"Los límites de la imagen: incompleto e infinito". Exposición de obras de Valery Evdokimov Traductor traducir

Las salas de exposiciones de la Academia Rusa de las Artes (Prechistenka 21) albergarán una exposición de obras escultóricas y gráficas del académico de la Academia Rusa de las Artes Valery Andreevich Evdokimov.

La exposición "Los límites de la imagen: lo incompleto y lo infinito", de Valery Evdokimov, combina de forma camaronera y secuencial varios temas y motivos que el escultor ha abordado durante muchos años de su propia actividad creativa. La exposición incluye retratos de filósofos, escritores y clérigos rusos, así como obras de música clásica y conciertos. Además de la escultura de caballete, se presentan dibujos en la exposición, que es más probable que se consideren no como una práctica separada, sino como un estudio de la investigación artística del espacio dominado para revelar las cualidades del material y la forma plástica.

La base del estilo creativo del maestro, como graduado del Instituto Estatal de Arte de Moscú. Y EN. Surikov, por supuesto, es una escuela académica clásica. En las obras plásticas de Valery Evdokimov, se combina con la experiencia de la antigua pintura de iconos rusos y el arte europeo del siglo XX. En la obra del maestro conviven orgánicamente obras realizadas de manera tradicional, así como en el estilo del arte no figurativo. La base de la solución compositiva de sus obras es el estudio del espacio en plástico creado por la forma, el ritmo, el movimiento, la interacción de la densidad del material y el entorno.

En el género de los retratos, el escultor prefiere imágenes de personalidades creativas: artistas, escritores, filósofos, músicos. Al lograr similitudes casi documentales con la apariencia física de la persona retratada, el maestro satura psicológicamente la imagen, mostrando su individualidad espiritual.

Los rostros de Rozonov, Florensky, Tolstoi y Vederinikov, poses iconográficamente recreadas de Solovyov y Dostoievski, así como los gestos virtuosos de los músicos - S. Richter, A. Knyazev, M. Voskresensky - son elementos icónicos del "centro del mundo". ". En él, la posición generacional especial ocupada por el escultor, que existe en el espacio y el tiempo de hoy, en la gran extensión del destino y los resultados del siglo XX, se concibe como un deseo ético de un futuro "emocional".

La "espiritualización" del modelo está presente tanto en retratos de pensadores como de personas comunes. Esta "poesización" hace que los personajes sean interesantes fuera del contexto del tiempo, la naturaleza de sus actividades, circunstancias domésticas y emociones. La armonía y la tensión existencial interna de la imagen determinan la solución plástica de la obra, su composición. Tan importante como crear una composición o retrato, para Evdokimov es el trabajo constante con la naturaleza.

Las obras gráficas de las últimas décadas se caracterizan por la misma cinética que en el plástico. El significado del trabajo no es la imagen del modelo, sino el movimiento capturado. Lo más estático en la obra del artista, a diferencia de las composiciones escultóricas y los dibujos, son los bocetos de plástico. A menudo, en estas composiciones de pequeño tamaño con modelos desnudas, se adivinan tramas clásicas del arte de la antigüedad y el cristianismo. Estos estudios académicos son composicionalmente muy armoniosos, en parte monumentales y, como regla, marcados por sutiles "poéticas corporales".

Los estudios escultóricos y los dibujos a gran escala de Valery Evdokimov han superado durante mucho tiempo el alcance de los estudios académicos ordinarios. El artista realiza un viaje interminable desde un espacio bidimensional de un dibujo a un espacio tridimensional de plástico.