Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) Traductor traducir

A lo largo de su vida, Ivan Nikolaevich Kramskoy trató de convertir el arte en realidad para que se convirtiera en una herramienta efectiva para su conocimiento activo. Un destacado artista, que jugó un papel importante en la formación de la escuela nacional de pintura, dirigió el famoso "motín de catorce", al frente del Artel de Artistas y la Asociación de Errantes, fue uno de aquellos cuya vida y El trabajo siempre sirvió para afirmar las ideas más revolucionarias y más avanzadas de su tiempo.

Imágenes de Ivan Kramskoy

Sentido agudo de la vida

Ivan Nikolaevich escribió en su biografía: "Nací en 1837, el 27 de mayo (según el art. VV), en la ciudad del condado de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh., En el asentamiento suburbano de Novaya Sotna, de padres asignados a El filisteísmo local. A los 12 años, según recuerdo, perdí a mi padre, un hombre muy severo. Mi padre sirvió en la duma de la ciudad, si no me equivoco, como periodista (es decir, un empleado - VR); mi abuelo, según las historias… también era una especie de empleado en Ucrania. Mi genealogía no se eleva más. "

En sus años de declive, el artista notó irónicamente que algo "de un tipo" salió de él. En su autobiografía, se siente cierta amargura, pero al mismo tiempo el orgullo legítimo de un hombre que ha escapado de las "clases bajas" y se ha alineado con las figuras más prominentes de su tiempo. El pintor escribió sobre cómo se esforzó por obtener una educación toda su vida, pero logró terminar solo la escuela del distrito de Ostrogozh, aunque se convirtió en el "primer alumno" allí. "… Nunca he tenido tanta envidia de nadie… como una persona verdaderamente educada", señala Kramskoy, mencionando que después del entrenamiento se convirtió en el mismo empleado de la duma de la ciudad que su padre.

El joven pronto se interesó por el arte, pero la primera persona en notarlo y apoyarlo fue el artista aficionado y fotógrafo local Mikhail Borisovich Tulinov, a quien Kramskoy agradeció toda su vida. Durante algún tiempo estudió pintura de iconos, luego, a la edad de dieciséis años, "tuvo la oportunidad de escapar de una ciudad del condado con un fotógrafo de Jarkov". El futuro artista viajó con él "una gran mitad de Rusia durante tres años, como Retocador y acuarelista. Fue una escuela dura… ". Pero esta" escuela severa "le dio a Kramskoy un beneficio considerable, atenuó su voluntad y formó un carácter persistente, solo reforzando su deseo de convertirse en artista.

A juzgar por sus entradas en el diario, el joven Ivan Kramskoy era un joven entusiasta, pero en 1857 ya había llegado a Petersburgo un hombre que sabía muy bien lo que quería y cómo lograrlo. El comienzo del camino independiente del futuro pintor tomó un momento difícil para toda Rusia. La guerra de Crimea acaba de terminar, ya que marcó la aplastante derrota militar y política de la autocracia, al mismo tiempo que despertó la conciencia pública tanto de las personas progresistas como de las amplias masas populares.

Monolito de la Academia Imperial

La abolición de la odiada servidumbre estaba a la vuelta de la esquina, y la Rusia progresista no solo vivió con la expectativa de futuros cambios, sino que también contribuyó a ellos en todos los sentidos. La alarma de la "Campana" de Herzen sonó poderosamente, los jóvenes revolucionarios-raznochintsy, encabezados por NG Chernyshevsky, se prepararon para la lucha por la liberación del pueblo. E incluso tan lejos de la vida práctica, la esfera del arte "alto" sucumbió al encanto del viento del cambio.

Si la servidumbre fue el freno principal para el desarrollo de todos los aspectos de la sociedad, la Academia Imperial de las Artes creó la fortaleza del conservadurismo en el campo del arte a mediados del siglo XVIII. Como conductora de doctrinas oficiales y principios estéticos que ya se habían sobrevivido a sí misma, no permitió que el área de lo "bello" tuviera algo en común con la realidad real. Pero sus estudiantes en la segunda mitad de los años 50, a principios de los años 60, sintieron cada vez más que la vida exige exigencias completamente diferentes al arte. Las palabras significativas de NG Chernyshevsky "belleza es vida" se convirtieron en un escenario programático para toda la intelectualidad rusa progresista y las jóvenes figuras del naciente arte democrático ruso. Luego trajeron nuevos estados de ánimo públicos a la Academia de las Artes, establecieron lazos estrechos con los estudiantes de la Universidad, la Academia Médica y Quirúrgica, en la que los héroes de la novela Chernyshevsky "¿Qué debo hacer?" Dmitry Lopukhov y Alexander Kirsanov, ambos típicos raznochintsy, compañeros I. Kramsky estudió.

Al llegar a San Petersburgo, Ivan Nikolaevich ya disfrutaba de la fama de un excelente retocador, que le abrió la puerta en el estudio de los mejores fotógrafos metropolitanos IF Alexandrovsky y AI Dener. Pero la carrera de un artesano exitoso no pudo satisfacerlo. Kramskoy pensó cada vez más persistentemente en ingresar a la Academia de las Artes.

Los dibujos de Kramskoi recibieron de inmediato la aprobación del Consejo de la Academia, y en el otoño de 1857 ya se convirtió en alumno del profesor A… T. Markov. Entonces su sueño preciado se hizo realidad, y debo decir que estudió a Kramskoy muy diligentemente, trabajó duro en el dibujo, cuya cultura era muy alta en la Academia, trabajó con éxito en bocetos para temas históricos y mitológicos, recibiendo todos los premios.

Pero el joven pintor no sintió una verdadera satisfacción. Un hombre reflexivo y bien leído, definitivamente sentía una discordia fundamental entre las antiguas doctrinas artísticas y la vida real. Pocos meses después de la admisión de Kramsky a la Academia, el trabajo de AA Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" fue traído a Italia desde Petersburgo. El regreso del artista a Rusia después de casi treinta años de ausencia, la muerte repentina que siguió, la impresión que causaron sus contemporáneos, que se convirtió en el trabajo principal de la vida del gran maestro, desempeñó un papel muy importante en la formación de la conciencia de la parte avanzada naciente de La intelectualidad rusa.

El motín de catorce

Lo mejor de todo, la rebelión de los 14 fue contada por el propio Ivan Kramskoy en una carta a su viejo amigo MB Tulinov: “¡Mi querido Mikhail Borisovich! ¡Atención! La siguiente circunstancia ocurrió en la Academia el 9 de noviembre, es decir, el sábado pasado: 14 de los estudiantes presentaron una solicitud para la emisión de diplomas para el título de artistas de la clase. A primera vista no hay nada sorprendente.

Las personas son estudiantes libres, que vienen libremente, pueden, cuando quieren salir de clases. Pero el hecho es que estos 14 no son estudiantes comunes, sino personas que tienen que escribir para la primera medalla de oro. Fue así: un mes antes, presentamos una solicitud de permiso para elegir una trama, pero rechazamos nuestra solicitud… y decidimos dar una historia a los historiadores y una trama a los escritores de género que originalmente habían elegido sus propias tramas. El día de la competencia, el 9 de noviembre, estamos en la oficina y decidimos subir juntos al Consejo y averiguar qué decidió el Consejo. Y por lo tanto, a la pregunta del inspector: ¿cuáles de nosotros somos historiadores y quiénes somos escritores de género? nosotros, para que todos pudieran entrar juntos en la sala de conferencias, respondimos que todos éramos historiadores. Finalmente, hacen un llamado ante el Consejo para escuchar la tarea. Entramos. FF Lvov nos leyó la historia: "Fiesta en Valhalla" - de la mitología escandinava, donde los héroes caballeros luchan para siempre, donde Dios Odin preside, tiene dos cuervos sobre sus hombros y dos lobos a sus pies, y finalmente, en algún lugar del cielos, entre las columnas, un mes conducido por un monstruo en forma de lobo, y muchas otras tonterías. Después de eso, Bruni se levantó y vino a explicarnos la trama, como siempre es el caso. Pero una de nosotras, a saber, Kramskoy, se separa y dice lo siguiente: "Pedimos permiso para decir algunas palabras frente al Consejo" (silencio, y todos los ojos miraron al orador). “Presentamos una solicitud dos veces, pero el Consejo no encontró posible cumplir con nuestra solicitud; "nosotros, sin considerarnos en el derecho de insistir más y sin atrevernos a pensar en cambiar las decisiones académicas, nos piden que nos liberemos humildemente de participar en la competencia y nos otorguemos diplomas para el título de artistas".

Unos momentos: silencio. Finalmente, Gagarin y Tone hacen sonidos: "¿eso es todo?". Respondemos: "todo", y nos vamos, y en la habitación contigua le presentamos peticiones al administrador del caso… Y el mismo día Gagarin le preguntó a Dolgorukov en una carta para que nada apareciera en la literatura sin verlo previamente (Gagarin) En una palabra, lo ponemos en un dilema. Entonces, cortamos nuestro propio retiro y no queremos regresar, y que la Academia esté saludable para su centenario. En todas partes encontramos simpatía por nuestra acción, por lo que uno, enviado por escritores, me pidió que le dijera las palabras que dije en el Consejo para su publicación. Pero estamos en silencio por ahora. Y como todavía teníamos las manos apretadas para no perdernos, decidimos aferrarnos para formar una asociación artística, es decir, trabajar juntos y vivir juntos. Le pido que me diga sus consejos y reflexiones sobre la estructura práctica y las reglas generales adecuadas para nuestra sociedad… Y ahora nos parece que este asunto es posible. Nuestra gama de acciones abarca: retratos, iconostasios, copias, pinturas originales, dibujos para publicaciones y litografías, dibujos en madera, en una palabra, todo lo relacionado con nuestra especialidad… Aquí hay un programa que está lejos de ser claro como ves… ".

En esta carta, el artista no solo revela los altibajos de la confrontación entre los artistas jóvenes y la Academia, sino que también ve perspectivas para el futuro, que aún no están completamente claras, pero son muy audaces y no se limitan a los objetivos egoístas de sus propia supervivencia Después de este incidente, se estableció una vigilancia policial encubierta sobre Kramskoi y sus camaradas, que duró muchos años. Aquí están los nombres de catorce participantes en el "disturbio": pintores I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Wenig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A Grigoriev, N. Petrov, K. Lemoh y el escultor V. Kreitan.

A todos se les ordenó liberar urgentemente los talleres, pero los jóvenes, que se quedaron sin medios de subsistencia, aún obtuvieron una gran victoria, cuya importancia en ese momento difícilmente se podía entender. Esta fue la primera conquista del arte realista democrático ruso. Pronto, Kramskoy, junto con personas de ideas afines, comenzó la implementación práctica de su idea: la creación de la primera "asociación de arte" independiente: Artels of Artists.

Kramskoy mira a Repin

Después de ser expulsado de la Academia, Kramskoy hizo los arreglos para enseñar en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, entre los cuales el estudiante "era un joven talentoso que acababa de llegar a San Petersburgo desde Ucrania", al igual que el propio Kramskoy. Había soñado alguna vez con ingresar a la Academia de las Artes: Ilya Repin.

El propio Ilya Efimovich describe su primer encuentro con Kramskoy de la siguiente manera: “Este es el domingo a las doce de la tarde. Hay una emoción viva en la clase, Kramskoy no está allí. Sacamos de la cabeza de Milon Krotonsky… En el aula hace mucho ruido… De repente se hizo un completo silencio… Y vi a un hombre delgado con un abrigo negro, entrando con paso firme en el aula. Pensé que era otra persona: imaginaba a Kramskoy de manera diferente. En lugar de un hermoso perfil pálido, este tenía una cara delgada y descarada y un cabello negro liso en lugar de rizos castaños hasta los hombros, y solo los estudiantes y los maestros tienen una barba tan desaliñada y fluida. - ¿Quien es este? Le susurro a un amigo. - Kramskoy! No sabes él se pregunta. ¡Así que aquí está!.. Ahora me miró; Parece haberse dado cuenta. ¡Qué ojos! No te escondas, aunque sean pequeños y se sienten profundamente en órbitas hundidas; gris, resplandor… ¡Qué cara tan seria! Pero la voz es agradable, sincera, habla con emoción… ¡Pero también la escuchan! Incluso abandonaron su trabajo, se quedaron con la boca abierta; Es obvio que están tratando de recordar cada palabra. "

Repin, como muchos artistas rusos (Kramskoy escribió muy bien, al igual que Perov), Repin resultó ser un escritor talentoso. En su ensayo "Ivan Nikolaevich Kramskoy (En memoria del maestro)", con su impulsividad inherente, crea un retrato literario muy vivo y expresivo. "Las páginas de Kramskoy en las páginas de Repin están en movimiento, en lucha, no es una figura de cera congelada de un panóptico, es precisamente el héroe de una historia fascinante rica en episodios", escribió K. Chukovsky más tarde.

Repin creó una imagen que casi hasta el más mínimo detalle coincide con el Autorretrato, escrito por Kramsky en 1867 y caracterizado por una caracterización inusualmente objetiva. En la imagen, nada nos distrae de lo principal: la cara del héroe, con una mirada estricta y penetrante de ojos grises. Mente, voluntad, moderación: estos son los principales rasgos de personalidad del artista, que son claramente visibles en el lienzo. La autoestima orgullosa se manifiesta sin dibujar ni posar. Todo es simple y natural en la apariencia externa del pintor y, a su manera, armoniosamente en lo interno. El color del retrato es casi monocromático, la pincelada es dinámica, ante nosotros es el reconocido jefe del primer Artel de Artistas de San Petersburgo.

Creación de Artel.

En la fachada de la casa número 2/10, en la esquina de la avenida Mayorov y Admiralteysky Prospekt en San Petersburgo, hay una placa conmemorativa con la inscripción: "En esta casa, de 1866 a 1870, un importante artista ruso Ivan Kramskoy Vivió y trabajó. El Artel organizado por él, uniendo a los principales artistas realistas de los años 60, se encuentra aquí. Pero, en realidad, el Artel de Artistas no adquirió de inmediato una habitación en el centro de la capital, no lejos de la Plaza del Palacio.

Todo comenzó mucho más modestamente. Recordando la organización de Artel, Kramskoy le escribió a Stasov antes de su muerte: “… primero era necesario comer y comer, ya que las 14 personas tenían dos sillas y una mesa de tres patas. Los que tenían al menos algo habían desaparecido de inmediato. "Después de mucha deliberación", escribió Repin, "llegaron a la conclusión de que es necesario organizar, con el permiso del gobierno, el Artel of Artists, una especie de firma de arte, taller y oficina que acepta pedidos de la calle, con un letrero y una carta aprobada. Alquilaron un gran apartamento en la línea 17 de la isla Vasilievsky y se mudaron (la mayoría de ellos) a vivir juntos. Y luego cobraron vida de inmediato, se animaron. Una gran sala común y luminosa, habitaciones cómodas para todos, su propia casa, que fue dirigida por la esposa de Kramskoy, todo esto los alentó. La vida se ha vuelto más divertida y han aparecido algunas órdenes. La sociedad es poder. Así que fue la primera asociación de artistas organizada por Kramskoy. Permitió a muchos artistas talentosos no solo sobrevivir, sino también lograr el éxito, el reconocimiento y la independencia financiera, lo que, al final, causó una desintegración completa de la organización.

Vida personal e interés en psicología.

Ivan Nikolaevich siempre estuvo seguro de que su elegido sería su novia fiel, compartiría con él todas las dificultades de la vida del artista. Sofya Nikolaevna, quien se convirtió en su esposa, realizó plenamente sus sueños de felicidad personal. En una de las cartas del artista a su esposa, leemos: "… no solo no te molestas en ser artista y camarada de mis camaradas, sino incluso como si tú mismo te hubieras convertido en un verdadero artesano…". Kramskoy pintó repetidamente retratos de Sofía Nikolaevna. Y aunque sería demasiado audaz llamarla la "musa" del artista, ella era sin duda el ideal de una mujer para él. La mejor confirmación de esto son sus imágenes creadas en retratos de los años 60. Las características comunes de todas las pinturas son la integridad, la independencia y el orgullo de su heroína, lo que les permite ver en ella a una "nueva mujer", que al mismo tiempo no ha perdido su verdadera feminidad, poesía y gentileza.

Estas cualidades son especialmente notables en su retrato gráfico, perteneciente a la Galería Tretyakov (1860). Una mujer joven, encantadora y gentil con un carácter de carácter fuerte, como nos dice un giro de cabeza enérgico y una mirada estricta pero abierta.

La pintura "Lectura. Retrato de SN Kramskoy", pintada en 1863, nos recuerda los retratos femeninos líricos de principios del siglo XIX. El color de la imagen se basa en una combinación de tonos de verde claro, lila y otros colores delicados. El paisaje y los pocos accesorios cuidadosamente seleccionados que ayudan a transmitir el obvio atractivo de la heroína del retrato juegan un papel importante en el lienzo. Una joven pareja de Kramsky fue capturada en 1865 por su amigo mutuo "artesano" NA Koshelev. foto "Kramskoy con su esposa" vemos un bosquejo lírico: Sofía Nikolaevna toca el piano, mientras que Ivan Nikolaevich pensó en el acompañamiento de su música.

En los años 60, Kramskoy creó muchos retratos gráficos de sus amigos: NA Koshelev, cónyuges Dmitriev-Orenburg, MB Tulinov, II Shishkin, fortaleciendo cada vez más su psicologismo. Es cierto que la fotografía de rápido desarrollo, al parecer, comenzó a suplantar los gráficos artísticos y los retratos pictóricos caros. Parecía que la cámara estaba disponible absolutamente todo lo que no solo podía capturar con precisión la apariencia de la pose, sino también enfatizar ventajosamente los detalles necesarios del disfraz, la rica atmósfera, las joyas, etc. Pero, como el tiempo lo ha demostrado, no pudo No haga una cosa: mire dentro de una persona, dele una cierta evaluación social y psicológica. Esto solo se logró en el retrato creado por el artista.

Fue esto, la mejora del retrato psicológico, lo que muchos maestros, incluidos NN Ge, VG Perov e IN Kramskoy. El poderoso ascenso del retrato realista ruso coincidió con el comienzo de la era de Wanderer y el final de la era de Artel, que perdió su significado original con el tiempo.

Asociación de los errantes

La gran idea de crear el TPHV, que jugó un papel importante en la vida del arte ruso, pertenecía a un grupo de destacados artistas de Moscú y San Petersburgo, y el famoso escritor de género GG Myasoedov fue el iniciador directo de la iniciativa. Escribió una carta a Artel, reuniéndose allí con el apoyo solo de miembros individuales, principalmente: IN Kramskoy.

En toga, en 1870, se creó una organización que podría liberar al arte democrático ruso de la tutela estatal, reuniendo a artistas líderes en torno a una asociación basada en el principio del interés material personal de todos sus miembros. El objetivo principal de la Asociación fue el desarrollo del arte. La práctica de las exposiciones itinerantes abrió la posibilidad de una comunicación directa entre artistas y una amplia audiencia, al tiempo que plantea los problemas más acuciantes de nuestro tiempo.

En el transcurso de varias décadas, PM adquirió muchas de las mejores obras de los Wanderers en su colección. Tretyakov 28 de noviembre (12 de diciembre, según el nuevo estilo), 1871, la primera exposición de la Asociación se celebró en San Petersburgo. Cabe señalar que fue para Kramsky, un hombre de principios y convicciones extremadamente firmes, que la creada Asociación de exposiciones itinerantes de arte se vio obligada a superar muy pronto las tareas de la organización de la exposición y convertirse en una verdadera escuela de arte ruso avanzado.

El propio Ivan Nikolayevich, organizando la Asociación y guiando su vida creativa, encontró en él ese "caldo de cultivo" que le permitió alcanzar sus propias alturas artísticas. El apogeo de la Asociación de Errantes coincidió con el apogeo de la obra de Kramskoy, y como pintor, y como publicista crítico, autor de una serie de artículos muy serios en los que expresó sus pensamientos sobre el destino del arte y su Alta misión social.

En numerosas cartas a varias personas, uno puede leer muchos comentarios interesantes de Kramskoy sobre los grandes maestros del pasado y los artistas contemporáneos rusos y europeos. El momento más notable en el razonamiento crítico del artista fue que los escribió no tanto para enseñar a otros cómo expresar ese enorme y continuo trabajo interno que se llevó a cabo en sí mismo.

Kramskoy, en sus puntos de vista estéticos, fue un partidario constante de las enseñanzas de los grandes demócratas VG Belinsky y NG Chernyshevsky. Escribió, creyendo que solo la vida misma puede ser la base de la creación artística: "¡Es malo cuando el arte se convierte en legislador!… Los intereses serios de la gente siempre deben ir por delante de los menos significativos".

Kramskoy argumentó que "el arte no puede ser otro que nacional. En ninguna parte y nunca hubo otro arte, y si existe el llamado arte humano universal, solo se debe al hecho de que fue expresado por una nación que se enfrentó al desarrollo humano universal. Y si en el futuro lejano Rusia está destinada a ocupar tal posición entre los pueblos, entonces el arte ruso, siendo profundamente nacional, se volverá universal. "

Imagen de cristo

Durante el apogeo del arte impresionista en Francia, Repin, que estaba en París y admiraba su trabajo, escribió que "nosotros", es decir, los rusos, "una gente completamente diferente, además, en desarrollo (artístico. - VR) estamos en una fase anterior ". En respuesta al comentario de Kramskoy de que los artistas rusos finalmente deberían "moverse hacia la luz, hacia los colores", dice Repin: "… nuestra tarea es el contenido. La cara, el alma del hombre, el drama de la vida, las impresiones de la naturaleza, su vida y significado, el espíritu de la historia: estos son nuestros temas… nuestros colores son un instrumento, deben expresar nuestros pensamientos, nuestro color es No son lugares elegantes, debe expresar el estado de ánimo de la imagen, su alma, debe posicionar y capturar a toda la audiencia, como un acorde en la música. "

Cabe señalar que muchas figuras de la cultura rusa expresaron ideas similares desde FM Dostoievski hasta MP Mussorgsky. Se incorporaron directamente en las obras de IN Kramskoy.

La obra más importante en la obra del artista fue la pintura "Cristo en el desierto" (1872) que se mostró en la segunda exposición de la Asociación de Wanderers (1872), cuya idea surgió hace mucho tiempo. La artista dijo que ella se convirtió en el depósito de las ideas más importantes para él: “Bajo la influencia de una serie de impresiones, una sensación muy intensa de vida se instaló en mí. Veo claramente que hay un momento en la vida de cada persona, creado en lo más mínimo en la imagen y semejanza de Dios, cuando encuentra un reflejo en él: ¿ir a la derecha o a la izquierda?… Todos sabemos cómo la oscilación generalmente termina. Ampliando el pensamiento aún más, abrazando a la humanidad en general, yo, desde mi propia experiencia, desde mi pequeño original, y solo desde él, puedo adivinar el terrible drama que se desarrolló durante las crisis históricas. Y ahora tengo una terrible necesidad de contar otros lo que pienso. ¿Pero cómo saberlo? ¿Cómo, de qué manera puedo ser entendido? Por la naturaleza de la naturaleza, el lenguaje del jeroglífico es más accesible para mí. Y luego, una vez… vi una figura sentada en un pensamiento profundo… Su pensamiento era tan serio y profundo que lo mantuve constantemente en una posición… Me quedó claro que estaba ocupado con un tema importante para él, tan importante que es insensible a la fatiga física terrible… ¿Quién fue? ¿Qué es insensible a la fatiga física terrible… ¿Quién fue? Que es insensible a la fatiga física terrible… ¿Quién fue? No lo sé. Con toda probabilidad, fue una alucinación; Realmente no debo haberlo visto. Me pareció que esto se adapta mejor a lo que quería contar. Entonces ni siquiera tuve que inventar nada, solo intenté copiar. Y cuando terminó, le dio un nombre atrevido. Pero si pudiera, en el momento en que lo vi, escribirlo, ¿es Cristo? No lo sé…".

Podemos juzgar cuánto tiempo y esfuerzo trabajó el artista para crear esa imagen muy "correcta" por la gran cantidad de dibujos y bocetos realizados en preparación para el trabajo principal. La importancia de esta imagen para Kramskoy se puede juzgar por el hecho de que continuó terminando su trabajo incluso después de que se publicó en la Galería Tretyakov.

El artista describió a Cristo sentado sobre piedras grises y frías, el suelo del desierto está muerto, parece que Jesús vagó hacia donde el pie humano aún no había pisado. Un delicado equilibrio del nivel del horizonte que divide el espacio de trabajo por la mitad, su figura domina simultáneamente el espacio del lienzo, dibuja una silueta clara contra el cielo y está en armonía con el mundo terrenal representado en el lienzo. Solo ayuda al artista a profundizar el drama interno de su héroe. No hay acción en la imagen, pero el espectador parece sentir la vida del espíritu, el trabajo de los pensamientos del hijo de Dios, resolviendo por sí mismo un problema importante.

Sus piernas están heridas en piedras afiladas, la figura está doblada, sus manos están dolorosamente apretadas. Mientras tanto, el rostro demacrado de Jesús no solo transmite su sufrimiento, sino que, a pesar de todo, expresa una tremenda fuerza de voluntad, una fidelidad ilimitada a la idea a la que subordinó toda su vida.

"Se sentó así que cuando el sol todavía estaba frente a él, se sentó cansado, exhausto, al principio miró el sol, luego no notó la noche, y al amanecer, cuando el sol debía salir detrás de él, continuó sentado sin moverse.. Y no se puede decir que era completamente insensible a las sensaciones: no, él, bajo la influencia del frío de la mañana, instintivamente presionó sus codos más cerca de su cuerpo, y solo, sin embargo, sus labios parecieron secarse, atorados. juntos desde un largo silencio, y solo sus ojos traicionaron el trabajo interior, aunque no vieron nada… ".

El autor se dirige a sus contemporáneos, planteando en este trabajo grandes y eternos problemas humanos universales, planteándoles la difícil cuestión de elegir un camino de vida. En Rusia en ese momento había muchas personas que estaban dispuestas a sacrificarse por la verdad, la bondad y la justicia. Los jóvenes revolucionarios, que pronto se convirtieron en héroes de muchas obras de literatura y pintura democráticas, se estaban preparando para "ir al pueblo". La estrecha conexión entre las pinturas y la vida de Kramskoy era obvia, pero el artista quería crear un programa de trabajo: “Y así, esto no es Cristo, es decir, no sé quién es. Esta es una expresión de mis pensamientos personales. En que momento Transición. ¿Qué sigue a esto? Continúa en el próximo libro. "Se suponía que el" próximo libro "era el lienzo" Risa "(" ¡Alégrate, rey de los judíos! ", 1877-1882).

En 1872, Kramskoy escribió a FA Vasiliev: "También debemos escribir" Cristo ", sin duda necesitamos hacerlo, es decir, no realmente él, sino esa multitud que se ríe a carcajadas, con todas las fuerzas de su enorme animal pulmones… Esta risa me ha perseguido durante tantos años. No es tan difícil que sea difícil, pero es difícil que se rían. Cristo ante la multitud, ridiculizado, escupió, pero "está tranquilo como una estatua, pálido como un lienzo". “Si bien no estamos hablando en serio sobre la bondad, la honestidad, todos estamos en armonía, tratamos de implementar seriamente las ideas cristianas en la vida, mira cómo aumenta la risa. Esta risa me persigue en todas partes, donde quiera que vaya, donde sea que lo escuche. "

"Perseguir seriamente las ideas cristianas" para el artista no significaba en absoluto afirmar los dogmas de la ortodoxia oficial, era un deseo de abogar por la moral genuina, la humanidad. El personaje principal de "La risa" fue la personificación no solo de las ideas del propio Kramskoy, sino que resumió los pensamientos de muchos representantes honestos de ese tiempo, quienes, un encuentro directo con la rudeza, el cinismo destructivo y la codicia, demostraron claramente que El bien abstracto simplemente no podía vencer al mal real real.

Letra

En la vida de Kramskoy, en la mitad de su vida, hubo un cierto drama relacionado con el que Ivanov estaba experimentando al final de su viaje. El artista comenzó a pensar que el fracaso creativo que le había sucedido (el trabajo "La risa" nunca se completó) es una consecuencia de lo erróneo de su posición ideológica en su conjunto. Estas dudas fueron generadas por el maximalismo utópico característico de muchos de los mejores representantes de la intelectualidad rusa. El artista logró resolver la difícil tarea, que trató en vano en forma de un ciclo de obras sobre Cristo, en sus magníficos retratos de los años 70-80, que se plasman en su gran galería de imágenes de escritores, científicos y artistas rusos avanzados. y figuras del escenario personalidades de alta apariencia moral.

En los mismos años 70, Kramskoy escribe una serie de obras líricas que no eran peculiares de él anteriormente, un ejemplo vívido de las cuales es la pintura "Inspección de la Casa Vieja" (1873), que habla sobre el "nido noble" abandonado y colapsado, para que su dueño regresó, después de muchos años de ausencia. "El viejo caballero de pura sangre, soltero", finalmente "llega a la propiedad de su familia después de mucho, mucho tiempo y encuentra la propiedad en ruinas: el techo se derrumbó en un lugar, en todas partes hay telarañas y moho, una serie de retratos de los antepasados ​​están en las paredes. Dos personalidades femeninas lo llevan bajo sus brazos… Detrás de ellos, el comprador, un comerciante gordo… ".

Vemos a un anciano moviéndose lentamente a lo largo de la envoltura de habitaciones de una finca familiar abandonada. Entonces entró en la sala de estar, colgado con retratos de sus antepasados ​​oscurecidos de vez en cuando, vio muebles antiguos en cubiertas de lona gris, parece que incluso el aire en esta vieja casa está pintado en tonos de humo y polvo, el tiempo se ha detenido aquí, y la tímida luz de las ventanas no puede disipar esta neblina del pasado.

Como NA mencionó en sus cartas, Mudrogel, uno de los empleados más antiguos de la Galería Tretyakov, probablemente "en la imagen" Inspección de la antigua casa "se retrató Kramskoy". La evidencia de un contemporáneo es de indudable interés, aunque, incluso si esto es cierto, el artista no solo probó esta triste situación lírica. Kramskoy invertido en su imagen creó una amplia significación social poética y profunda.

Como saben, la imagen quedó sin terminar. Quizás Kramskoy, como una persona activa, activa, puramente "pública", simplemente no se permitió relajarse, entrar en el canal lírico, superando esta debilidad en sí mismo, para trabajar en obras de un significado social completamente diferente, más importante, en su opinión, en condiciones de una difícil situación socio-artística en Rusia en la década de 1870. "En esencia, nunca amé los retratos, y si lo hice tolerablemente, fue solo porque amaba y amaba la fisonomía humana… me convertí en un retratista por necesidad", escribió Ivan Nikolaevich. Sin embargo, es obvio que solo la "necesidad" por sí sola no podría haberlo convertido en un destacado maestro del retrato.

Retrato de Tolstoi

La necesidad de demostrar que, según las ideas de Chernyshevsky, "la persona humana es la belleza más alta del mundo, accesible a nuestros sentidos", despertó en Kramskoy un gran interés en la "fisonomía humana". Gracias al interés del artista en reflejar el alma humana, los retratos creados por el maestro en esta época fueron una contribución invaluable al arte ruso de las décadas de 1860 y 80.

"Los retratos que tiene ahora", le escribió IE Repin en 1881, "representan los rostros de la querida nación, sus mejores hijos, que aportaron beneficios positivos a sus actividades desinteresadas, en beneficio y prosperidad de su tierra natal, que creía en su futuro mejor y luchaba por esta idea… "Ivan Nikolaevich Kramskoy se convirtió en uno de los fundadores de la galería de retratos, gracias a lo cual ahora podemos ver los rostros de personas que jugaron un papel muy importante en la historia y el arte de Rusia. Entre los primeros estaba Leo Tolstoi, cuyos primeros retratos fueron pintados por Kramskoy.

Obtener un retrato del gran escritor ruso en la colección fue el sueño preciado de Tretyakov, pero hasta ahora nadie ha logrado persuadir a Lev Nikolaevich para que posara. Por otro lado, estaba Kramskoy, que intentó persuadir al coleccionista para que ayudara al joven artista talentoso FA Vasiliev, que se estaba muriendo en Crimea por el consumo. Como resultado, en 1873 Kramskoy, para pagar la deuda de Tretyakov por Vasiliev, persuadió a Tolstoi para que posara para él para dos retratos: uno destinado a un coleccionista, el segundo para la casa del escritor en Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich trabajó en ambos lienzos en paralelo, mientras trataba de evitar la identidad absoluta. Como resultado, la familia del escritor eligió un retrato con una interpretación más íntima de Lev Nikolaevich, en el que está inmerso en sí mismo. Tretyakov obtuvo un retrato en el que el escritor, por así decirlo, se dirige al espectador. Entonces, el artista logró crear simultáneamente dos imágenes artísticas fundamentalmente diferentes.

Ambos retratos tienen una serie de características comunes. En primer lugar, un fondo neutral, debido al cual la ubicación de la figura en el espacio deja de desempeñar algún papel. En segundo lugar, las manos del modelo se escriben solo en términos generales. En tercer lugar, el artista evitó deliberadamente el pintoresco color expresivo. Tal moderación de la decisión plástica hizo posible transferir toda la atención al rostro de Tolstoi, de cuarenta y cinco años, abierto, simple, enmarcado por una amplia barba y un cabello viril.

Lo principal en los retratos creados son los ojos del escritor, que expresan el intenso trabajo de los pensamientos de una persona inteligente y educada. De la imagen de Kramskoy, Tolstoi nos mira "firme y severamente, incluso con frialdad… sin permitirse olvidar al menos por un momento su tarea de observación y análisis. Se convierte en científico y su tema es el alma humana ”, describió su impresión el destacado crítico de arte soviético DV Sarabyanov. Fue la comprensión del poderoso intelecto de Tolstoi lo que se convirtió en el objetivo principal y, por supuesto, representó la principal dificultad que el artista encontró en este trabajo.

Retratos de los grandes

Kramskoy pintó muchos retratos comisionados por Tretyakov, en homenaje a esta persona sobresaliente. Entonces, en 1871, el artista escribe a partir de fotografías un retrato del gran poeta ucraniano Taras Shevchenko. Y en el invierno de 1876, Ivan Nikolaevich se hizo especialmente cercano a la familia del coleccionista, trabajando en retratos de la esposa de Tretyakov, Vera Nikolaevna, y el propio Pavel Mikhailovich, en quien siempre vio no un comerciante, sino un intelectual y un verdadero patriota de Cultura nacional rusa, que creía firmemente que "la escuela de pintura rusa no será la última. "En un pequeño retrato de 1876, caracterizado por una cierta" cámara "de decisión artística, Kramskoy intentó expresar el significado social de la persona retratada.

Por orden de Tretyakov, el artista creó dos imágenes del gran poeta demócrata ruso NA Nekrasov (1877-1878), la primera de ellas es un retrato de Nikolai Alekseevich, la segunda es la pintura "Nekrasov en el período de" Últimas canciones ". El trabajo en estas obras fue complicado por una grave enfermedad del poeta. El artista logró escribirlo a veces solo de diez a quince minutos al día, pero para el 30 de marzo de 1877, el retrato de NA Nekrasov se completó.

Pero el mayor valor no es él, sino la pintura "Nekrasov en el período de" Las últimas canciones ", en la que la selección de detalles del hogar ayudó a crear una imagen precisa del poeta. Un pálido, vestido de blanco, gravemente enfermo Nekrasov se sienta en la cama, completamente perdido en sus pensamientos. Y las fotografías de NA Dobrolyubov e IS Turgenev, colgadas en las paredes de su oficina, así como un busto de VG Belinsky, un mentor ideológico y gran amigo Nekrasov, transmiten la atmósfera de Una vida creativa rica e intensa, que te hace sentir como un gran poeta inmortal.

Es interesante que si observa de cerca la superficie del lienzo de la imagen, es fácil notar que varias costuras la cruzan. La imagen de la cabeza del poeta está hecha en un fragmento separado, cuya posición inicial no es difícil de establecer. Aparentemente, al principio, el maestro retrató al poeta enfermo terminal como acostado, luego reconstruyó la composición, para una mayor expresividad. Nekrasov apreció el talento de Kramskoy al presentarle una copia de su libro "Last Songs", en la portada de la cual escribió: "Kramskoy como recuerdo. N. Nekrasov 3 de abril ".

El trabajo de Kramsky sobre las imágenes del destacado escritor satírico ME Saltykov-Shchedrin resultó ser aún más complejo, extendiéndose durante varios años. Uno de los dos retratos creados por el artista también estaba destinado a la colección Tretyakov y se creó entre 1877 y 1879, sufriendo alteraciones interminables. Después de completar la imagen, Kramskoy le escribe a Tretyakov que este retrato "salió realmente muy similar", hablando de sus características artísticas, el maestro enfatiza: "La pintura… salió Murugha, e imagina, con intención".

Como en el retrato de Tolstoi, la coloración de la obra es muy sorda, sombría. Por lo tanto, el artista pone en el centro de atención la cara de Shchedrin, su frente alta, las comisuras de sus labios tristemente bajadas y, lo más importante, la mirada inquisitiva exigente inherente solo a él. Un papel importante en la creación de la imagen de un escritor satírico lo juegan las manos cerradas, con los dedos delgados entrelazados, se enfatizan en aristocrática, pero no son del todo amables.

La idea unificadora de los retratos de Leo Tolstoi, NA Nekrasov, ME Saltykov-Shchedrin, PM Tretyakova, se convirtió en la idea de la alta ciudadanía. En ellos, Kramskoy vio a los líderes espirituales de la nación, personas avanzadas de su tiempo. Esto dejó una huella en la forma de retratar a los retratados. El artista deliberadamente "redujo" los límites de su personalidad para enfatizar su significado social. Según Kramskoy, nada debería haber distraído al espectador de lo principal: el componente espiritual de los héroes de sus retratos y, por lo tanto, el color de las pinturas es tan sordo.

Cuando el artista pintó retratos de escritores, artistas, en su opinión, que no acumularon la "carga espiritual" de la época con tanta fuerza, hizo que la solución pictórica-plástica de la obra fuera más libre, desinhibida, lo que hizo que las imágenes de las personas representado por él vivo y directo. A las obras de este tipo se le puede atribuir un retrato de Ivan Ivanovich Shishkin realizado por el pintor en 1873. Esta obra, como el lienzo "Nekrasov en el período de" Las últimas canciones ", pertenece a la categoría de retratos, pinturas, ya que combina dos principios a la vez: retrato y paisaje.

La imagen de la naturaleza creada en este trabajo no es solo un fondo natural para la imagen del maestro del paisaje, sino el elemento en el que vivió y trabajó. El paisaje lírico y al mismo tiempo majestuoso (un cielo azul claro con nubes de luz flotando sobre él, la misteriosa silueta de un bosque y la hierba alta a los pies de Shishkin), no solo recrea la apariencia de un área en particular, sino que representa una expresión generalizada de naturaleza rusa, como se describió en los años 70, incluido el propio II Shishkin.

El artista buscó enfatizar su indisoluble unidad con el mundo exterior. La esbelta pero poderosa figura de un pintor paisajista, su rostro abierto de carácter fuerte, simplicidad externa y, al mismo tiempo, la innegable grandeza de su apariencia, la forma en que mira con calma y de manera profesional a distancias interminables, todo esto transmite con precisión la de Kramsky visión de Shishkin como un "hombre-escuela" "," Hito en el desarrollo del paisaje ruso. "

Más tarde, en 1880, Kramskoy escribirá otro retrato del gran cantante de naturaleza rusa. En él, el artista nuevamente se sorprenderá de su fuerza física, señalando que con la edad, la personalidad de Shishkin se hizo más rica y compleja.

Regalo de retrato extraordinario

Entre los muchos retratos de escritores y artistas rusos pintados en los años 70, la mayoría de los cuales Kramskoy pintó para PM Tretyakov, estaban IA Goncharova, IE Repin, IP Polonsky, PI Melnikov-Pechersky, MM Antokolsky, ST Aksakova, FA Vasiliev, MK Klodt y muchos otros.

Se pueden distinguir dos retratos especialmente: el escritor Dmitry Vasilievich Grigorovich (1876) y el pintor Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Al crear un retrato del autor de la popular novela de Anton-Goremyk, el maestro notó atentamente la habitual actitud de Grigorovich y una especie de indulgencia y complacencia en sus ojos, característica de una persona que no estaba acostumbrada a profundizar en la complejidad de la vida. alrededor de él. Un gesto teatral estresado de una mano con un pince-nez enmarcado en oro entre sus delgados dedos. "¡Esto no es un retrato, sino solo una escena, un drama!… Así que Grigorovich está sentado frente a ti con todas sus mentiras, el feuilletonismo francés, la jactancia y la risa", escribió con entusiasmo VV Stasov a Kramskoy. Aunque el propio artista, después de algunos años escribió una carta al famoso editor AS Suvorin, trató de desviar la acusación de tendencia evidente, afirmando que no quería "hacer nada gracioso".excepto por una pasión completamente natural por la forma característica visible, sin subrayar ”. En la medida en que esto sea cierto, probablemente nunca lo sabremos, pero una cosa está clara: hoy nos atrae el retrato de DV Grigorovich precisamente por la fascinación del artista. con la "forma característica visible", que fue la clave para crear una imagen humana sorprendentemente vívida y vibrante.

Esto es aún más pronunciado en un retrato de gran formato de AD Litovchenko. Vestido con un denso abrigo marrón oscuro, el artista está representado sobre un fondo gris verdoso claro. Un poco "erosionando" el contorno móvil delineando la figura, Kramskoy enfatizó la facilidad natural de su modelo. La posición de Litovchenko es inusualmente expresiva, la mano derecha de la cual se coloca con su libre movimiento detrás de su espalda, y la mano izquierda sostiene con gracia un cigarro con un gesto habitual. Los dedos no se dibujan, solo se describen con varios trazos precisos y dinámicos. No fue coincidencia que Kramskoy "manchara" el borde de la manga que enmarcaba este brazo y lo hizo borroso deliberadamente. De modo que transmitió de manera convincente la naturalidad del gesto, que corresponde exactamente a la expresión viva y cambiante del rostro del héroe del retrato, enmarcado por una exuberante barba.Uno solo puede adivinar el patrón de los labios, pero negros como las brasas, los ojos de la persona retratada se ven tan penetrantemente nítidos, en la mejor manera de expresar toda la inmediatez de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como viva". El artista utiliza detalles tacaños pero extremadamente expresivos con una precisión sorprendente: la gorra de la forma cónica completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como los guantes de color amarillo claro que se asoman casualmente del bolsillo del abrigo de Litovchenko y se completan su imagen. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto.de la mejor manera, expresando toda la inmediatez de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como viva". El artista utiliza detalles tacaños pero extremadamente expresivos con una precisión sorprendente: la gorra de la forma cónica completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como los guantes de color amarillo claro que se asoman casualmente del bolsillo del abrigo de Litovchenko y se completan su imagen. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto.de la mejor manera, expresando toda la inmediatez de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como viva". El artista utiliza detalles tacaños pero extremadamente expresivos con una precisión sorprendente: la gorra de la forma cónica completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como los guantes de color amarillo claro que se asoman casualmente del bolsillo del abrigo de Litovchenko y se completan su imagen. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su aspecto.la gorra de la forma cónica completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como los guantes de color amarillo claro que se asoman casualmente del bolsillo del abrigo de Litovchenko y completan su imagen. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su El abrigo de Litovchenko que se asoma descuidadamente de su bolsillo completa su look.la gorra de la forma cónica completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como los guantes de color amarillo claro que se asoman casualmente del bolsillo del abrigo de Litovchenko y completan su imagen. El abrigo de Litovchenko asomándose descuidadamente de su bolsillo completa su El abrigo de Litovchenko que se asoma descuidadamente de su bolsillo completa su look.

El retrato de AD Litovchenko es sin duda uno de los mayores éxitos creativos de Kramskoi. Su imagen resultó ser tan vivaz y brillante individualmente gracias a los altos méritos pictóricos de esta imagen, "por el fuego, la pasión y la vitalidad de la ejecución rápida, similar a la improvisada" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich ya no "dibuja" con un pincel, como lo fue en muchas de sus pinturas, cuántas escribe, ampliamente, con temperamento, alineando una forma plástica con color, anticipando los mejores lienzos de retrato de IE Repin. Sorprendido por su poderosa expresión, el diputado Mussorgsky respondería mucho sobre su trabajo: "Al ir al retrato de Litovchenko, me recuperé…", escribió a VV Stasov. - ¡Qué milagro Kramskoy! Esto no es un lienzo, ¡es vida, arte, poder, buscado en la creatividad! "

Podemos ver en qué se había convertido el artista en este momento, gracias a su Autorretrato de 1874. Una imagen de pequeño formato fue escrita claramente "para mí". El fondo rojo oscuro saturado contribuye a la creación de una atmósfera de concentración enfatizada en el retrato. Kramskoy, mirando a su propia cara, muestra cómo a lo largo de los años su compostura y perseverancia, desarrollada por una vida difícil y un trabajo constante, han aumentado. Su mirada se volvió mucho más profunda y triste que en el autorretrato de 1867, en el que el maestro parecía declarar públicamente su posición como artista de lucha libre. Ahora, sin retirarse un solo paso del camino elegido, se confiesa a sí mismo la enorme fuerza espiritual que requiere esta resistencia y coraje.

"Hasta ahora, solo los retratos de hombres han tenido éxito para Kramskoy", escribió uno de los séptimos observadores móviles, "pero la exposición actual ha demostrado que el retrato de una mujer, que es incomparablemente más difícil, es igualmente accesible para él".

Una observación verdadera, especialmente teniendo en cuenta que antes de Kramskoy no existía en la pintura rusa un tipo de retrato femenino tan democrático, cuyo mérito del desarrollo le pertenece por completo.

La imagen del pueblo ruso.

Kramskoy a menudo escribió que, viviendo en San Petersburgo, sintió la peor parte de la atmósfera pública opresiva, incluso dijo que el "clima de Petersburgo", que siempre había tratado de resistir, "mata al arte y los artistas rusos". En esta sensación, tenía muchas personas de ideas afines. Recordemos a A. Pushkin, quien dijo que el "Norte es perjudicial" para él, KP Bryullov, quien, al regresar de Italia, se bañó en la gloria de la gloria, pero escribió que estaba "deprimido", porque tenía "miedo de el clima y la esclavitud ".

"Me saca de Petersburgo", escribió Kramskoy, "¡me enferma!" ¿Dónde está tirando, por qué enfermo?… ¿Dónde está la paz? Sí, y eso no sería nada si el material rico e inimaginablemente grande no estuviera fuera de las ciudades, allí, en las profundidades de pantanos, bosques y caminos intransitables. ¡Qué tipo de caras, qué tipo de figuras! Sí, las aguas de Baden-Baden ayudan al otro, París y Francia al otro, y el tercero… suma, sí, libertad! Respondiendo vívidamente a la emergente "ir a la gente", el artista escribió que "sentado en el centro… comienzas a perder el valor de una vida libre y amplia; ¡Afueras demasiado lejos, y la gente es algo que puede dar! ¡Dios mío, qué gran manantial! Solo tengo oídos para oír y ojos para ver… ¡Me saca, así es como tira! "Fue entre las personas de Kramskoy que vieron la fuerza principal de la vida,descubriendo en él una nueva fuente de inspiración creativa.

Las imágenes de los campesinos en las obras de IN Kramskoy son muy diversas. Este es el "Contemplador" (1876, Museo de Arte Ruso de Kiev), un filósofo, un buscador de la verdad eterna y un apicultor que vive una vida unificada con la naturaleza ("Pasechnik", 1872), y "Pequeño hombre con un gancho". (1872, Tallinn Art Museum) - vivió un siglo largo y sin alegría, un viejo campesino obstruido. Hay otras imágenes, como el héroe de la pintura "Village Warden" ("Miller", 1873), o el poderoso y severo hombre en el lienzo de 1874 "La cabeza del campesino" (Penza Art Gallery de KA Savitsky).

Pero el trabajo más significativo sobre un tema popular fue la imagen de 1874 "Woodland". Con respecto a ella, Kramskoy le escribe al primer ministro Tretyakov: “… mi boceto en un sombrero de tiro, de acuerdo con el plan, debería representar uno de esos tipos (están en el pueblo ruso) que entienden gran parte del sistema social y político de la gente la vida con su mente, y quienes se asentaron profundamente en el descontento que raya en el odio. De estas personas, en tiempos difíciles, Stenka Razina y Pugacheva ganan sus pandillas, y en tiempos normales, actúan solos, dónde y cómo lo harán, pero nunca se aguantan. El tipo no es comprensivo, lo sé, pero también sé que hay muchos, los vi. "

En el último período de creatividad, el artista también recurrió al tema campesino. En 1882, se creó un "estudio de un campesino ruso": un retrato de Mina Moiseyev. En 1883, la pintura "El campesino con una brida" (Museo de Arte Ruso de Kiev). En estas dos obras, el maestro creó dos imágenes diametralmente opuestas, escritas, sin embargo, a partir del mismo modelo.

Último período de creatividad

A pesar de la derrota política del pensamiento democrático en Rusia en los años 70-80 del siglo XIX, que fue literalmente aplastada por el régimen, el arte democrático ruso estaba experimentando un gran aumento sin precedentes. Se estaban produciendo cambios significativos en la vida de la Asociación de Exposiciones de Arte Viajero; El trabajo de titanes de las bellas artes rusas como IE Repin y VI Surikov se hizo notar. Ivan Nikolaevich Kramskoy continuó trabajando duro y duro. A pesar de la alta autoridad que el artista tenía entre sus contemporáneos, se hizo cada vez más difícil para él trabajar. Prueba de ello es la imagen inacabada "Risas" durante muchos años, cuya idea ya no correspondía a las necesidades de la comunidad. Como resultado, a Kramskoy solo le quedaban retratos.

Durante este período, el artista, con su habilidad y psicologismo inherentes, pinta retratos de II Shishkin, la figura destacada en la medicina rusa SP Botkin y el artista VV Samoilov. Además, Kramskoy no solo se veía digno junto a pintores de retratos más jóvenes, como IE Repin y NA Yaroshenko, sino que continuó desempeñando el papel de un "maestro" para ellos. Y sus pinturas, a su vez, reflejaban el arte de Kramskoy.

Sin embargo, el artista entendió que necesitaba crecer en algún lugar, buscar nuevas formas para su trabajo. Está probando un retrato ceremonial, buscando nuevas soluciones de iluminación y color, jadeando al mismo tiempo, bajo el peso de órdenes constantes. Apresurándose por proporcionar a las familias lo mejor posible y al darse cuenta de que su fuerza se estaba agotando, Kramskoy se lanzó entre búsquedas creativas que llevaban mucho tiempo y un trabajo rápido, que a veces no conducía al mejor resultado. El artista, que era muy respetado e incluso honrado, fue duro con estos fracasos.

Los requisitos que la vida misma presentaba al arte cambiaron, por lo tanto, y el sistema del arte tuvo que cambiar. En 1883, un joven artista KA Korovin, estudiante de AK Savrasov y VD Polenov, escribió un boceto "Chorus Girl" en la Escuela de Música y Artes de Moscú, tomando para él un motivo inusual y técnicas de pintura muy audaces. Incluso Polenov, familiarizado con el trabajo de los impresionistas franceses, quedó impresionado por este audaz experimento del artista, al decidir que estaba muy adelantado a su tiempo. Sin embargo, pronto un amigo cercano de Korovin, VA Serov, escribirá su "Niña con melocotones" (1887), convirtiendo el retrato de Vera, de doce años, hija del famoso industrial de Moscú SI Mamontov, en una imagen radiante de la juventud..

En un esfuerzo por capturar la esencia de las nuevas tendencias, Kramskoy escribe su "Desconocido" (1883), una de sus pinturas más misteriosas. Así es como el historiador de arte NG Mashkovtsev describe la pintura: “Una mujer joven es representada en un cochecito contra el fondo del Palacio Anichkov, pintada en rojo oxidado. Este color se suaviza con la niebla invernal, así como con los contornos de la arquitectura. Con una mayor claridad, la figura femenina se destaca. Ella está vestida con todo el lujo de la moda. Se recostó en la tripulación, tapizada en cuero amarillo oscuro. En su rostro está el orgullo de una mujer consciente de su encanto. En ningún retrato Kramskoy prestó tanta atención a los accesorios: terciopelo, seda, piel. El guante oscuro, que cubre firmemente la mano, como una segunda piel, delgada y translúcida, a través de la cual se siente un cuerpo vivo,Está escrito con un poco de calidez especial. Quién es ella, esta mujer cautivadora, sigue siendo desconocida. "

Muchos creen que Kramskoy retrató a Anna Karenina como un símbolo de la nueva posición de una mujer en la sociedad, como debería ser. Esta versión tiene partidarios y oponentes, pero sería más correcto suponer que el artista IN Kramskoy y el escritor LG Tolstoy, al crear sus imágenes femeninas, invirtieron en ellas algo más que un retrato de una mujer específica, es decir, su idea del ideal de una mujer moderna. Al igual que Tolstoi, Kramskoy, defendiendo la dignidad humana de una mujer, se propuso tratar de hacer realidad su idea de la categoría moral y estética de la belleza a través del atractivo visible, "objetivo", de la modelo.

En 1884, el artista completó su pintura "Dolor inconsolable", concebida a finales de los años 70. La trama del lienzo está inspirada en el dolor personal del maestro: la muerte a temprana edad de sus dos hijos menores. A través de este trabajo, que tiene un número inusual de bocetos y bocetos (que muestran lo importante que era para Kramskoy) para el artista, transfirió su propio dolor y pena a su esposa, Sophia Nikolaevna. Invertiendo en la imagen mucho personal, profundamente oculto, el pintor al mismo tiempo buscó maximizar y profundizar su contenido. Elementos seleccionados con precisión y moderación nos traen a la atmósfera de la casa, a la que llegó un gran dolor, transmitido, sin embargo, muy contenido, sin excesos melodramáticos, solo el brillo rojizo de las velas funerarias que parpadean detrás de las cortinas sugiere su causa.

El centro compositivo y semántico del lienzo es la imagen de una mujer llena de drama. Su figura recta y tensa, la mirada triste de aquellos que no ven los ojos, la bufanda llevada a sus labios, testificando los sollozos apenas reprimidos, revelan toda la profundidad de su sufrimiento. Tal expresividad psicológica de la imagen no fue fácil para el artista. "Sinceramente simpaticé con el dolor materno", escribió Kramskoy al primer ministro Tretyakov. "Estaba buscando una forma larga y limpia y finalmente me decidí por esta forma…" Fue la forma estricta, lograda sin teatralidad innecesaria, lo que le permitió crear la imagen de una persona de carácter fuerte y la estructura monumental de la forma. El lienzo ayudó a transmitir sentimientos y emociones, como un drama de personalidad que el maestro está tratando de elevar al nivel de un gran fenómeno social.

Cabe señalar que, en contraste con los retratos de los años 70, en los que los sentimientos de los héroes de Kramskoy probablemente estuvieron marcados por el sello de la alta ciudadanía, los personajes de obras posteriores viven en un mundo mucho más cerrado de experiencias personales.

Las cartas de Kramsky a sus amigos nos dicen cuán difícil fue para él el último período de su vida. En 1883, escribe PM a Tretyakov: “… confieso que las circunstancias están más allá de mi carácter y voluntad. Estoy destrozado por la vida y lejos de haber hecho lo que quería y lo que debería haber hecho… ". Al mismo tiempo, se escribió una carta al artista PO Kovalevsky:" He estado trabajando en la oscuridad durante mucho tiempo. Cerca de mí ya no hay nadie que, como una voz de conciencia o la trompeta del arcángel, notifique a una persona: "¿A dónde va? ¿Es un camino real o está perdido?" No hay nada más que esperar de mí; yo yo ya he dejado de esperar por mí mismo ".

Sin embargo, el maestro trabajó hasta su último día. Durante cinco horas al día, realizó sesiones de retratos, constantemente llorando de dolor, pero casi notando esto, su proceso creativo lo dejó tan cautivado. Así fue el último día del pintor. Sintiendo una oleada de vigor por la mañana, pintó un retrato del Dr. Rauchfus. De repente, su mirada se detuvo y cayó directamente sobre su paleta. Era el 24 de marzo de 1887.

"¡No recuerdo lo más cordial y conmovedor del funeral!… Que la paz sea contigo, un poderoso hombre ruso que ha salido de la insignificancia y la suciedad de los bosques", escribió IE Repin posteriormente sobre los cables del último viaje. de su viejo amigo.

En el mismo 1887, se organizó una gran exposición póstuma de las obras del gran maestro ruso, acompañada de la publicación de un detallado catálogo ilustrado. Un año después, se publicó un libro dedicado a la vida y obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy.