Exposición de obras de Igor Alexandrovich Kozlov Traductor traducir

En las salas de exposiciones de la Academia Rusa de las Artes (Prechistenka, 21), se abre una exposición de las obras de Igor Corozlov, el miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes, Artista Honorable de la Federación Rusa (1952-2012). La exposición presenta unas 40 obras escultóricas del maestro.

IA Kozlov pertenece a una generación de artistas que ingresaron activamente a la vida artística en la década de 1980. Inmediatamente se declaró un gran maestro, con un agudo sentido de la modernidad, capaz de afirmar su visión creativa, crear imágenes significativas integrales memorables tanto en caballete como en escultura monumental. Con igual éxito, trabajó en bronce y madera, granito y mármol, y muchos otros materiales, revelando en sus obras originales la profundidad de la visión del mundo y el brillo de la individualidad, su propia escritura plástica y versatilidad.

Igor Alexandrovich se graduó en el Colegio de Arte e Industria de Moscú con el nombre de Kalinin (1972), y luego en el Instituto Estatal de Arte de Moscú. Surikov (1982), donde estudió con el escultor soviético, Artista del Pueblo de la URSS MF Baburin. Participó en la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador, creó un monumento al famoso científico Karl Fuchs (1776-1846) en Kazán, un monumento dedicado al 60 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria (Catherine Square, Moscú), un monumento en el cementerio ruso en Hyeres (Francia), placas conmemorativas para probar el piloto Gallay ML, el diseñador general de aviones A. Yakovlev, el diseñador de aviones V. Glushko y otros.

El escultor ha participado repetidamente en concursos y simposios internacionales sobre escultura en diferentes países: Armenia, Yugoslavia, Alemania, Turquía, Rusia. En 1986, fue galardonado con la medalla de plata de la Academia de Artes de Rusia, en 1988 se convirtió en galardonado con el Premio Lenin Komsomol.

La gama de temas y géneros que Kozlov ha abordado a lo largo de los años de su trabajo es extremadamente amplia. Estos son temas y patrones mitológicos, bíblicos y evangélicos. Los investigadores notan el interés del escultor en la mitología griega arcaica y antigua, el plástico escita. Inspirado en imágenes antiguas y sagradas, creó obras en las que se palpa el entusiasmo por el arte arcaico. Logró este efecto, alternando estática y dinámica, derribando firmemente construcciones abiertas de plástico y espaciales. Esto es típico de las obras de la década de 2000, incluyendo "El guerrero", "Caín y Abel", "La hazaña de Hércules", "Cristo en el desierto", la serie "Caras de Ares" y "El motivo antiguo".

La gran profesionalidad y sentido del material del autor se manifiesta en las composiciones de género. En trabajos como Stepnyak y Boys, Kozlov subordina estrictamente la forma externa al plan interno.

Un lugar importante en el trabajo de Kozlov es animalista. Los peces, las aves, los animales domésticos y salvajes son para él una especie de portadores de plásticos cambiantes vivos, lo que permitió buscar nuevas formas de rotación, recurrir a diferentes materiales y tecnologías. La vida genuina se materializa en obras como El lobo, La gaviota, La cabra.

Los paisajes y bodegones del escultor se resolvieron de manera minimalista: este es el "Paisaje del pueblo" y otras improvisaciones de madera, bronce y yeso sin nombre. Cada uno de ellos es como un "registro para ti mismo", un proyecto interno que se puede desarrollar y continuar como una estructura que vive libremente en el espacio.

La obra multifacética de Igor Alexandrovich Kozlov entró firmemente en la historia del arte nacional y extranjero. Los monumentos creados por el escultor adornan las plazas y calles de ciudades de diferentes países. Las obras de caballete se presentan en colecciones de grandes museos nacionales, incluida la Galería Estatal Tretyakov, y en colecciones privadas extranjeras.