Proyecto expositivo del Goethe-Institut "Frontera". 16+ Traductor traducir

¿Dónde termina Europa y dónde comienza Asia? ¿Cuáles son los límites y quién los dibuja? Estos son los temas principales del nuevo proyecto de exhibición del Goethe-Institut Border, creado en colaboración con socios de Europa del Este, Alemania y Asia Central y diseñado por varios años. Los expositores son jóvenes artistas de 16 ciudades en 11 países de Europa y Asia. La exposición se abre en Moscú. Luego irá a San Petersburgo, Krasnoyarsk, Kiev, Tbilisi, Minsk y Dortmund, y en 2018 continuará su viaje en Asia Central.

Comisarios del proyecto: Inke Arns y Thibaut de Reuter.
Con el amable apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania.

Fechas de la exposición en Moscú: 1 de febrero - 26 de febrero de 2017

Lugar: Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia Rusa de Artes Zurab Tsereteli Art Gallery, ul. Prechistenka, 19 años, Moscú
Socios: Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA), Academia Rusa de las Artes (PAX)

El proyecto Border explora y analiza las fronteras y su surgimiento en una variedad de formas: como aislamiento territorial o, por el contrario, como anexión, como barreras culturales, personales o sociales, como una herramienta que nos separa a "nosotros" de "otros" o, de hecho, genera esta dicotomía. La palabra "frontera" aquí debe entenderse como una metáfora, como una imagen condicional, que es objeto de un acuerdo y está sujeta a cambios, un tema candente para Rusia y las antiguas repúblicas soviéticas, así como para Alemania y Europa. En este caso, la "línea roja" es la frontera geográfica y cultural entre Europa y Asia. El proyecto considera estos temas desde el punto de vista de la creatividad artística, desde la dimensión cultural. Astrid Vege, directora del departamento de programas culturales del Instituto Goethe en Moscú: "Nuestro objetivo es contribuir al estudio más completo de los procesos, motivos y causas del surgimiento de las fronteras".

El proyecto se centra en la generación joven de artistas que, a partir de 2017, presentarán su comprensión del tema, sus pensamientos al respecto en una exposición itinerante en Europa del Este, Rusia, Asia Central y Alemania. Anastasia Zhivkova, en su serie de fotografías "Los límites de la Gilea", examina tres "cordones" naturales en el sur de su tierra natal para explicar el concepto abstracto de "frontera" al espectador con la mayor claridad posible. El grupo "Donde corren los perros" (fundado en 2000 en Ekaterimburgo) aborda el tema de los límites de la línea de tiempo. El rastro de la vacuna contra la viruela es la marca física de todos los que crecieron con la URSS. La generación más joven "con manos suaves" vive, por así decirlo, al otro lado de la frontera, como una especie biológica diferente. El teatro electromecánico "Fobia del otro" mostrará cómo se aplicaron estos signos distintivos. Olga Zhitlina, junto con un grupo de artistas y trabajadores migrantes de diferentes países del espacio postsoviético, está buscando características culturales comunes a todos. En su trabajo "Nasruddin en Rusia" (2014), explora el poder del humor vinculante y sin fronteras. ¿Puede la risa al menos temporalmente hacer que la gente se olvide de lo que los separa? ¿El humor protegerá contra los prejuicios raciales? El concepto de libertad juega un papel importante en otro trabajo, "All Borders Within Us", de Viron Erol Werth. El trabajo es una bufanda, en cada lado del cual está impreso un peinado femenino. Poniéndose una bufanda, la mujer "se prueba" una de ellas, aunque su cabeza permanece cubierta.

Por lo tanto, se propone resolver el problema de la necesidad de usar un pañuelo para las mujeres musulmanas (o las mujeres no musulmanas en los países musulmanes). La instalación de “Cien cuencos” por Katya Isaeva es un tipo de investigación cultural basada en un tema de cultura material. Un viaje a Asia Central en la época soviética fue una de las pocas oportunidades para familiarizarse con una cultura diferente: la gente voluntariamente trajo pialas a casa como un recuerdo extravagante. Cada sujeto tiene su propia historia, pero juntos constituyen una narración alegórica de la interpenetración de las culturas. La investigación cultural de "campo" es la base del trabajo "Diecinueve al día" de Taus Makhacheva. En un día, ella y el fotógrafo de bodas Shamil Gadzhidadayev visitaron 19 bodas seleccionadas al azar en Makhachkala sin invitación. La artista felicitó a los recién casados, bailó, comió y tomó fotos estereotipadas, guiada por la experiencia profesional de su asistente.

Se realizarán eventos complementarios a lo largo de toda la ruta de la exposición, en la que hablarán expertos locales y expertos de Alemania. Los comisarios de la exposición son Inke Arns, director de la organización pública para la promoción y el apoyo del arte mediático HMKV en Dortmund y Thibault de Reuter, curador y crítico de arte de Berlín.

Participantes de la exposición: Umida Akhmedova y Oleg Karpov (Tashkent, Uzbekistán), Alisa Berger (Colonia, Alemania), Viron Erol Werth (Berlín, Alemania), Aytegin Dzhumaliev (Bishkek, Kirguistán), Natalya Du (Almaty, Kazajstán), Saule Dyusenbina (Almaty, Kazajstán), Anastasia Zhivkova (Kiev, Ucrania), Olga Zhitlina (San Petersburgo, Rusia), Katya Isaeva (Moscú, Rusia), Anton Karmanov (Novosibirsk, Rusia), Alina Kopitsa (Kiev, Ucrania), " Dónde corren los perros ”(Ekaterimburgo, Rusia), Gaysha Madanova (Almaty, Kazajstán / Múnich, Alemania), Taus Makhacheva (Moscú, Rusia), Eleanor de Montesquieu (Berlín, Alemania), Stanislav Mucha (Berlín, Alemania), Hamlet Hovsepyan (Ashnak, Armenia), Marat Rayymkulov (Bishkek, Kirguistán), Alla y Alexey Rumyantsevs (Dushanbe, Tayikistán), “Jugo Khinkali” (Georgia), Alexander Ugay (Almaty, Kazajstán), Farhad Farzaliev (Bakú, Azerbaiyán), Sergey Shabohin (Minsk, Bielorrusia).