Exposición de la artista austriaca contemporánea Ksenia Hausner: mujeres protagonizadas Traductor traducir
с 27 Сентября
по 16 ЯнваряГалерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
ул. Волхонка, 14
Москва
27 de septiembre en la Galería de Arte de los Países de Europa y América de los siglos XIX-XX del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. Alexander Pushkin inaugurará la exposición “Ksenia Hausner. Mentira cierta. "En total, la exposición presenta 30 pinturas de Ksenia Hausner, así como una serie de fotografías que fueron creadas por el artista como preparación para pintar.
Ksenia Hausner nació en 1951 en el seno de una familia artística, estudió escenografía en Viena y Londres, y desde 1977 ha creado decorados para obras de teatro y óperas, colaborando con las instituciones teatrales más prestigiosas del mundo, desde el Royal Theatre Covent Garden hasta Salzburgo. Festival.
En 1992, la artista decidió dedicarse exclusivamente a la pintura, esto fue dictado por su deseo de obtener más libertad, de convertirse en "la directora de sus propias obras pictóricas". El principio teatral y, en general, narrativo en la obra de Hausner nos permite hablar de ella como la heredera de la tradición centenaria de la pintura europea occidental. Al mismo tiempo, su arte se vuelve a la actualidad: vemos tipos modernos frente a nosotros y leemos la actual agenda socialmente significativa. Sus obras dramáticas, coloridas y cargadas de emoción no dejan indiferente a nadie y demuestran claramente que las posibilidades de la pintura figurativa en la actualidad están lejos de agotarse.
En la mayoría de las pinturas, la acción se desarrolla en una especie de escenario teatral, con una puesta en escena bien pensada, luz expuesta y decoración de fondo, y los modelos desempeñan sus roles asignados en el misterioso, no dócil, del artista. a una interpretación inequívoca. El mismo nombre de la exposición también refleja la idea de la cercanía de los principios teatrales a la obra del artista: puesta en escena, enteramente compuesta, ficticia puede contener un contenido interno veraz que evoca una respuesta instantánea del espectador.
En las obras de Ksenia Hausner, todo está subordinado a la intensificación de la experiencia del espectador, objetivos de más de una generación de pintores del siglo XX: se nota la riqueza de su paleta cromática, su obra con amplia pincelada e interés. en soluciones decorativas y motivos ornamentales. El gran formato, que Hausner prefiere utilizar, sirve para la solución del mismo problema: las figuras en sus pinturas son monumentales y llenas de fuerza; en este sentido, la artista hereda la tradición de crear composiciones de altar a gran escala, pinturas históricas y retratos ceremoniales.
Uno de los temas clave que aborda Ksenia Hausner en su trabajo es el papel de la mujer en la vida y en el arte. La acción de sus pinturas se desarrolla en una especie de realidad alternativa, donde las mujeres dominan: son ellas las que se convierten en protagonistas de las producciones de la artista. Incluso si aparecen personajes masculinos en sus pinturas, nunca demuestran fuerza, siendo una parte orgánica de su “mundo femenino”.
“Mi universo es femenino. Las mujeres son un elemento clave en mi trabajo, en mis trabajos actúan como representantes de todos los géneros. Estoy trabajando en temas humanos con un elenco femenino. ”- Ksenia Hausner.
Cada pintura de Hausner está diseñada para generar nuevos y nuevos significados en colisión con la experiencia de visualización individual. La expansión del rango asociativo del espectador es, en particular, el uso de los nombres de películas y libros populares (aunque no necesariamente) por parte del artista para nombrar obras, lo que puede proporcionar a una persona informada un alimento adicional para la mente. Sin embargo, no se debe buscar una conexión directa entre la trama o los personajes de estas obras y lo que está sucediendo en las obras de la artista: al elegir los nombres, ella se guía por el método de las asociaciones libres y pide verlos principalmente como metáforas poéticas.. Hausner también recurre a menudo a citar tanto obras específicas de otros artistas como, en general, un estilo particular de pintura. En todo caso,la lectura de una referencia específica no lleva al espectador a una solución instantánea, sino que solo ayuda a encontrar uno de los muchos vectores posibles de interpretación.
“No estoy dando instrucciones de uso o instrucciones sobre cómo leer esto. Contra. Las interpretaciones inequívocas son aburridas. La vida es siempre un signo de interrogación. El arte debe ser misterioso, intransigente e irracional ”- Ksenia Hausner.
El deseo de encontrar una conexión con el espectador, de estar abierto a él, es el aspecto más importante del trabajo de Ksenia Hausner. Al mismo tiempo, la ambivalencia de la mayoría de las escenas que construye el artista obliga al espectador a responder activamente a lo que ha visto, a compararlo con su propia experiencia de vida, miedos y deseos.
La pintura de Hausner tiene un impacto profundo no solo en el nivel visual, sino también en el emocional: el espectador es capturado por el drama del contacto intenso y al mismo tiempo muy íntimo y profundo entre los seres humanos. Un regalo especial de la artista se puede llamar la capacidad de transmitir emociones delicadamente orquestadas, que colorean la relación de los héroes de sus lienzos. Cercanía íntima, afecto, amor y cuidado: esto es lo que preocupa en primer lugar a Ksenia Hausner, y esto determina la trascendente relevancia de su trabajo en el mundo actual, donde la pandemia no cede, los conflictos globales y locales continúan, nuevos y nuevos flujos de surgen refugiados.
La retrospectiva del artista se lleva a cabo en colaboración con el Museo Albertina de Viena y con el apoyo del Ministerio Federal de Arte, Cultura, Administración Pública y Deportes de Austria.
Grupo curatorial: Danila Bulatov, Elzy Laner (Viena)
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