La textura viva de Marlen Spindler Traductor traducir

La Galería Nadezhda Brykina presentará la exposición "Textura Viva", dedicada a Marlen Spindler, cuya obra ocupa un lugar especial en la historia del arte ruso del siglo XX. Esta exposición presentará obras de Marlen Spindler, expuestas por primera vez en Moscú, ofreciendo al público una oportunidad única para descubrir nuevas facetas de su método creativo. La inauguración de la exposición coincidirá con el 95.º aniversario del nacimiento de Spindler y el 20.º aniversario de la Galería.

Marlen Spindler, uno de los maestros más destacados del movimiento clandestino soviético, solo fue reconocido mundialmente tras el colapso del sistema socialista en la URSS. A lo largo de un largo período, su talento se desarrolló a pesar de los golpes y las vicisitudes del destino que plagaron su difícil vida. Pasó quince años en prisión y exilio, experimentando la pérdida de libertad y limitaciones físicas que se convirtieron en una fuente no solo de dolor, sino también de fortaleza espiritual. Estos años difíciles también se convirtieron en un período de profunda reflexión, en el que el artista aprendió a encontrar apoyo. A pesar de su difícil pasado, Spindler no se ajustó a las normas sociales, y su naturaleza fogosa y confrontativa a menudo lo llevó a enfrentamientos con los demás.

Estas pruebas lo endurecieron y moldearon su singular percepción de la vida, en la que la tragedia y la alegría, el dolor y la admiración por el mundo, se encuentran inextricablemente unidos. Su personalidad combinó la tragedia de sus experiencias con una notable libertad interior, reflejada en sus pinturas, llenas de energía, gesto y profundo dramatismo. La vida de Špindler se convirtió en una historia de superación, un diálogo con la experiencia personal y el mundo que lo rodeaba, que se convirtió en la principal fuente de su inspiración artística.

La obra de Marlen Spindler, como escribe el erudito en arte ruso Jean-Claude Marcadet, es tan impactante por su fuerza como su personalidad. Su obra está estrechamente vinculada a las influencias que marcaron su vida. Sobre todo, se trata de la naturaleza prístina de las vastas extensiones de Rusia, así como de su iconografía; y, además, de la tragedia de la existencia humana, que experimentó personalmente. Pero también es un amor ilimitado por la vida y una sensibilidad hacia la alegría. A pesar de todas las dificultades que soportó, Marlen Spindler no es un rebelde; ha llegado a un acuerdo con el mundo existente. Marlen Spindler es una figura afín a otro famoso e influyente artista cristiano, Georges Rouault. Al representar la tragedia humana, al igual que Marlen, supo combinar elementos contradictorios en su obra: una existencia miserable y una profunda espiritualidad. Por otra parte, se puede rastrear otra similitud entre la personalidad de Marlen Spindler y el estilo poético de Georges Rouault: la severidad de los contornos que rodean los elementos figurativos, que en las obras de Rouault están indudablemente asociados con la influencia de las vidrieras de las iglesias y catedrales católicas.

Marlen Spindler mantuvo una fuerte conexión con la diversa vida del mundo exterior. Los elementos figurativos se transforman en jeroglíficos y pictogramas, organizados rítmicamente sobre la superficie pintada. La artista prioriza el gesto, el mismo que dejó huellas vibrantes en Picasso, un gesto que explica la espontaneidad del arte primitivo, el arte rupestre o el grafiti al estilo de Larionov. La grandeza del pensamiento espiritual, la melancolía del encarcelamiento y la admiración por la vida no impiden a Marlen Spindler crear fragmentos de humor e ilógica.

Sus reflexiones sobre el arte merecen ser consideradas junto con sus pinturas. Citemos solo una de sus frases, que demuestra la maestría con la que el artista logró unir arte y vida: «Todo se mueve hacia el centro, como en el fútbol. La conciencia del espectador se dirige al centro a través de los flancos, como si se preparara casualmente para el evento principal, y luego, en el centro, una explosión, una liberación del clímax. Lo principal es mantener al espectador en el centro, sin soltarlo».

El sueño del arte monumental lleva a Marlen Spindler a descubrir un nuevo material: arpillera gruesa de grano grueso, o lienzo con una textura similar. Su textura, que recuerda a la de una pared, posee una energía natural que parece responder adecuadamente a las transformaciones espaciales.

En estas obras, cuya técnica de ejecución se asemeja a la del fresco, la preocupación por la libertad del gesto espontáneo se ve reforzada por la sensación de profundidad de la capa de pintura, que de alguna manera responde al gesto, como si la propia voluntad del material modificara la del artista, creando una dramaturgia compleja y conflictiva. Pintar estos lienzos es como pintar frescos. El trabajo es laborioso y requiere, además de un gran esfuerzo físico, una inmensa concentración mental, pues, como sabemos, un fresco no se puede repintar ni corregir. Debe crearse de inmediato, en un instante, y dada la imprevisibilidad de una imagen abstracta, esto resulta bastante difícil.

Las grietas y roturas en la capa de pintura que aparecen inmediatamente después de su aplicación introducen una sensación de tiempo en la obra: la textura viva y vibrante de la capa de pintura, similar a las superficies orgánicas naturales de la tierra, parece haberse logrado a través de procesos tectónicos a largo plazo.

Según Natalia Alexandrova, organizadora de la exposición de Spindler en la Galería Tretiakov en 1996, se le puede considerar uno de esos artistas "que se sitúan con justicia junto a los maestros de la vanguardia rusa: Marc Chagall, Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich. Fueron los fenómenos únicos de estos genios individuales los que dieron forma a toda la amplitud del proceso artístico del siglo XX".

Además de las obras de Spindler, la Galería también presenta una exposición permanente renovada dedicada a los artistas de los años sesenta, que presenta sus obras más significativas.