Exposición de visión perfecta Traductor traducir

Perfect Vision es un proyecto de los artistas Kirill Zhilkin, Eva Arakcheeva y el diseñador Anton Kostetskiy, dedicado a la soledad, la fe y el cansancio total de la información.

La exposición es una instalación total, en cuyo centro hay un lugar donde, de acuerdo con el plan de los artistas, el visitante de la galería podrá descansar del ritmo frenético de la gran ciudad y, si lo desea, meditar. La exposición visualiza los sentimientos y emociones que experimenta cualquier persona moderna, lee noticias en las redes sociales en la pantalla de un teléfono inteligente, mantiene correspondencia con varias personas al mismo tiempo, siempre llega tarde a todas partes y no hace nada.

Hay tanta información que es imposible seguirla. La comunicación con amigos se reduce al intercambio de emojis en mensajería instantánea. No hay poder ni tiempo para la comunicación humana ordinaria. Pero en algún lugar dentro de nosotros hay una puerta atesorada (también es la "puerta de la percepción", si según Aldous Huxley), al entrar, puedes aprender a ver el mundo como realmente es. La necesidad de la fe, según los autores del proyecto, es la necesidad de concentración. Hacer que la mente se detenga, deje de rechinar terabytes de mensajes: esto solo es posible en un estado meditativo, que se logra de varias maneras, incluso contemplando obras de arte.

“La idea de la exposición nació frente a un deseo personal de saber cosas con la mente, ignorando los sentimientos y todo lo irracional en la naturaleza humana. En mi caso, esto sucedió bajo la influencia de los trabajos leídos de Tolstoi, Spinoza, Dokkins. Siendo naturalmente idealista, intuitivo, caí bajo la influencia de sus ideas, y esto incluso afectó el estado mental de salud. Para salir de todo esto, comencé a mirar, dibujar imágenes, crear esquemas. Y como resultado del intenso trabajo interno, obtuve dos carteles con puntos de colores que expresan la idea de que no hay razón para descansar contra una forma de percibir el mundo, es imposible subordinar todo solo a la razón, y el arte de vivir es utilizar hábilmente dos arsenales antagónicos de herramientas. Esto se llama visión perfecta. "Anton Kostetskiy, diseñador

PROGRAMA ESPECIAL DENTRO DE LA EXPOSICIÓN:

13/08/16 a las 19.00 Charla de artista. (12+)

Los artistas hablan sobre parte de su trabajo en el proyecto "Visión perfecta" como parte de un programa paralelo de la Bienal de Arte Contemporáneo Joven
Costo: por entradas a la exposición.

20/08/16 a las 19.00
Charla abierta como parte del proyecto Perfect Vision. (12+)

Discusión de los problemas de consumo de información, huida de la realidad, búsqueda de una salida.
Costo: por entradas a la exposición.

06/08/16 y 9/08/16 a las 19.00
EXCURSIONES CURATIVAS SOBRE LA EXPOSICIÓN DE VISIÓN PERFECTA. (12+)
Con cita previa: 8 (499) 123-65-69

Más detalles:

Kirill Zhilkin nació en Moscú en 1989. Moscú Teatro de Arte nombre de Surikova se graduó en el año 2012, el Instituto de Problemas de Arte Contemporáneo en 2013, y la Escuela Talleres Libre de Arte Contemporáneo en 2016. Hoy en día, ella es oficialmente el artista de la Vladimir Smirnov y la Fundación Konstantin Sorokin y el curador del centro de arte "Printing Shop", donde dirigió cuatro proyectos de exhibición en poco tiempo. Participante de las exposiciones "Tema de la muerte en el arte contemporáneo" (Centro de exposiciones de toda Rusia, 2008), "50 años de MOSH" (New Manege, 2009), "Doubt", "Slavery", "Sopromat" (una serie de exposiciones en el taller de Ilya Kabakov, 2012), "El juego de los clásicos" (MMSI, 2013), "Límites de acción" en el marco del programa paralelo de la IV Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (MMSI, 2014), "Ciudad-artistas, artistas-ciudades" (Museo de Moscú, 2016) y otros.

Anton Kostetsky nació en Moscú en 1990. En la infancia, participó activamente en la música: estudió en la escuela de música №1 llamada así por Prokofiev en la clase de saxofón, piano y guitarra. En 2003, ingresó a la Escuela de Acuarela de Andriyaki, en 2007, en la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, que lleva el nombre de Stroganov en el Departamento de Diseño Industrial. Participó en muchas exposiciones y concursos, el ganador de Green Grass Design 2012, el finalista de PinWin, un participante en el programa paralelo de la Bienal de Arte Contemporáneo en 2014. Actualmente participa en diseño de interiores, diseño gráfico, fotografía artística.

Eva Arakcheeva nació en Nizhny Tagil en 1989. En 2009, se graduó del departamento de Diseño del Medio Ambiente de la Facultad de Artes Aplicadas de Ural; En 2011, ingresó en el Instituto Estatal de Arte de Moscú con el nombre de Surikov en el departamento de pintura de Aidan Salakhova, y en 2014 en la Escuela de Arte Moderno de Talleres Gratis. Participó en las exposiciones Somos galerías (Aidan studio / WINZAVOD, 2014), Implementación (GROUND Khodynka, 2014, Moscow Art Communities (Museo de Moscú, 2015), Antimusey (Electromuseum in Rostokino, 2016), “Threats” (“Printing Shop”, 2016) y otros.

Organizadores:

Galería "Nagornaya" comenzó su trabajo en 1978. Esta es la primera galería estatal en Moscú. Inicialmente, la galería mostró principalmente pintura académica (realismo socialista, realismo crítico, "estilo duro", "MOSH de izquierda"), pero a lo largo de los años, el enfoque se ha desplazado hacia las tecnologías digitales modernas, multimedia, instalaciones, fotografía. La galería lleva a cabo muchos proyectos en colaboración con los principales museos de Moscú y regionales, fundaciones culturales, uniones creativas, universidades de arte, centros culturales en embajadas de diferentes países, así como herederos y coleccionistas de artistas (www.galereya-nagornaya.ru).

El V BENNAL DE ARTE JOVEN DE MOSCÚ - uno de los proyectos más grandes y ambiciosos en el campo del arte contemporáneo - en el verano de 2016 se llevará a cabo por quinta vez. La misión de la Bienal, organizada por NCCA y MMOMA, es descubrir nuevos nombres, crear condiciones para presentar al público a autores jóvenes y desarrollar el arte contemporáneo en un entorno urbano (http://youngart.ru)

La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú es un proyecto del Departamento de Cultura de Moscú dedicado a la descentralización de la cultura y la modernización de las actividades de las organizaciones culturales. La asociación incluye 18 salas de exposiciones ubicadas en 10 distritos de Moscú. Los proyectos y programas de la Asociación están diseñados para formar un entorno cultural especial de la ciudad con amplias oportunidades para la creatividad profesional y amateur (www.vzmoscow.ru).