Exposición conmemorativa de Hamid Savkuev "Corazón" Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta la exposición de obras del Artista Popular de la República Kabardino-Balkarian, Artista Emérito de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Khamid Vladimirovich Savkuev "Corazón", que completa la serie de proyectos conmemorativos del autor, que se celebrarán coincidiendo con su 60 cumpleaños. La exposición mostrará más de 70 pinturas y 30 esculturas creadas en los últimos diez años, así como una serie de láminas gráficas, ilustraciones de obras de clásicos y epopeyas populares.

Los lienzos de Hamid Savkuev tienen su propia “iconografía Savkueviana” y quizás este sea uno de los secretos del fuerte impacto de su pintura en el espectador. La obra del maestro como fenómeno va más allá de lo nacional, representa el fenómeno de la civilización caucásica y se inserta en el contexto del pensamiento artístico mundial. La escala de su pensamiento es de naturaleza panhumana y los héroes de sus lienzos tienen rasgos de poderosos personajes bíblicos. La tragedia de la existencia humana, la tragedia a través de la cual se revela lo heroico e inmortal en el hombre, es la principal constante semántica de las obras presentadas en las exposiciones.

En los lienzos épicos de gran formato "Narts", "Piedad" y "El árbol de la vida" se muestran tres capas de la historia de Adiguesia. La primera capa de la historia ("Narts") es la era de los Narts, guerreros paganos y héroes que desafiaron a las fuerzas ctónicas del viejo mundo. La segunda capa ("Piedad") acumula los tristes resultados de la Guerra del Cáucaso de cien años. En el centro de la obra hay una mujer joven que sostiene un burka vacío frente a ella, y el espacio a la izquierda, derecha y encima de ella está lleno de figuras de mujeres afligidas. La tercera capa es "El árbol de la vida". El árbol en sí es simbólico con sus ramas cortadas, en las que se ven brotes jóvenes. Los hombres ubicados en sus raíces parecen provenir de antiguos daguerrotipos, y los niños sentados en las ramas inspiran esperanza para el futuro.

Las obras de menor formato, como “El viejo Abadzekh”, “Los ubicos”, “El viejo guerrero”, están relacionadas temáticamente con las pinturas mencionadas. Esta última es especialmente sentida: un ángel con un abrigo circasiano gris y botas de cuero levanta al cielo a un guerrero caído y, en lugar de alas, una capucha blanca ondea detrás de su espalda. La escala de comprensión y la encarnación artística de un tema tan complejo evocan un respeto genuino. El espíritu de los nómadas, el aliento de la interminable estepa kazaja se transmiten en pinturas de H. Savkuev como “Apocalipsis”, “Mensajero”, así como en las láminas gráficas “Arca”. La base del arte gráfico del autor es el dibujo libre y enérgico. Dibuja con seguridad figuras de personas y animales en ángulos complejos, dando preferencia al modelado de formas en claroscuro.

La imagen de la madre que el artista ha creado es polifacética y polifacética. En “Dando sombra” una madre se inclina sobre su hijo, protegiéndolo del calor abrasador; en “Padres” la madre de familia se sienta a descansar después de ordeñar la vaca; en las esculturas “Madre” y “Madre intercesora” las mujeres protegen a sus hijos. Y con qué intensidad se “leía” el cuadro “Baryp kayt, balam. Song” (“Vuelve, hijo mío”): una mujer kazaja despide a su hijo en el umbral de la yurta. El título de la obra es un verso de una canción popular kazaja en la que la madre se dirige a su hijo con una petición y unas palabras de despedida para que recuerde su hogar, sus raíces y vuelva con seguridad. Los sentimientos y pensamientos que transmite el artista son familiares para todos aquellos que han abandonado su hogar, se han liberado del abrazo de su madre y se han adentrado en un mundo amplio y desconocido. Otro tema importante para el artista es el mundo animal en interacción con el hombre. "El toro del sacrificio", "El merino", "La nodriza", "El duelo del caballo", "La despedida del mastín tibetano", "La oración de los pastores" no son solo pinturas de animales. La unidad del mundo de las personas y los animales, su conexión centenaria y profunda, llena de amor, tragedia y sacrificio, se presenta en estos lienzos. El lenguaje lacónico y vívido de las imágenes simples y metafóricas hace que estos cuentos sean comprensibles para personas de diferentes religiones y grupos étnicos.

Hamid Savkuev también tiene un sentido del humor único, muy sutil y amable. "Conmoción en el segundo Lesken", "Hombre con los bolsillos vacíos": es imposible no sonreír al mirar estos lienzos. La escultura "Esquilado" sorprende: tanta belleza y gracia en esta oveja, y su delgada pierna, casi de ballet, apartada es una sonrisa en bronce. Entre las obras escultóricas notables, cada una de las cuales merece una discusión por separado, el retrato de Lev Gumilyov es absolutamente asombroso. Se parece a un menhir polovtsiano, y en su rostro aparecen los rasgos de los formidables nómadas que surgieron de las profundidades de Asia.

Hoy en día, Hamid Savkuev está en la plenitud de su capacidad creativa y en el cénit de su fama, pero no se detiene, como “El Caminante”, en una de sus obras.

El texto fue preparado por el Departamento de Información (servicio de prensa) de la Academia de las Artes de Rusia basándose en un artículo del poeta Dzhambulat Koshubaev.

Khamid Vladimirovich Savkuev nació en 1964 en Kazajistán. Recibió su formación profesional en el Departamento de Arte y Gráfica del Instituto Pedagógico de Karacháyevsk y en 1995 se graduó en el taller de pintura monumental del académico de la Academia Rusa de las Artes, el profesor A. A. Mylnikov en el Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin.

En 1999 participó en la restauración de las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de Rusia, Holanda, Francia, Alemania, España, China y otros países. El trabajo del artista ha sido reconocido repetidamente con premios y medallas, incluidas las académicas: Diploma por el cuadro "Novia" en el Instituto de Etnografía de Nalchik (1996); Medalla Conmemorativa por la participación en la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú (1999); Medalla de Plata (2005); Insignia Jubilar "250 años de la Academia Rusa de las Artes" (2007); Diploma y Agradecimiento por la participación en la exposición de arte contemporáneo del Cáucaso "Picos. En las palmas del cielo" (2012); Medalla de Plata "Digno" (2012), Medalla de Oro "Digno" (2014); Agradecimiento por la participación en el proyecto expositivo “Barco. Viaje a través del tiempo y la imagen” (2015) y otros.

Vive y trabaja en San Petersburgo. Khamid Vladimirovich transmite su vasta experiencia a las generaciones más jóvenes. En 1996 empezó a enseñar dibujo en la facultad de pintura, desde 2012 es profesor asociado del departamento de dibujo y desde 2014 es director del taller de formación personal de pintura de caballete en la facultad de pintura del Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin (actualmente Academia de las Artes de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin).