Exposición "Creación por destrucción" 12+ 
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с 23 Июля
по 12 СентябряГалерея «Нагорная»
ул. Ремизова, 10
Москва
La entrada a la exposición solo es posible con entradas online.
¡Deben presentarse en versión impresa!
Desde el 23 de julio, se abrirá un proyecto colectivo de artistas que trabajan en diferentes medios en la galería Nagornaya de la Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú, donde exploran el tema de la inestabilidad a partir del concepto de destructividad.
El estudio se basa en la monografía antropológica y sociopsicológica de Erich Fromm "La anatomía de la destructividad humana", donde el autor reflexionó: "La respuesta a los dilemas existenciales puede ser la creatividad o la destructividad en las acciones de las personas. Sólo el hombre es consciente de sí mismo como una criatura creada sin su consentimiento y sin su deseo, pero su mente e imaginación están impulsadas por una urgente necesidad de ir más allá de este estado pasivo y limitado y convertirse en el creador de su propia vida.
El concepto de "destrucción", en contraste directo con el arte constructivo, se propone crear un sentimiento o ilusión de desarmonía, desproporción o al menos deformación del conjunto artístico, que causar (en última instancia) malestar.
La conclusión es que la integridad de la existencia humana consiste en una transición mutua de opuestos, lo que significa que las mismas necesidades humanas existenciales (superiores) pueden satisfacerse por medios absolutamente opuestos.
La destructividad es una herramienta de la que fluye la inestabilidad. En principio, podemos decir que la destructividad no siempre es negativa, ya que satisface una necesidad superior. Cuando ocurre la destrucción, todo el sistema se desmonta en sus componentes, se distorsiona y, por lo tanto, se vuelve inestable. A partir de esta inestabilidad se puede producir / crear / ensamblar algo nuevo.
La comisaria del proyecto, Kristina Sitnikova, invita a los participantes a reflexionar sobre el tema de la creación a través de la destrucción: “La pregunta principal en la que invito a los artistas a pensar es: ¿Puede la destructividad conducir a la creación? Si es así, ¿de qué manera puede hacerlo? "
La exposición se puede dividir en dos partes: una zona de destructividad "interna" y una zona de destructividad "externa". El primero trata de la destrucción de la psique humana, el alma. Este es un espacio condicional donde se formó la cosmovisión de una persona. La zona se puede presentar al espectador como una casa, un taller, una habitación, un rincón del campo, donde pasó su infancia, se inspiró. El salón está formado por obras que se relacionan con los temas: infancia, espiritualidad, crianza y autorreflexión constante.
En la segunda parte, la destrucción se dirige a cualquier objeto externo, el medio ambiente. Si hablamos de autodestrucción, entonces está dirigido al cuerpo, al caparazón físico. La destructividad va más allá de lo interno. Las obras presentadas en esta zona parecen crear un caos, una explosión. Los artistas trabajan con materiales como hormigón, metal, hierro, yeso, latas de spray para graffiti.
La exposición es el resultado de una convocatoria abierta. En el proyecto participaron 16 artistas externos y 13 estudiantes de la Escuela de Diseño HSE.
Participantes de la exposición: Michael Harutyunyan, Inna Grishechkina, Sveta Kerro, Alina Kiseleva, Katarina Love, Alena Maidan, Timofey Maksimov, Elizaveta Movchan, Anna Minaeva, Elizaveta Movchan, Melania Nikiforova, Valeria Ogay, Rybdenia Platonova, Marina, Petrova, Anna Sili Anastasia Sorokina, Alexandra Syrenova, Natalia Fedorova.