Exposición "Oleg Frontinsky. El artista y su colección" Traductor traducir

Oleg Borisovich Frontinsky nació en 1938 en Leningrado. El niño sobrevivió al bloqueo. Después de graduarse de la Facultad de Arquitectura de la Academia de Artes en 1961, trabajó durante muchos años en institutos de diseño. Pero su verdadera pasión era y sigue siendo la pintura, el anhelo que sintió a principios de la década de 1950, durante las clases en el Palacio de los Pioneros en el famoso estudio de SD Levin.

La rutina académica no logró derrotar a su personalidad. Se salvó la vacuna del modernismo francés, así como el conocimiento y posterior amistad con los artistas del círculo de Arefev. Fue en ellos que se le reveló la verdadera verdad artística. Gracias a ellos, Frontinsky se dio cuenta y se propuso esos objetivos que había estado luchando por lograr toda su vida. La influencia de su arte es bastante notable en algunas obras de los años setenta y ochenta con su estilo de escritura pastoso, contorno potente, textura colorida rica y expresiva asociada con lava fría, todavía calentada por dentro, pero ya cubierta con una corteza sinterizada, a veces oscura. Color enfocado, a veces abierto, relajado.

Sin embargo, el deseo de encontrar su rostro, de desarrollar su propio lenguaje pictórico provocó un mayor desarrollo. En la década de 1990, se hizo evidente una tendencia a la simplificación (pero no al empobrecimiento) de la imagen, revelando la base constructiva de la imagen. En el futuro, las mezclas de masa colorida están dando paso cada vez más a la ubicación del color, una forma más concisa. A fines de la década de 2000, a menudo construye una forma con líneas de colores, alejándose del puro pintoresco en la dirección del dibujo, modulando el plano colorido y creando una superficie vibrante. "Considero que la ley de la economía de los materiales y los medios de expresión es la ley principal del arte en general", formula el credo.

Habiendo vivido toda su vida en la isla Vasilievsky y siendo un "isleño" convencido, Frontinsky eligió un paisaje de la ciudad como tema principal. En sus muchas vistas de Leningrado-Petersburgo, puede ver una amplia gama de sentimientos y condiciones que nuestra ciudad es capaz de provocar. Y tristeza, y alegría, y concentración, y alegría, y ternura, y brutalidad… Aquí hay una vista ceremonial de Isaac, y aquí parecería un pasadizo completamente irrelevante en Vasilyevsky. Ante nosotros hay un extenso panorama de la ciudad visto desde el techo de una de las casas, luego una vista desde la ventana de un campo de deportes en el patio. Como regla general, estos paisajes prácticamente no están poblados. Solo ocasionalmente se pueden ver pequeñas figuras de personas en el personal.

Pero en algún momento la óptica del artista está cambiando. Y a principios de la década de 1990, apareció otra capa temática en su trabajo. Las figuras sin rostro antes de esto de repente se acercan y se convierten en el motivo gráfico principal: bocetos, escenas y posiciones. Y prácticamente en cada una de estas escenas en algún lugar, más allá del plano del lienzo, se implica algún tipo de trama, aunque no siempre se lee con claridad. Todos estos bocetos, líneas, pistas de patinaje, piscinas, playas están llenas de especificidad cotidiana. Y esta concreción no radica en los detalles de la descripción, sino en la capacidad de transmitir con plástico significa el sentimiento de la vida, la certeza psicológica.

Cabe señalar que esta exposición no es del todo común. Al ser una exposición monográfica retrospectiva de un reconocido maestro del paisaje urbano, al mismo tiempo representa otra faceta creativa del artista: la capacidad de sentir sutilmente el talento de otra persona.

Muchos artistas tienen algún tipo de colección de arte. Más raramente, son el resultado de la actividad consciente de su dueño. Frontinsky recolectó a propósito las obras de artistas que fueron importantes para su desarrollo. En cierto sentido, la colección presentada es un caldo de cultivo para su propia creatividad. Se basa en los trabajos de A. Arefiev, G. Ustyugov, V. Shagin, R. Vasmi, Sh. Schwartz, V. Nekrasov, O. Grigoriev… Además, muchos de ellos fueron uno de los primeros en descubrir el talento de Oleg Borisovich, y la amistad con ellos continuó para muchos niños. Esta sección de la exposición puede considerarse como una especie de diapasón para toda la exposición en su conjunto, dedicada al próximo 80 aniversario del artista.

Exposición “Oleg Frontinsky. El artista y su colección "
22 de diciembre de 2017 - 4 de febrero de 2018
Mié - Dom: de 12.00 a 19.00
Nuevo museo de Aslan Chekhoev
San Petersburgo, sexta línea VO, d. 29
www.novymuseum.ru
tel.: (812) 323 50 90
Entradas: completo - 350 rublos.,
preferencial 200 rub. (pensionistas, estudiantes)