Exposición de Timofey Smirnov "Atributos del arte" Traductor traducir

Esta exposición es el final del proyecto "MEDIDA DE VALOR", iniciado por Timofei Smirnov en 2011. Luego, el autor, que quería ayudar a la humanidad a encontrar la medida habitual de todo lo realmente genial que creó en la esfera no material: cultura, arte, propuso "dinero" utópico, el mismo resumen, como los que se nos prometió, están respaldados por reservas de oro. Esto fue seguido por la "Protesta del artista Timofei Smirnov" (2013) y "Especial de Moscú" (2015).

El nuevo proyecto de Timofey Smirnov incluye 10 objetos de arte. En él, el autor considera en qué parte de la vida cotidiana se enfrenta a una persona con lo que representan las obras de arte. El artista argumenta: “En los viejos tiempos, las imágenes tenían una jerarquía. En el comedor de la finca rusa había retratos de héroes, por ejemplo, Bagration, Barclay de Tolly, en la alcoba, retratos de familiares. Deshonrado: debajo de un trapo, como loros resguardados para dormir. Y cuanto más cerca de la cocina, más "fotos de frascos de fondant", como dijeron entonces. ¿Qué es la jerarquía ahora? Después de la "Rebelión de las masas" de José Ortega y Gasset quedó claro que todas las imágenes son de esta lata. Bueno, o casi todo. Sin embargo, no hay imágenes en las casas. Anteriormente, al menos había calendarios y calcomanías en las letrinas, ¿pero ahora? "

Durante mucho tiempo, las obras de arte se han replicado muchas veces, utilizadas en publicidad, en la vida cotidiana, citadas por otros artistas, con el desarrollo de la animación, comenzaron a parpadear, parpadear al espectador, es decir, a los ojos de la mayoría perdieron su grandeza y adquirieron las características de elementos de la cultura de masas. Timofey Smirnov examina el uso de imágenes reproducidas en las calles: “Ahora las imágenes están en la calle. En bolsas y bolsas. Ahora - bolsos y bolsos. Deslumbran, compiten. Las madres son castigadas por no ir con paquetes "malos". Aunque este es un ejemplo de sureño desesperado. Paquetes - y publicidad, y diversión, y mensajes. Ellos (paquetes) son más frescos que las camisetas. Son un manifiesto tácito. ¿Sobre qué? En vista de esta circunstancia, decidí representar los paquetes. Pero como siempre, los suyos son absurdos. Cada uno de ellos es un tema, y ​​juntos son atributos del arte. Pero en paquetes, bolsas, bolsas de compras y archivos. En el sentido literal y figurado. "

Aquí está el objeto de arte "Nuestro fsio": en una bolsa de hilo, papas y un busto de Pushkin. El autor dice: "Solo enfatizo: la imposición del arte es insegura y ridícula". Existe una asociación con la declaración de B. Pasternak: "Mayakovsky se planta como la papa", hecha después de la muerte del poeta. Los dibujos enmarcados ("Food Set") languidecen en una bolsa de hilo, como en una prisión. ¿Es el arte una mercancía? “Clave de sol”: en el caso del violín y el hacha, en cuya hoja se representa una escena de alivio con la participación de bebedores y músicos. Una metáfora del lado oscuro del arte, un símbolo de la "rebelión rusa" y la inteligente "papilla de un hacha".

Timofey Smirnov sobre su exposición: "mi proyecto es" obscenidad académica ". En el género de la puesta en escena: trompe l’oeil se encuentra algo más que tenía "miedo" de ser un "estudio" educativo, pero que no temía ser un objeto de arte. La realidad que se convierte en un artefacto es el tema del proyecto. Entonces, el artista propone considerar como artefactos objetos que combinan obras de arte reproducidas y objetos cotidianos. Entonces surge la pregunta, ¿cómo se relaciona el arte con una sociedad de consumo, como un diálogo en el sentido metafísico entre lo personal y lo externo, entre lo material y lo espiritual, lo sensual, como fuente de información? ¡Vale la pena considerarlo!