Exposición "Fotografía contemporánea de América Latina" en la Sala de Exposiciones del Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO" 
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El festival internacional de fotografía PHOTOVISA se celebró por primera vez en Krasnodar en 2008. En 2014, el festival se celebró por sexta vez en un formato internacional: artistas y fotógrafos de 22 países participaron en 37 exposiciones; se desplegaron exposiciones en los sitios de exhibición de Krasnodar, Anapa, Novorossiysk. Además del programa de exhibición, el festival incluye un programa de conferencias y clases magistrales, un programa multimedia y de video, un portafolio de revisiones y un concurso de fotografía.
El festival se lleva a cabo bajo los auspicios de Iris Art Development and Support Foundation, el Museo de Arte Moderno Garage y el Museo Estatal ROSIZO y el Centro de Exposiciones del Ministerio de Cultura de Rusia.
En 2014-2015, ROSIZO exhibe cuatro exhibiciones en sus salas de exhibición en Moscú, representando a los fotógrafos que participan en el festival PHOTOVISA de diferentes años.
La primera exposición, celebrada en marzo de 2014, estuvo dedicada al tema del deporte y la ciudad en el trabajo de fotógrafos de Argentina, Gran Bretaña, Israel y la República de Corea. La segunda exposición presenta al público de Moscú el arte de la fotografía en América Latina. El tercero presentará a los participantes del festival de los Estados Unidos y Canadá. Cuarto - trabajos de autores de Australia. Mostrar detalles del horario - en los sitios www.rosizo.ru y www.photovisa.ru
"FOTO MODERNA DE AMÉRICA LATINA"
La segunda exposición de la serie "PHOTOVISA en Moscú"
Alejandro Almaraz, Argentina; Irina Werning, Argentina;
Andres Wertheim, Argentina; José Giniz, Brasil;
Calais, Brasil; Chago Coelho, Brasil;
Claudio Meneghetti, Brasil; Liliana Molero, Uruguay;
David Muñoz, Argentina;
José Pilone, Uruguay; Ian Smith, México
Fotografía moderna de América Latina: terra incógnita para el público ruso. Ahora tiene la oportunidad de comparar sus ideas sobre la cultura latinoamericana, formadas por la lectura de Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez, la música de Antoniu Carlos Jobim, la pintura de David Siqueiros y Diego Rivera, con cómo esta cultura se expresa en fotografía. Las obras de los fotógrafos contemporáneos de Brasil y Argentina, Uruguay y México difieren entre sí, como las culturas de estos países, similares desde lejos, pero significativamente diferentes en contacto directo con ellos.
Serie "Presidentes" del fotógrafo argentino Alejandro Almaraz - comentario sobre debates sobre identidad nacional. El autor, utilizando las últimas tecnologías digitales, realizó un estudio de "estadística fisionómica" de los principales funcionarios de 20 estados, seleccionando características reconocibles y repetitivas bajo la apariencia de los líderes de cada país durante los últimos cien años.
El brasileño Calé es de Río de Janeiro. Él, un residente de una metrópolis con una población de doce millones de habitantes, se ve inmerso en la idea de enfrentar la agresión de nivelación de la personalidad de nivelación urbana. Las siluetas de personas blancas, sin rostro, que se disuelven en los barrios urbanos son una imagen de la resistencia de una persona a la presión de la ciudad, una metáfora de la concentración interna de un habitante de la ciudad en un esfuerzo por recuperarse.
Claudio Meneghetti también es de Brasil. Se vuelve hacia la vida de sus compatriotas que no tienen refugio ni trabajo. Se quitó a todos sus héroes dos veces: en la noche, cuando llegaron a pasar la noche, y en la mañana, después de una noche de descanso, en la lucha por la supervivencia. El autor lo dice sobre su serie: "Este es un ensayo sobre cómo la atención y el cuidado humanos nos transforman a todos, e incluso a los más desfavorecidos".
La recepción del "retrato de pareja" también es característica de otro brasileño, Chago Coelho (Tiago Coelho) . En su proyecto "Lenguaje de la ropa", capturó a personas de "profesiones discretas": camareros, limpiadores. En un retrato, están en sus lugares de trabajo, en su ropa de trabajo. Pero por otro lado, ya están filmados como personajes de la revista de moda. Estos momentos de transformación milagrosa han cambiado el destino de algunos de los personajes: los exploradores de las agencias de modelos los llevaron al podio.
"Grey Man" es un proyecto del fotógrafo y video artista uruguayo José Pilone . Ha estado trabajando en este proyecto durante muchos años, viajando por el mundo a imagen de "un hombre como todos los demás", con traje, corbata y sin atributos. Ni el tiempo ni el espacio tienen poder sobre la rutina de todos los días una persona gris, desde su nacimiento hasta la muerte.
Liliana Molero de Uruguay es la autora de paisajes filmados en el pueblo de pescadores "en algún lugar de América del Sur". Sus paisajes son poéticos y en miniatura, llenos de la frágil ligereza de la bruma y la atractiva armonía de las asonancias de color.
El mar se percibe de manera bastante diferente en los paisajes en blanco y negro del brasileño José Diniz . Es expresivo e intenso, librando su duelo eterno con una persona que lo invade.
Los paisajes desérticos de David Muñoz suenan como un eco trágico de la lucha entre el hombre y los elementos. Desde hace muchos años, regresa a las orillas del lago salado Epecuen, en el corazón de Argentina, para tocar el secreto de la ciudad tranquila, una vez inundada y desierta.
Un viajero y científico mexicano, el fotógrafo Jan Smith , advierte sobre otros tipos de tragedias, llevadas por la civilización moderna. Él, que ha estado cerca de muchas centrales nucleares que han sobrevivido a accidentes, nos deja solos con paisajes, sin destacar, si no fuera por el brillo tóxico de las flores.
El fotógrafo argentino Andrés Wertheim nos invita al mundo mágico y misterioso del espacio museístico. En sus obras, los héroes de los lienzos de los museos superan los límites establecidos por ellos, descienden a los pasillos y, tras haber cobrado vida desconocidos para sus invitados, dominan sus posesiones, contemplando a sus fieles sujetos: el público.
Otros límites, los límites del tiempo, son superados por los héroes de otra fotógrafa argentina, Irina Werning . Los personajes de sus dípticos, por un instante capturados por el autor, son transferidos a su infancia, copiando con precisión después de muchos años las poses, gestos y situaciones de sus propias fotografías de tiempos pasados. La alegría de la infancia ha regresado, aunque por un segundo…
La inauguración de la exposición tendrá lugar el 18 de diciembre de 2014 a las 17:00 en el Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia en la dirección: 48 Lublin Street, edificio 1.
La exposición estará abierta hasta el 18 de enero de 2015, todos los días, excepto los lunes, de 11.00 a 20.00; Domingo: de 11.00 a 18.00.