Jacopo Bassano: pintor veneciano, estilo manierista Traductor traducir
Uno de los grandes Viejos maestros del Renacimiento de Venecia durante el período del siglo 16 de Manierismo Bassano estudió en Venecia con Bonifazio Veronese (1487-1553), antes de establecerse en su ciudad natal de Bassano, donde estableció su propio taller. Influenciado por otros pintores venecianos como Lorenzo Lotto (1480-1556) Tiziano (1487-1576) Tintoretto (1518-94) y Paolo Veronese (1528-88), así como Parmigianino (1503-40) y Salviati (1510-63), sus obras muestran una luminosidad extraordinaria, detalles precisos y elementos narrativos simples. Admirado principalmente por su arte religioso y escenas bíblicas, a menudo las compuso en forma de bucólico pinturas de género, completo con dibujos precisos de animales, un formato que permitió que las características de la vida real brillaran a través del tema religioso. Un maestro dibujante, Bassano usó tizas brillantes en sus diseños preparatorios. También fue un destacado exponente de arte de retrato. Si sus primeras imágenes parecen algo provinciales, su estilo evolucionó en una síntesis sofisticada de la coloración de Tiziano y Paolo Veronese (1528-88). Un contribuyente influyente para Pintura veneciana, sus obras incluyen: Retrato de un hombre barbudo (1535); Retrato de un cardenal (1545, Budapest); La decapitación de Juan el Bautista (c.1550, Museo de Arte del Estado, Copenhague); Paisaje con la parábola del sembrador (1560-70, Thyssen-Bornemisza, Madrid); El paraíso terrenal (c.1573, Galería Doria Pamphilj Roma); y Los animales entrando en el arca (1590, Prado, Madrid).
Primeros días
Después de estudiar con su padre, Francesco el Viejo (1475-1539), Bassano (nacido Jacopo da Ponte) fue a Venecia para trabajar en el estudio de Bonifacio de Pitati (Veronese). En 1535 pintó para el ayuntamiento de Bassano tres obras sobre temas bíblicos (Museo Bassano), que son una mezcla de la influencia de Bonifacio y sus propias ideas. Viniendo del "continente", Bassano fue sensible al realismo del norte de Italia, pero igualmente a las corrientes manieristas. Entre 1535 y 1540 mostró interés en el pintura del pintor de historia veneciano Pordenone (1483-1539) y tomó de él una estructura plástica sobre la cual, ahora libre de la influencia de Bonifacio, pudo injertar retratos de un realismo asombroso ) Sansón y los filisteos, Gemaldegalerie, Dresde; Adoración de The Magi, Exeter Collection, Burghley House, Lincolnshire).
El manierismo, en plena inundación en Venecia alrededor de 1540, le abrió nuevas posibilidades, y él respondió con entusiasmo. Cada una de sus pinturas era, para él, un experimento.
Carrera temprana: 1540-50
Durante este período, Bassano produjo, en sucesión, una serie de obras de carácter muy diferente: El martirio de Santa Catalina (Museo Bassano), que recuerda La decapitación de San Juan Bautista (Museo Estatal de Arte, Copenhague) por Pontormo (1494-1556), donde las figuras esbeltas, situadas en un espacio más restringido, son totalmente emilianas en su elegancia; El camino al Calvario (National Gallery, Londres), inspirado en grabados alemanes; El Descanso en la huida a Egipto (Ambrosiana, Milán), donde los ritmos manieristas desencadenan percepciones violentas y veraces. Las impresiones que llegaban a Venecia desde Emilia y el norte le sugerían emocionantes secuencias giratorias. Su color se volvió más claro y sus tonos perdieron su calor.
Media carrera: 1550-60
Esta década vio madurar el estilo de Bassano. La Última Cena (c. 1550, Galleria Borghese, Roma), que marca el final de un período para Bassano, es una prueba de que había estudiado Tintoretto claroscuro y muestra que estaba familiarizado con el trabajo del pintor y grabador dálmata Schiavone (1522-82) ) Road to Calvary, Budapest Museum). La tensión formal sigue siendo muy fuerte, mientras que el espacio contiene detalles que, en su realismo, se asemejan a la obra del siglo XVII. Artistas barrocos españoles. El realismo de la década anterior adquiere una nueva apariencia. Antes, los detalles se habían confinado dentro de esquemas severos; ahora aparecen, como en Lázaro y Dives (Museo de Cleveland), en un espacio lleno de sombras, con el resultado de que son mucho más evocadores. Las sombras ahora adquieren su verdadero valor atmosférico; Amaneceres y atardeceres dan a las composiciones en las que aparecen el carácter de paisajes reales. En este período, una luminosidad notable, cuyo color frío deriva de una aplicación muy amplia de pigmento, infunde el trabajo de Bassano y le da una sensación lírica e imaginativa que le debe mucho al manierismo. (Ver también: Pintura en color tiziano y veneciano 1500-76.) En este momento, también, Bassano comenzó a interpretar la Biblia de nuevo, en pinturas ambientadas en paisajes pastorales.
Carrera posterior: 1560-70
La Crucifixión en la Iglesia de S. Teonisto (1562, Museo de Treviso) es un hito esencial en la cronología de la producción de Bassano como pintor, que de lo contrario es difícil de reconstruir. Cristo en la cruz se destaca aislado contra un amplio cielo oscurecido por nubes pesadas cruzadas por destellos de luz, mientras que más abajo, donde Mary y John están parados, la luz es fría y límpida. El Greco (1541-1614) encontró esta nueva visión notable abrumadora, al igual que Paolo Veronese. Con San Jerónimo (Academia, Venecia) Bassano sigue el mismo curso, pero más profundamente, para llegar a una verdad que presagia a Borgianni y el realismo del siglo XVII.
En La adoración de los pastores (1568, Museo Bassano), una de una serie de grandes pinturas de altar, Bassano comenzó una nueva fase de su desarrollo. Liberado de las fantasías alucinantes de años anteriores, se abandonó al lirismo de la luz y la magia del tacto en las pinturas narrativas que combinan lo natural y lo artificial. De inspiración bucólica y pastoral, las pinturas de este período se basan en episodios bíblicos muy diferentes para su tema; incluyen ciclos en el diluvio y en la vida y la pasión de Cristo. Se ubican en el campo, o en palacios y cocinas, a menudo de noche, donde el juego de luces, antorchas, velas y carbones brillantes adquiere un papel importante ) Salida hacia Canaán, Palacio Ducal, Venecia; Anunciación a los Pastores, Museo de Praga), anunciando la llegada de Caravagismo. La inspiración rural de este período también aparece en una serie de alegorías de los meses y las estaciones, que ilustran la vida agrícola y doméstica en diferentes épocas del año. Para más información sobre las innovaciones de Jacopo Bassano en retablos y tríptico pintura, ver: Retablos venecianos (c.1500-1600).
Este tipo de bucólico pintura al óleo fueron muy populares entre los coleccionistas en Venecia y en el extranjero, y Bassano fue llamado a producir muchas réplicas de las pinturas originales. El trabajo se extendió por todo su estudio, con, desde aproximadamente 1570, su hijo Francesco, más tarde junto con sus otros hijos, desempeñó un papel particularmente activo. En adelante, como resultado, la atribución de trabajos individuales es difícil.
Pintando durante sus últimos años
Alrededor de 1580, el estilo de Bassano experimentó un nuevo cambio. Su interpretación de las escenas de la Pasión se vuelve más trágica, abrumada por un sentimiento de sufrimiento. Nacido de las experiencias extremas de su juventud y de su confrontación con las últimas obras de Tiziano y Tintoretto ) Susannah and the Elders, 1585, Museo de Nimes), el drama de las últimas obras es completamente nuevo.
Legado
Bassano pasó toda su vida en paz en su ciudad natal, produciendo obras para las iglesias allí y en las cercanías, a una distancia de Venecia, escenario de los triunfos de Veronese y Tintoretto. A pesar de esto, él es, con ellos, una de las principales figuras del manierismo veneciano, y lo es de una manera completamente personal. Su cinquecento el arte oscila entre dos tendencias: una, imaginativa y alucinante, debía repetirse en El Greco ; el otro, naturalista y luminoso, lo ha llevado a ser comparado con Velázquez y los impresionistas. Ver también: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo.
Familia
Bassano tuvo cuatro hijos que también fueron pintores y que continuaron su estilo: Francesco el Joven (1549-92), Giambattista (1553-1613), Leandro (1557-1622) y Gerolamo (1566-1621). Dos de ellos, Francesco y Leandro, se hicieron famosos. Francesco, que se instaló en Venecia en 1579, continuó pintando escenas domésticas y campestres y luego produjo una serie de obras al estilo de la escuela de Tintoretto (Palacio Ducal), antes de arrojarse desde una ventana del piso de arriba. Leandro, quien llegó a Venecia algunos años después, se distinguió como retratista y adaptó el estilo de su padre para adaptarse al gusto de Venecia a fines del siglo XVI (serie de meses, KM Viena). Fue nombrado caballero por el dux en 1596.
Pinturas de Jacopo Bassano se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo Civico en Bassano.
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