Exposición "La imagen de Oriente en el arte ruso de la primera mitad del siglo XX" Traductor traducir

Del 25 de junio al 1 de octubre en el Museo Estatal de Arte de Bashkir. MV Nesterova presentará la exposición "La imagen de Oriente en el arte ruso de la primera mitad del siglo XX".

Este proyecto de exhibición a gran escala fue llevado a cabo por el Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO con la participación del Museo Estatal de Arte Oriental, la Galería Estatal Tretyakov y el Museo Estatal de Arte Saratov. AN Radishchev y la Fundación Privada para el Apoyo y Desarrollo de Programas Científicos y Culturales. S. Marjani.

La elección del Museo de Arte Bashkir. MV Nesterova como lugar de exposición no es accidental. Del 8 al 10 de julio de 2015, se llevarán a cabo dos eventos internacionales importantes en Ufa: las cumbres SCO BRICS, en las que participarán representantes de varios de los países más grandes de Oriente.

La exposición presenta más de 65 pinturas y obras gráficas de dos docenas de artistas desde 1910 hasta 1940, que en diferentes períodos de la historia y de diferentes maneras se asociaron con Asia Central.

PD Utkin. Naturaleza muerta. 1911. Óleo sobre lienzo. 46.5x56.5. Museo Estatal de Arte de Saratov. AN Radishchev

MSSaryan. Frutas y vegetales. 1942. Óleo sobre lienzo. 95x160 cm. Museo Estatal del Este

Los artistas de la asociación Blue Rose son solo uno de los capítulos de la crónica de "peregrinación al país del Este" del arte ruso avanzado. La exposición está tratando de restaurar las etapas principales de este viaje de casi medio siglo sin reclamar la integridad académica, pero en un esfuerzo por enfatizar la individualidad de cada autor, su fidelidad a sí mismo y al mismo tiempo la respuesta voluntaria o involuntaria a las demandas de los tiempos.

LL Bure. Patio del Shir Dor Madrasah en Samarcanda. 1913. Óleo sobre lienzo. 61x54,5 cm. Museo Estatal del Este

Asia central para los artistas rusos de la primera mitad del siglo pasado es una tierra mítica, una ocasión de inspiración y, a veces, solo un juego de imaginación. Por ejemplo, Ilya Mashkov, miembro de la sociedad de Jack of Diamonds, nunca estuvo allí, y su colega Aristarkh Lentulov llegó a Crimea solamente, lo que no impidió que uno pintara bodegones orientales picantes, y el otro de mezquitas y palacios del viejo khan. Bueno, si alguien llegó a Samarkandia (si recuerdas el nombre de las notas de viaje de Kuzma Petrov - Vodkin, otro famoso héroe del proyecto), entonces hay una luz solar brillante que imbuye objetos y figuras, colores ikat locos y adornos intrincados suzanne, el silueta espacial de Shakhi-

Zinda y la caligrafía del Corán no dejaron a nadie indiferente. Esto es especialmente notable en las décadas de 1920 y 1930, cuando un creativo viaje de negocios a Tashkent o Bukhara desde Moscú con el realismo socialista ganando fuerza allí se convirtió en emigración real, pero hizo posible vivir y crear.

SP Yudin. Samarcanda El comienzo de la década de 1900. Lienzo, óleo. 44,5x68 cm. Fundación Marjani

AN Samokhvalov. Shahi Zinda 1921. Gouache sobre papel. 43x51,5 cm. Fundación Marjani

A finales de la década de 1920, Alexander Volkov, autor de la famosa "Casa de té de granada", "el artista más sorprendente de Uzbekistán", como lo llamaban sus amigos, combinando vanguardia radical y formas tradicionales, crea una asociación experimental "Maestros del Nuevo Este ". A principios de los años 30, la "brigada Volkov" fue reemplazada por el primitivista Nikolai Karakhan, que recordaba a Diego Rivera con el poder fresco de sus lienzos, y el visionario Ural Tansykbaev (según la leyenda, el que ya se había convertido en el jefe de la Unión de Artistas de Uzbekistán en la vejez, murió de un ataque al corazón, al ver sus primeros lienzos) En la década de 1930, un nativo de Vitebsk, Reuben Mazel, creó su "ciclo bíblico", transfiriendo parcelas de escrituras a la tierra turcomana. Imita las pinturas sobre el "tema de producción", creando alegorías cosmogónicas, Pavel Schegolev. Así nació un fenómeno único, que los críticos de arte ahora llaman la "vanguardia de Turquestán".

AN Volkov. La gente en la mezquita. 1918. Óleo sobre cartón. 15.5x52. Fundación Marjani

AN Volkov. Recogiendo algodón. 1931. Óleo sobre lienzo. 127 x 141,5. Galería Estatal Tretyakov

NG Karakhan. Brigada de choque de mujeres. El comienzo de la década de 1930. Lienzo, óleo. 90x105 cm. Museo Estatal del Este

Pero Asia Central fue una salida no solo para los artistas de vanguardia, sino también para los tradicionalistas que huyeron del cautiverio de los funcionarios soviéticos. Esta exposición prácticamente regresa del olvido al mejor pintor y artista gráfico, representante de la "escuela de Moscú" Lev Kramarenko y su esposa Irina Zhdanko. Los bocetos domésticos realizados por ellos durante los viajes oficiales de la década de 1930 y en la trágica vida de evacuación que le costó a Kramarenko a principios de los años 40 no pretenden ser innovadores, pero se distinguen por la profesionalidad más sutil y dan testimonio de la vigilancia del ojo. Además del trabajo del temporada ruso, Robert Falk, también creado en la evacuación. En la exposición actual, incluso el realista socialista Semyon Chuykov con su "Niño con pescado" (1924) parece un expresionista alemán.

L.Yu. Kramarenko Faisanes 1935. Gouache sobre papel. 69x47.5 cm. Museo Estatal del Este

RR Falk. Antiguo uzbeco 1938. Papel, blanco, acuarela, gouache. 62x42,5 cm. Museo Estatal del Este

SA Chuykov. Mañana de Kirguistán. 1930 Lienzo, óleo. 88 x 116,5 Galería Estatal Tretyakov

Oriente excitó, inspiró y transformó el arte ruso. Su magia y energía intentaron resolver y arreglar a los artistas domésticos. Y después de ellos - la exposición actual.

La exposición está abierta de martes a jueves de 10:00 a 18:30, los sábados, de 12:00 a 20:30.