"Construcción viva y no viva" Traductor traducir

Del 27 de noviembre al 26 de diciembre de 2019, East Meets West Gallery abre una serie de exposiciones en el Centro de Diseño ARTPLAY con el tema general "Naturaleza viva e inanimada".

Una introducción a este tema fue la exposición de una de las salas de la exposición de aniversario dedicada al vigésimo aniversario de la galería en el Museo de Arte Decorativo de toda Rusia "Entre el cielo y la tierra", parte II, que cerró el 10 de octubre. 2019.

La nueva exposición se llama "Construcción viva y no viva". Demostrará el trabajo gráfico y de caballete de los artistas de Moscú, Yulia Malinina e Ilya Seregin, que combina ir más allá de un dibujo y pintura temática figurativa específica en una generalización filosófica, limpiando desde pequeños detalles, capas innecesarias hasta una construcción casi "desnuda" en el camino hacia Una idea concreta casi conceptual.

Julia Malinina es una excelente artista gráfica que puede dibujar detalles detallados y completos de un objeto en el espacio. Sus primeras hojas gráficas solo describen el enfoque futuro del autor en la arquitectura de fábrica. Pero el interés principal del autor ya se remonta a ellos: el diseño limpio y la forma del objeto, y no los detalles de la imagen o los tonos de color. La base estructural de sus obras, la arquitectura, especialmente en la era postindustrial, no solo tiene un significado simbólico, determina la relación entre épocas y épocas, sino que también alcanza el nivel de generalización épica, como en las obras "Mi Hermoso castillo "(2017) o" Vacío "(2016). La era postindustrial desacreditó los sueños y las utopías de la arquitectura industrial modernista a principios del siglo XX sobre la importancia primordial de la revolución industrial en el desarrollo de la humanidad.

El politipo de Yulia Malinina "Requiem" (2017) está dedicado a este tema. Por un lado, muestra con nostalgia y tristeza los enormes objetos industriales que han perdido su funcionalidad, y por otro, acoge con satisfacción su transición al rango de monumentos de la época comparable a los museos.

Ilya Seregin en los trabajos que hemos seleccionado también elige un esquema de color bastante malo. Todo el momento filosófico de generalizar la relación entre él y el mundo se realiza con mayor frecuencia en la composición de su trabajo, por ejemplo, en el trabajo de "Poplar M", (2018). Ella también "limpia" al autor hasta el punto de abstracción, buscando expresar una idea conceptual. Eligiendo el paisaje como tema principal, Ilya Seregin también permanece dentro del marco del estricto estilo del minimalismo. Sin embargo, en los últimos años, su paleta sobria y terrosa se ha complementado cada vez más con colores brillantes, simbolizando la actitud optimista del autor hacia la vida. En trabajos gráficos y de caballete recientes, su "geometría visual" se ha vuelto más diversa, sus experimentos son especialmente interesantes: desde la elección del cartón y la madera para una gran forma monumental, como, por ejemplo, en los trabajos "Sin título" (2016), "Cottage Village" (2016) a una imagen figurativa casi íntima, que también establece los principios de una actitud indirecta más seria hacia el paisaje "Abetos y abedules" (2017), "Otoño II" (2017).

Algunos de estos pensamientos se expresan claramente en los objetos de Maria Kalmykova y Maxim Protsenko . Cuando se apretó en el marco del material escultórico tradicional, se utilizaron desechos de madera, piedras, varillas de metal, clavos y otros materiales reciclables.

Los objetos "vivos" de Maria Kalmykova y Maxim Protsenko tienen una clara base constructiva. La simplicidad de su forma, organización estructural y el uso de materiales naturales permiten atribuirlos a la arquitectura ecológica, como, por ejemplo, los objetos Fish (2009); "Erizo con cítricos" (2007) M. Kalmykova; “Praryba” (2017) M. Protsenko.

Para Maxim Protsenko, el momento del "juego" es a menudo importante en la contradicción de la imagen viva del objeto y el material del que está hecho. Esto se observa en los trabajos de "Beetle" (2018), "Overgrowth" (2019). En los objetos de Maria Kalmykova hay un significado simbólico más generalizado, a menudo incluso un signo, que una imagen realista de un objeto vivo, como por ejemplo en la obra "Pez" (2009).

El diseño y el enfoque estructural de la imagen plástica a menudo son implementados por artistas en trabajos conjuntos. Maria Kalmykova: "Es extremadamente interesante para mí trabajar en pareja, ya que cada uno de nosotros contribuye a la creación de un trabajo común… Los trabajos que hemos realizado juntos están firmados por M + M, lo que crea un momento de juego".

La curadora de la exposición es Tatyana Paleeva.

La exposición se realizará en el Centro de Diseño ARTPLAY del 27 de noviembre al 26 de diciembre de 2019.

Todos los días de 12.00 a 20.00. Entrada gratis.