Exposición de pinturas de Oksana Migur PERSONAS Y PAREDES Traductor traducir

- ¿Has hecho tus lecciones? ¿Y practicaste música? ¿Te has lavado los platos? ¿Sacaste al perro? Bueno, entonces puedes dibujar.

Y así durante casi 50 años.

No hice las lecciones. Los platos se lavaron una tonelada, pero aún así comienza. El perro esta muerto. Se vendió el piano y los niños crecieron. Ahora puedes dibujar.

Los amigos olvidaron olvidarse de lo que quiero dibujar. Eran artistas, y no les importaban los platos. Me recordaron esto durante muchos años, a su vez, mientras cada uno de ellos estaba vivo.

Por si acaso, todavía después del trabajo (como director de algo) estudié durante tres años en la Academia de Artes, en clases de dibujo. Fue muy útil.

Al vivir en Francia, me sorprendió que no quisiera escribir castillos medievales y dejar campos de lavanda muertos. Probablemente porque es más conveniente pensar en el material habitual. Además, aún no lo he descubierto.

¿Dónde comienza el cielo?

Probablemente directamente desde el suelo y arriba. Sin embargo, es difícil imaginar que mueves el cielo con los pies cuando caminas. Entonces parece que comienza en algún lugar a la altura de los ojos o en el lugar en el que pensamos. El límite entre la tierra y el cielo es un lugar curioso.

Oksana Migur

<…>… el trabajo de Oksana Migur es una especie de antropología; Al contar muchas cosas desagradables sobre las personas que representaba (son irritables y miserables, agresivas y melancólicas, profesionales y caprichosas), la artista se da cuenta de lo principal: su indefensión. Las pinturas de Oksana son muy confiables, con la práctica ausencia de excavaciones cerebrales, o el "espíritu de impresionantes" pilas de intriga. Entonces, una pared, un plano, puede convertirse en una hoja de un "cuestionario antropológico" (¿una mesa?), Y el último, una página de un diario (un lugar de "una mente de observaciones frías y un corazón de notas tristes").

En realidad, la pintura de Oksana también es crédulo; la gama fría característica de la mayoría de las obras no impide la inclusión de la empatía; El estilo de escritura de varias capas, que crea una textura compleja, parece ser prueba de ediciones repetidas, es decir: una actitud responsable. Los ángulos agudos, especialmente en los bodegones, pero no solo, sugieren una mirada cambiante, "bailando", de color emocional; a veces la mancha acentuada es una "huella de la mano", como si garantizara la autenticidad…

Alexey Kurbanovsky, crítico de arte