico. Sus maestros fueron artistas famosos GA Antonova, BA Smirnov, VP Statun. Inmediatamente después de graduarse de la Escuela Superior de Arte de Moscú, Savelyeva se convierte en un participante habitual en exposiciones de arte. Realizó su primer trabajo en la fábrica de vidrio artístico Dyatkovo. En 1974-1978 trabajó en la fábrica de vidrio "Red May".

La forma de pensar profundamente personal de L. Savelieva, la emotividad y una visión inconfundible de las propiedades materiales y las técnicas técnicas en cada plan particular conducen al descubrimiento. El concepto de "estilo de autor" es totalmente aplicable a sus creaciones. “Despega, pásate por ti mismo”, vuelo al espacio, un gran avance, inspiración: estas palabras contienen el verdadero significado del impulso creativo del autor en la realización de sus ideas. El mundo de sus obras es multifacético y rico, brillante y dramático.

En 1975, Savelyeva creó una composición plástica única, Sokolniki, que se hizo significativa en el trabajo del autor, así como en la actualización de la línea de desarrollo en la fabricación de vidrio doméstico. Los volúmenes transparentes huecos se convirtieron en una metáfora poética del espacio de vidrio, un paisaje poblado por personas, pájaros, pintados con colores de silicato. "Tierra", "Autorretrato en el espacio", "Piscina", "Bahía Posyet", "Dos" y docenas de otras obras aparecieron en las que el autor desarrolla su versión del micromundo de vidrio.

La pintoresca forma libre de pintar de Savelyeva, siempre reconocible, desarrollada en paralelo con la modificación de la forma plástica de un elemento decorativo hecho de vidrio coloreado, los ciclos del autor "Sillones", "Mis contemporáneos", "Mis vecinos", "Juntos "," Hola a la tribu joven y desconocida ".

Savelyeva logró desarrollar y continuar la tradición única de vidrio plástico iniciada por VI Mukhina. Uno de sus mejores trabajos es la serie "Mourners" que representa a un grupo de mujeres, como si estuvieran congeladas en una pose triste, gestos. L. Savelyeva fue uno de los primeros que recurrió al trabajo con vidrio plano, a la técnica de sinterización (fusión) de este material inusual, creando una serie de retratos de poetas: "A. Pushkin "," N. Gogol "," F. Tyutchev "," A. Akhmatova ", así como escenas de género.

Un movimiento creativo y semántico especial radica en la técnica de autoría inventada que combina vidrio y metal. En 2010-2014, Savelyeva crea relieves de plástico en los que las figuras, talladas a mano con placas de cobre, se fusionan en la capa de vidrio ("Ángel", "Quiénes somos", "Gente", "Madres", "Correr").

Es en las nociones de ese autor que se manifiesta el estilo individual y la escritura única del maestro. La sabia simplicidad, el alto significado y el comienzo espiritual son las características más poderosas y significativas de las creaciones artísticas de Lyubov Savelyeva. "Vidrio congelado - como una forma de pensamiento, como una forma de sentimiento, una forma de ser… ¡Hay aire y un inmenso espacio en él!" Estas palabras de la autora explican la esencia de sus creaciones artísticas.

Savelyeva recurrió al plástico de loza a principios de la década de 1980. El material blanco opaco dicta una imagen diferente del espacio. “Dos”, “Regalo”, “Nube”, “Poesía y filosofía”, “Pensamiento para la vida”, “Pensamientos para la paz” nos revelan un mundo de imágenes y personas con todos sus conflictos de vida. El éxito indudable del autor son las esculturas "Ángel", "Serafines de Sarov", una serie de retratos de Pushkin, Gogol, "Estudiantes del Liceo". El desarrollo adicional de la forma plástica tiene lugar en los años 2015-2019 en trabajos como "Conversación", "Jugador de ajedrez", la composición original con una imagen de doble cara "Retratos dobles". La combinación de una superficie blanca y pintura gráfica negra crea un efecto decorativo especial.

El arte gráfico del maestro es una parte importante de la creatividad. Una letra especial de la imagen, combinando líneas energéticas en ritmo, trazo, punto, elementos geométricos y motivos florales, la imagen de figuras en movimiento, en ángulos complejos, crea una imagen de un microcosmos diverso.

Un descubrimiento artístico peculiar de Savelyeva fue su "poesía". Los versos del autor son parte de la composición del diseño gráfico del libro, de cuyas páginas parece sonar la palabra de los personajes representados.

La exposición da una idea de la obra de un artista destacado, que, por el poder de su arte, llama a la reflexión sobre el sentido de la vida.

El trabajo de LI Savelyeva estuvo marcado por prestigiosos premios y premios de varias organizaciones nacionales e internacionales, se exhibieron obras en numerosas exposiciones, concursos y simposios sobre vidrio rusos e internacionales. Las obras del artista se presentan en las colecciones de los museos más grandes de Rusia, los países de la CEI, en las colecciones de galerías en los Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Gran Bretaña, Suecia y otros países europeos, en colecciones privadas.

El material fue preparado sobre la base de un artículo del Doctor en Artes, académico de la Academia de Artes de Rusia LV Kazakova.