Jacopo Bassano: pintor veneciano, estilo manierista Traductor traducir

Uno de los grandes maestros del Renacimiento veneciano durante el periodo manierista del siglo XVI, Bassano estudió en Venecia con Bonifazio Veronese (1487-1553) y luego se estableció en su ciudad natal, Bassano, donde fundó su propio taller. Influido por otros pintores venecianos como Lorenzo Lotto (1480-1556), Tiziano (1487-1576), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588), así como Parmigianino (1503-1540) y Salviati (1510-1563), sus obras se caracterizan por su extraordinaria viveza, la precisión de los detalles y la sencillez de los elementos narrativos.

Famoso sobre todo por el arte religioso y las escenas bíblicas, a menudo las pintó en forma de bucólicos cuadros de género, completados con precisos dibujos de animales - un formato que permitía que los rasgos reales brillaran a través del tema religioso. Dibujante virtuoso, Bassano solía utilizar lápices de colores brillantes en sus bocetos preparatorios. También fue un destacado exponente del arte del retrato .

Pinturas de Jacopo Bassano

Si sus primeras pinturas parecen algo provincianas, su estilo se convirtió más tarde en una compleja síntesis del colorismo de Tiziano y Paolo Veronese (1528-1588). Contribuyó significativamente al desarrollo de la pintura veneciana y entre sus obras se incluyen Retrato de un hombre barbudo (1535); Retrato de un cardenal (1545, Budapest); La decapitación de Juan el Bautista (c. 1550, Museo Estatal de Arte, Budapest); La decapitación de Juan el Bautista (c. 1550, State Art Museum, Copenhague); Paisaje con la parábola del sembrador (1560-70, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Paraíso terrenal (c. 1573, Galleria Doria Pamphilia, Roma); y Animales entrando en el Arca (1590, Prado, Madrid).

Primera época

Tras estudiar con su padre, Francesco el Viejo (1475-1539), Bassano (nacido Jacopo da Ponte) viajó a Venecia para trabajar en el taller de Boniface de Pitati (Veronés). En 1535 pintó tres obras de tema bíblico para el ayuntamiento de Bassano (Museo Bassano), en las que se mezclan la influencia de Bonifacio y sus propias ideas.

Procedente de «la península», Bassano era receptivo al realismo del norte de Italia, pero también a las corrientes manieristas. En 1535-1540 se había interesado por la pintura del pintor histórico veneciano Pordenone (1483-1539) y adoptó de él una estructura plástica sobre la que -ya libre de la influencia de Bonifacio- pudo injertar retratos de sorprendente realismo ) Sansón y los filisteos, Gemaldegalerie, Dresde; Adoración de los Magos, Colección Exeter, Burghley House, Lincolnshire).

El manierismo, que se puso de moda en Venecia hacia 1540, le abrió nuevas posibilidades, a las que respondió con entusiasmo. Cada uno de sus cuadros era para él un experimento.

Comienzos de su carrera: 1540-50

Durante este periodo Bassano produjo una sucesión de obras de carácter muy variado: El Martirio de Santa Catalina (Museo Bassano), que recuerda La Decapitación de Juan Bautista (Museo Estatal de Arte, Copenhague) Pontormo (1494-1556), donde las esbeltas figuras, dispuestas en un espacio más reducido, son totalmente emilianas en su elegancia; «El camino del Calvario» (National Gallery, Londres), inspirado en grabados alemanes; «Descanso durante la huida a Egipto» (Ambrosiana, Milán), donde los ritmos manieristas complementan unas percepciones brutalmente veraces. Las estampas que llegaban a Venecia desde Emilia y el norte presentaban para él secuencias emocionantes, tormentosas. Su color se hizo más claro y los tonos perdieron su calidez.

Mitad de carrera: 1550-60

En esta década el estilo de Bassano se hizo más maduro. La Última Cena (c. 1550, Galleria Borghese, Roma), que marca el final del periodo de trabajo de Bassano, evidencia que había estudiado el claroscuro de Tintoretto , y muestra que estaba familiarizado con la obra del pintor y grabador dálmata Schiavone (1522-1582) ) Camino del Calvario, Museo de Budapest). La tensión formal sigue siendo muy fuerte, y el espacio contiene detalles que recuerdan por su realismo la obra de los pintores barrocos españoles del siglo XVII.

El realismo de la década anterior adquiere un nuevo aspecto. Mientras que antes los detalles se limitaban a contornos estrictos, ahora, como en el cuadro «Lázaro y el buzo» (Cleveland Museum), aparecen en un espacio lleno de sombras, con el resultado de que se vuelven mucho más expresivos. Las sombras adquieren ahora su verdadero valor atmosférico; los amaneceres y los atardeceres confieren a las composiciones en las que aparecen el carácter de verdaderos paisajes.

Durante este periodo, las obras de Bassano se llenan de una luminosidad notable, cuyo frío colorido se debe al uso muy extendido del pigmento, y les confiere un sentimiento lírico e imaginativo que debe mucho al manierismo. (Véase también: Tiziano y la pintura en color veneciana c. 1500-76). En esta época, Bassano empieza también a reinterpretar la Biblia en cuadros con paisajes pastorales.

Última etapa de su carrera artística: 1560-70

La Crucifixión en la iglesia de San Teonisto (1562, Museo de Treviso) es un hito crucial en la cronología de la obra de Bassano como pintor, por lo demás difícil de reconstruir. Cristo en la cruz destaca aislado sobre un amplio cielo oscurecido por pesadas nubes entremezcladas con reflejos de luz, mientras que abajo, donde están María y Juan, la luz es fría y transparente. El Greco (1541-1614), al igual que Paolo Veronese, consideró impresionante esta nueva y maravillosa visión. En el cuadro «San Jerónimo» (Accademia, Venecia) Bassano sigue el mismo camino, pero más profundamente, para llegar a una verdad que anticipa a Borgianni y al realismo del siglo XVII.

En «Adoración de los pastores» (1568, Museo Bassano), uno de una serie de grandes retablos, Bassano inicia una nueva fase de su desarrollo. Liberado de las fantasías alucinatorias de los años anteriores, se entregó al lirismo de la luz y a la magia del tacto en pinturas narrativas que mezclaban lo natural y lo artificial.

De inspiración bucólica y pastoral, los cuadros de este periodo toman como tema episodios bíblicos muy variados; incluyen ciclos sobre el Diluvio y sobre la vida y Pasión de Cristo . Su acción se desarrolla en el campo o en palacios y cocinas, a menudo de noche, donde el juego de luces, antorchas, velas y brasas humeantes desempeña un papel importante ) Vela hacia Canaán, Palacio Ducal de Venecia; Anunciación a los pastores, Museo de Praga), anunciando el advenimiento del caravaggismo . La inspiración rural de la época se manifiesta también en una serie de alegorías de los meses y las estaciones, que ilustran la vida agrícola y doméstica en las distintas épocas del año. Para más información sobre las innovaciones de Jacopo Bassano en la pintura de redos y trípticos, véase: Retablos venecianos (c. 1500-1600).

Este tipo de óleo bucólico era muy popular entre los coleccionistas de Venecia y del extranjero, y Bassano fue llamado para hacer muchas copias de las pinturas originales. El trabajo se distribuyó por todo el taller, y su hijo Francesco desempeñó un papel especialmente activo a partir de 1570, aproximadamente, al que se unieron más tarde sus otros hijos. A partir de entonces, la atribución de obras individuales resulta difícil.

Pintura en los últimos años de su vida

Hacia 1580, el estilo de Bassano experimenta un nuevo cambio. Su interpretación de las escenas de la Pasión se vuelve más trágica, rebosante de sufrimiento. Nacido de las experiencias extremas de su juventud y del choque con las obras posteriores de Tiziano y Tintoretto ) Susana y los ancianos, 1585, Museo de Nîmes), el dramatismo de estas últimas obras es totalmente nuevo.

Legado

Bassano pasó toda su vida tranquilamente en su ciudad natal, realizando obras para las iglesias de allí y de los alrededores, lejos de Venecia, lugar de triunfo de Veronés y Tintoretto. A pesar de ello, es, junto con ellos, una de las principales figuras del manierismo veneciano, y de un modo totalmente personal. Su arte del Cinquecento oscila entre dos tendencias: una, fantasiosa y alucinatoria, se repite en El Greco ; la otra, naturalista y luminosa, ha hecho que se le compare con Velázquez y los impresionistas. Véase también: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

Familia

Bassano tuvo cuatro hijos que también fueron pintores y continuaron su estilo: Francesco el Joven (1549-1592), Giambattista (1553-1613), Leandro (1557-1622) y Gerolamo (1566-1621). Dos de ellos, Francesco y Leandro, se hicieron famosos. Francesco, que se instaló en Venecia en 1579, siguió pintando escenas domésticas y pueblerinas, y más tarde realizó varias obras al estilo de la escuela de Tintoretto («Palacio Ducal») antes de arrojarse por una ventana del piso superior.

Leandro, que llegó a Venecia unos años más tarde, se distinguió como retratista y adaptó el estilo de su padre al gusto de la Venecia de finales del siglo XVI (series Meses, C.M. Vena). En 1596, el Dux lo nombró caballero.

Las pinturas de Jacopo Bassano pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo, en particular en el Museo Civico de Bassano.