Exposición "Cazadores de arte" Traductor traducir

El primer proyecto del Museo del Impresionismo Ruso en el año del aniversario será la exposición Art Hunters sobre cómo coleccionistas entusiastas recopilaron y conservaron obras a nivel de museo durante los años del deshielo y el estancamiento. Del 21 de abril al 29 de agosto de 2021, la exposición contará con más de 70 obras del modernismo ruso y soviético de artistas del primer tercio del siglo XX, desde Konstantin Korovin y Alexander Benois hasta Kazimir Malevich y Niko Pirosmani. El socio de la exposición será la galería KGallery de San Petersburgo.

El hecho de que en la época soviética hubo personas que guardaban obras maestras de pintura, gráficos y escultura en apartamentos rara vez se dice. El museo contará las historias de catorce coleccionistas de Moscú y Leningrado y sus hallazgos, muchos de los cuales todavía rara vez se muestran al público en general.

Los espectadores podrán ver las obras de los artistas mundiales Boris Kustodiev, Konstantin Somov, los simbolistas de Blue Rose Pavel Kuznetsov, Nikolai Sapunov, los sezanistas de Moscú de la Jack of Diamonds Robert Falk, Ilya Mashkov y Aristarkh Lentulov. La exposición también incluirá las obras primitivistas originales de Niko Pirosmani de la colección de Igor Sanovich; pinturas y gráficos de Boris Grigoriev de la colección de Nikolai Timofeev, obras de Wassily Kandinsky y Alexei Yavlensky de la colección de nuestro contemporáneo Valery Dudakov.

En gran parte gracias a coleccionistas como el director de cine Solomon Shuster, el intérprete simultáneo Alexei Stychkin, los doctores Alexander Myasnikov y Aram Abrahamyan, el prominente diplomático Vladimir Semyonov, se han conservado importantes obras de arte ruso. En las décadas de 1950 y 1980, el trabajo de los artistas modernistas fue condenado públicamente y excluido de las exposiciones permanentes de los museos estatales. Los recolectores buscaron y adquirieron obras de maestros perseguidos bajo amenaza de arresto bajo el artículo “Especulación”, arriesgando no solo fondos y propiedades, sino también su propia libertad. Hoy en día, muchas de estas obras se venden en subastas por montos récord.

Para los héroes de la exposición, la reposición de las colecciones fue un intento de formar su propio mundo, una alternativa a la realidad soviética. Los típicos apartamentos de coleccionistas en los edificios de Stalin y Khrushchev a menudo se convirtieron en verdaderas islas de cultura y arte. Más de 200 obras de Robert Falk, Pavel Kuznetsov, Kuzma Petrov-Vodkin, Marc Chagall y otros maestros se guardaron en la casa del agofísico Abram Chudnovsky. Literalmente, cada centímetro estaba ocupado por obras de arte en el apartamento común del mecánico Iosif Ezrakh; El físico Ilya Paleev vivió entre los lienzos de artistas famosos.

“Empecé a coleccionar pinturas en 1953 para conmemorar la muerte de Stalin”, recordó el economista soviético Yakov Rubinstein, dando a entender que coleccionar había sido simplemente peligroso antes de eso. El historiador Sigismund Valk y el petroquímico Igor Afanasyev vivían bajo el temor constante de la confiscación de colecciones y repetidos arrestos. Sin embargo, el “virus de la recolección” fue abrumador y las colecciones siguieron creciendo.

En la época soviética, era posible comprar legalmente obras de arte en tiendas de segunda mano. Antes de poner nuevos recibos en el dominio público, los empleados de las tiendas de comisión solían organizar visitas cerradas para un círculo selecto de compradores, que también obtenían las mejores cosas. Al mismo tiempo, las obras de vanguardia no fueron aceptadas en la comisión por razones de censura y estaban disponibles solo para un círculo estrecho de coleccionistas familiarizados con los artistas, sus amigos y herederos.

Las obras presentadas en la exposición aún pertenecen a los herederos de coleccionistas o de coleccionistas contemporáneos. Cada colección tendrá una sección separada de la exposición; Las pinturas y las obras gráficas complementarán los retratos de coleccionistas, realizados al estilo de los cómics por la artista Maria Ponomareva, así como los ensayos sobre cada coleccionista de la crítica de arte y escritora Sofia Bagdasarova.

El diseño de la exposición al estilo de un drama criminal reflejará la historia casi detectivesca de la caza de objetos de arte. Una parte importante del proyecto será una serie de fotografías del cronista de finales de la era soviética Igor Palmin: ayudará a hacer un viaje virtual al pasado, recordar o intentar sentir la atmósfera de esos años.

La comisaria de la exposición es Anastasia Vinokurova, especialista principal del departamento de exposiciones del Museo del Impresionismo Ruso.