Exposición de obras de Olga y Vladimir Zhilinsky Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras de Olga Dmitrievna Zhilinskaya, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, y su hijo, el artista y restaurador Vladimir Mikhailovich Zhilinsky. El proyecto continúa una serie de exposiciones académicas de dinastías creativas y muestra pinturas y obras gráficas de diferentes años.

Olga Zhilinskaya nació en 1954 en la familia de un famoso pintor, académico de la Academia Rusa de las Artes Dmitry Zhilinsky y la escultora Nina Zhilinskaya, cuyas obras se incluyeron en el fondo de oro del arte ruso. Graduada en 1977 en el Instituto de Arte de Moscú VI Surikov, donde estudió en el taller de KD Tutevol, se convirtió en una participante habitual en exposiciones de arte. Los investigadores de la obra de la artista escriben: “Sucumbiendo a la tentación de establecer la continuidad familiar, muchos críticos se apresuran a encontrar en las pinturas de Zhilinskaya la influencia de su padre, Dmitry Zhilinsky. Pero si lo miramos más de cerca, resulta evidente que se trata de fenómenos artísticos completamente diferentes”. El lenguaje visual de Olga Dmitrievna es independiente y más bien se remonta a Aristarkh Lentulov, como lo demuestra la excitación interna, la constructividad teatral y el desplazamiento de espacios y volúmenes. Sus obras también revelan su talento como muralista, capaz de crear pinturas que se incluyen orgánicamente en las soluciones arquitectónicas de los espacios públicos. El autor habla de lo personal e íntimo en el formato de la pintura de caballete con potentes planos de color y atrevidos modelados generalizados. La experiencia privada se generaliza así al nivel cósmico y domina claramente lo colectivo, lo público, lo que se puede ver en obras como: “Tornado” (2013), “Happiness” (2016), “Ay, Moscú” (2020).

Sus pinturas, independientes en su forma y profundamente personales en su contenido, viven orgánicamente en el tiempo, arraigadas en su época. Sin abandonar las formas tradicionales de género, el amor y la devoción por la naturaleza viva, es un ejemplo de artista con un pensamiento plástico agudamente moderno y una comprensión relevante del espacio, la forma y el color. Sus obras, ricas en asociaciones, resultan atractivas por su pintoresquismo, intriga compositiva y entonación personal especial. Los lienzos del maestro requieren una visión y un replanteamiento atentos; es necesario volver a ellos varias veces para revelar las capas de significado incrustadas en las imágenes visuales.

Vladimir Zhilinsky (Khodanov) nació en 1983 en la familia de la pintora Olga Zhilinskaya y el sacerdote Mikhail Khodanov. Al crecer en un entorno artístico único, heredó el deseo de ser él mismo y la necesidad de pertenecer plenamente a la creatividad. Estudió en la Escuela Académica de Arte Estatal de Moscú en memoria de 1905, donde recibió la profesión de restaurador. Posteriormente se graduó en la Facultad de Escenografía del Instituto Ruso de Artes Teatrales y en la década de 2010 comenzó a estudiar tecnologías digitales en el arte. Colaborando con numerosos directores de teatro y cine rusos, participó en la creación de una serie de escenografías, incluido el proyecto de vídeo "El camino a Scriabin", creado específicamente para el concierto dedicado al centenario del compositor en el AN Scriabin. Museo Memorial de Moscú (2015).

Las obras de Vladimir Zhilinsky interactúan entre sí, involucrando al espectador en un diálogo sobre los valores perdurables del hombre. El maestro crea paisajes urbanos, retratos gráficos y pinturas sobre temas religiosos, eligiendo su propio estilo único para cada solución artística. El estado de ánimo y el contexto semántico se les transmiten mediante una línea pictórica suave y fluida o, por el contrario, con trazos largos, seguros y, a veces, expresivos. Los críticos de arte, al describir el talento del artista, señalan: “Si los gráficos de Khodanov hablan del destino de una persona “arrojada” al mundo, entonces la pintura actúa como este mundo: un marco externo. Como el oleaje del mar, el susurro de las hojas, el cambio de día y de noche, el reloj avanza indiferentemente, "la carrera va y viene, pero la Tierra permanece para siempre". El hilo del trazo se desarrolla en el presente, se desliza hacia el futuro…” A sus obras les une la visión cinematográfica especial del autor, que tiene en cuenta las cosas más importantes. El maestro experimenta con los formatos de sus obras, creando obras tanto de cámara como de gran formato, lo que le otorga libertad de ejecución. Complementando y transformando delicadamente la realidad a su propia discreción y casi imperceptiblemente para el espectador, representa la realidad a través del prisma de su visión artística original.

En las salas académicas, las obras de Olga y Vladimir Zhilinsky crean un diálogo que refleja, a pesar de todas las diferencias estilísticas, una cercanía interna esencial. Las obras presentadas en la exposición demuestran la profunda individualidad de los artistas y al mismo tiempo el desarrollo continuo de la línea artística elegida.

El texto está basado en artículos de Boris Salakhov.