Exposición "Imágenes finas" Traductor traducir

El 12 de abril, en el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia, se abrirá una exposición "Imágenes sutiles", que presentará varias obras de los artistas chinos contemporáneos Jean Iron y Chao Hu. Los nombres de estos pintores son poco conocidos en Rusia, pero la técnica de pintura tradicional china en la que trabajan no solo tiene una larga historia, sino también una fama mundial.

Pintar con tinta negra (tinta) sobre papel o seda (la llamada pintura de tinta china), es decir, tales obras se presentarán en la exposición, se remonta al 8 y, según algunas fuentes, al siglo V d. C. mi. De hecho, esta es la misma técnica que se usó para la caligrafía, también se la llamó "pintura científica", porque fue dominada en las escuelas clásicas chinas por hombres altamente educados. La técnica implica el uso de papel absorbente especial, la tinta estaba hecha de carbón con grasa animal y cepillos de bambú y lana de diferentes animales, dependiendo de la suavidad o dureza de la que se obtienen los trazos de diferente saturación. Esta técnica es extremadamente compleja, ya que se pueden crear muchos tonos de negro profundo a gris plateado con un solo trazo. Una vez que se pone en papel, el trazo no se puede cambiar ni corregir, lo que requiere una concentración increíble y muchos años de entrenamiento.

Las pinturas realizadas en esta técnica se caracterizan por los detalles más pequeños, bordeando el hiperrealismo. Pero en la estética china, lleva una idea diferente y contemplativa. Como dijeron los propios artistas, el propósito del dibujo no es representar el objeto, sino capturar su espíritu. Si dibujas una flor, necesitas transmitir no solo sus líneas y color, sino también su olor y aliento.

Habiendo alcanzado su clímax en la Edad Media, la popularidad de la pintura rosa china disminuyó un poco en los siglos siguientes. Pero la moda volvió a ella en el siglo XX gracias a varios artistas chinos, en particular a Liu Dan, cuyos estudiantes y seguidores son los jóvenes maestros expuestos en la exposición. A pesar de su relativa juventud, han participado en numerosas exposiciones en Nueva York, Hong Kong y Europa. Monocromáticas, gráficas en apariencia, pero pictóricas en técnica, las obras son sorprendentes en su discreta sofisticación, contemplación oriental específica, actitud discreta, pero reverente hacia el mundo.

El organizador de la exposición, junto con el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular, es Volkhonka Art Project, una empresa especializada en exposiciones de arte extranjero, cuya cartera incluye más de 50 proyectos diferentes, incluida la "Ciudad de las Ciudades" en el Museo de Arquitectura llamado así por Shchuseva, "Gráficos de Francisco Goya" en el Museo de Artes Decorativas y Aplicadas, etc.

La exposición estará abierta hasta el 26 de abril.