Exposición "La formación del estilo Art Nouveau en el arte ruso" Traductor traducir

"El estilo Art Nouveau es especial entre los estilos", escribió una vez el crítico de arte alemán D. Sternberger. Y el punto no es solo que lo moderno era como un estilo "deseado, anhelado, finalmente inventado". "Debería haber querido y ser", según el mismo Sternberger, "un estilo sin patrón, sin un ejemplo, un estilo completamente nuevo, independiente y moderno".

Pero al estar compuesto, creado conscientemente, el estilo Art Nouveau (Art Nouveau, Art Nouveau) tenía muchos "autores". Naturalmente, el resultado fue algo extremadamente diverso, internamente contradictorio, difícil de reducir a un solo denominador.

El gran precursor del Art Nouveau ruso fue sin duda IE Repin (1844-1930). Se cree que ya a la vuelta de los siglos XIX-XX, su trabajo está en crisis, está en declive. Y esto, por supuesto, es cierto, pero solo hasta cierto punto. Puede hablar sobre la crisis del realismo de Repin, la integridad de las búsquedas, cuyo resultado fueron las obras maestras del maestro de la década de 1880 ("Procesión religiosa en la provincia de Kursk", "No esperaron", etc..). Pero es obvio que con los años la pintura de Repin se está volviendo más decorativa y menos realista. Deje implícitamente, indistintamente, pero los principios del modernismo se manifiestan cada vez más en él. Es poco probable que el "Retrato de una mujer" presentado en la exposición pueda considerarse un éxito del gran artista, pero ciertamente refleja el deseo de Repin de mantenerse al día con el curso general del arte europeo.

Está en el círculo de estudiantes de Repin, que en el momento de la fama de toda Rusia se convirtió en su profesor en la Academia de las Artes, se forman las figuras más grandes del Art Nouveau ruso. Y, sobre todo, por supuesto, MA Vrubel (1856-1910). Sin lugar a dudas, este es el mayor maestro no solo del ruso, sino también del Art Nouveau paneuropeo: el genio de este artista está fuera de toda duda. Y solo esta circunstancia a menudo da razones para creer que la pintura de Vrubel es más amplia, más alta, más moderna, no encaja en su marco de estilo.

La pequeña "filosofía" presentada aquí concluye en su estructura tanto un vistazo del poder del don Vrubel como signos claros del estilo Art Nouveau. Los trazos vigorosos y a tientas forman un adorno colorido y complejo, la elegante y condicional figura de una alegoría femenina es penetrada por los elementos de la pintura que da vida.

Los estudiantes de K. Repin fueron KA Somov (1869-1939), FA Malyavin (1869-1940), BM Kustodiev (1878-1927), II Brodsky (1883 / 1884-1939).

Fue Somov quien se convirtió en el principal maestro de la asociación de maestros del modernismo retrospectivo: el mundo del arte. El interior de Martyshkino probablemente fue creado en 1896, en el momento de los estudios de Somov en el estudio de Repin, en previsión de la aparición del "Mundo del Arte". La pintura aquí todavía no es demasiado segura y no siempre es hábil, pero el deseo del artista de "pintar con pintura" ya se siente, refina e incluso pinta las formas gráficas de una manera gráfica.

Malyavin convirtió el "brio" de Repin en el principio fundamental de toda su pintura. Los trazos, a veces tan poderosos de Repin, en las pinturas de Malyavin se hicieron aún más amplios, incluso más largos, a veces como pintados con pinceles. Los elementos coloridos se han vuelto rampantes. Pero al mismo tiempo es educado, casi autosuficiente, completamente "moderno". En la exposición, sin embargo, se presentan las acuarelas de cámara de Malyavin, lo que indica que su arte no se reduce a la misma recepción elegante y "elegante".

Brodsky es mejor conocido como un líder del realismo socialista, el autor de pinturas temáticas, cuyos personajes principales fueron Lenin y Stalin. Pero a veces se olvida al mismo tiempo que la herencia de este artista tiene una capa subyacente. Además de las pinturas oficiosas a lo largo de su vida, Brodsky escribió pinturas bellas y enfatizadas. Y era un Art Nouveau típico, aunque un almacén de salón y no un daño muy alto.

La corriente del Art Nouveau, en cuyos orígenes, las búsquedas de Vasnetsov, resultó ser muy fructífera. Una de las figuras más significativas aquí es ED Polenova (1850-1898). Ella fue capaz de traducir el fabuloso tema en una calidad artística especial, en la fabulosa imagen misma. Además, la rama del Art Nouveau puede incluir la pintura NS Ulyanov (1872-1924), amigo de VE Borisov-Musatov. En el paisaje del pincel de este maestro, todo lo que representa se traduce en una unidad de visión y experiencia. Una imagen modesta tiene un sistema Musatov. Los colores aquí parecen casi ingrávidos, son espaciales, como si fueran translúcidos. El espíritu épico del boceto en abanico NK Roerich (1874-1947) de la ópera "Príncipe Igor". Esta magnífica obra es un maravilloso testimonio de lo moderno que se afirmó en la pintura teatral rusa, cuyo triunfo fueron las famosas estaciones rusas en París, durante las cuales se mostraron los parisinos y las escenas del Príncipe Igor.

Un lugar muy especial en esta serie es la pintura de KA Korovin (1861-1939). Es el principal maestro del impresionismo ruso. Y este impresionismo es de un tipo muy especial, sorprendentemente diferente del impresionismo francés. Korovin percibió las técnicas del impresionismo como una maravillosa manera pictórica. El impresionismo aquí no es un método artístico para conocer el mundo, sino un sistema decorativo.

En las obras de todos estos maestros, el estilo Art Nouveau es extremadamente diverso. Sus rasgos característicos se entrelazan con los rasgos estilísticos del neo-romanticismo (Vrubel), el neorrealismo (Somov, Polenov, Malyavin y Ulyanov), el simbolismo (Roerich), el impresionismo (Korovin). Y al mismo tiempo, la modernidad a veces se transforma directamente en modernismo. Un ejemplo notable de esto es el trabajo de GB Yakulov (1884-1928), que combina orgánicamente las propiedades de la modernidad y la vanguardia rusa totalmente madura.

En su forma más pura, el estilo del Art Nouveau está encarnado en DS Stelletsky ("Mañana", "Día", "Noche", "Noche"), enfatizado ornamental, lleno de especias y subjetividad artística. Con la misma certeza, el Art Nouveau manifiesta sus características específicas en el arte aplicado. En primer lugar, en el tallado en madera Abramtsevo-Kudrino, cuyo comienzo se realizó en el taller, organizado por ED Polenova. Aquí están las "líneas onduladas favoritas" (MV Alpatov), ​​y enfatizaron la organicidad, la fluidez de las formas, su estilización y estilo.

Sorprendentemente, en el arte del modernismo, la burguesía y la anti-burguesía, se combina una tendencia a los salones más vulgares y artísticos, espirituales, la vida cotidiana y el ser. La extraña era del cambio de siglo se expresó plenamente en ella, algo decadente, y al mismo tiempo cargada de grandes tormentas sociales y golpes de estado. La era, en muchos sentidos, relacionada con nuestro tiempo. Y aparentemente, no hay nada accidental en el hecho de que los principios, formas e ideas del estilo Art Nouveau, aunque algo transformados, están renaciendo cada vez más en el arte actual. Especialmente en arquitectura. Deje en menor medida, pero son notables en la pintura moderna de caballete, en gráficos, escultura.