Exposición de Gloria Ereshchuk "Cosecha" Traductor traducir

Este proyecto es el debut del joven artista Vyacheslav Ereshchuk en la Galería de Bellas Artes. El proyecto consta de dos partes: la cosecha en sí y la batalla de los héroes con las amazonas.

1. La cosecha. En esta parte, el artista presenta pinturas monocromas: escarlatas o del color de la vegetación joven, dibujos al carbón sobre lienzo y esculturas. Todas las obras representan girasoles con cabezas arqueadas, todas combinan magnífica pintura académica con significados modernos. Las obras son tan hermosas que parece que el artista se ha propuesto traducir el concepto de belleza de la categoría de subjetivo a un fenómeno universal. El propio autor considera la serie de sus girasoles no sin ironía como una historia de salón sin la actitud negativa inherente al posmodernismo. Interpreta su proyecto como un manifiesto irónico anti-moderno, dirigido al manifiesto de los modernistas: la ópera cubo-futurista "Victoria sobre el sol", donde sus autores declararon la victoria de la ideología sobre el plástico.

Nos parece que las ideas del proyecto Glory Ereshchuk son alternativas no solo a los modernistas de principios del siglo pasado. Considerando el girasol como una especie de "meme", involuntariamente construyes una secuencia: Van Gogh, Kiefer, Ereshchuk. La famosa instalación del posmodernista A. Kiefer "Girasoles" consiste en flores ennegrecidas, chamuscadas y rotas que sobresalen entre las cenizas y el polvo de una tierra sin vida. Se les opone sinceridad, ironía, belleza plástica creativa, romanticismo en el proyecto de Ereshchuk. Estas propiedades de la creatividad del joven autor son características de la metamoderna: una nueva filosofía en el arte de la generación nacida en los años 80 y posteriores y que ya creció en Internet y nuevos medios de comunicación.

2. "La batalla de los héroes con las amazonas". En esta parte, el autor actúa como artista del cuerpo. Además, todas las palabras sobre la perfección plástica de su trabajo también son ciertas aquí. La fisicalidad de los héroes de V. Ereshchuk provoca involuntariamente una alusión a los personajes de Rubens. Según el artista, las tramas de sus obras en esta parte, por un lado, reflejan su reflexión irónica sobre las relaciones de género y sus medios, feminismo, acoso y otras cosas, y por otro, esta es una historia sincera sobre lo que emociona él. El artista crea mitología de género colocando a sus personajes en situaciones condicionales típicas de juegos de rol o comedias de situación, y dándoles una vívida teatralidad.

Todas las obras del autor en esta serie se asemejan a frisos antiguos en su estructura, en esencia pueden compilarse en una sola pieza y presentarse como un friso de algún pórtico antiguo de algún edificio antiguo. Hay otras obras, monocromas, que representan la extraña lucha de hombres y mujeres con una sombra misteriosa.

Entonces, divaguemos de diferentes ismos. El proyecto del artista Vyacheslav Ereshchuk es una oda a la belleza, la perfección plástica, la estética en un contexto artístico, la sinceridad y el romanticismo, y esta es una nueva filosofía de la generación joven de artistas.

Irina Filatova