PROYECTO DE EXPOSICIÓN "ENVÍO. VIAJE A TRAVÉS DEL TIEMPO Y LA IMAGEN" 
Traductor traducir
El 30 de enero de 2015, la Academia Rusa de las Artes presentará en los pasillos del Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia Rusa de las Artes (19 Prechistenka Street) el proyecto "Barco. Viaje a través del tiempo y la imagen".
La exposición se realizará del 30 de enero al 29 de marzo de 2015.
ALEXANDER RÁPIDO. Fundación del Almirantazgo
La base de la exposición fue el trabajo de los fondos del Museo de Investigación de la Academia de las Artes, San Petersburgo. Participantes del proyecto: Krokin_gallery, Biblioteca Científica de la Academia de Artes de Rusia, San Petersburgo, Museo de Arte Moderno de Moscú, Reserva Histórica y de Arte del Estado de Rybinsk, Fondo de Arte Stella, Museo Pushkin im. AS Pushkin, fondo del Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de IN AND. Surikova, colecciones privadas de artistas y coleccionistas de Rusia.
Programa académico. El siglo 19 Caronte lleva las almas de los muertos a través del río Styx. NIMRAKH
La imagen o el significado sagrado de la nave, el arca, el bote, el velero están indisolublemente vinculados con todas las épocas y estilos de bellas artes. Para la Academia Rusa de las Artes, este tema en el arte es especialmente interesante: la Marina Rusa y la Academia Imperial de las Artes fueron creadas por Peter Ι. La exposición se abre simbólicamente con la imagen del académico Lev Lagorio "Vista de la Academia de Artes de Neva" (1880, NIM RAX, San Petersburgo), un barco, como metáfora de viajes sin fin y búsquedas en el continuo del arte.
ALBATROS. CABO DE HORNOS. siglo 19
La exposición combina el área del museo y el complejo de exposiciones en el simbólico "Barco". Todos los espacios, incluida una exposición permanente, están involucrados en el proyecto: cada sala se convertirá en una de las etapas del viaje, revelando las facetas de la metáfora de esta imagen.
MONIGETTI Yate HOLD 3. INICIO. Siglos XX
El barco es el nodo semántico central de las culturas humanas. Un hombre es lo que son sus barcos. Sus aspiraciones, sus impulsos subconscientes, sus giros ideológicos se materializan en barcos.
El barco marca un sueño que, quizás, algún día se acercará a una ciudad costera adormecida, eclipsado por velas escarlatas. Ya no hay fuerzas para esperar, pero tampoco esperanza.
Un barco significa la vida misma. Se mueve hacia una meta distante y difícil de entender por encima de los oscuros abismos de la otredad, bajo las estrellas eternas. Y el barco se va. Se va, escucha. La nave va. (A. Yakimovich)
DMITRY BELYUKIN. Blanca Rusia. éxodo
"Nave" como un sistema lleno de significados es una idea atemporal y adecuada para cualquier período histórico y artístico conocido por la humanidad. La estructura de la exposición se basa en este principio: mezcla y violación de todo el tiempo posible y los límites estilísticos tradicionales para la "exposición académica". En diferentes salas del complejo, las obras de arte de los siglos ХVΙΙΙ, XΙX, XX y nuestro tiempo se unirán para una historia sobre historias relacionadas con el agua y el barco, sobre viajes, sobre una leyenda, sobre tragedias, peligros y salvación., sobre héroes y ron La distinción entre el lenguaje estilístico y las técnicas formales características del arte de una época u otra, para obras ubicadas en un solo espacio y unidas solo por una sutil pista de un tema o situación común, no solo no interfiere con la percepción visual de una obra en particular, pero a veces revela significados ocultos de "atracción a la superficie" y capas culturales de una obra de arte, genera asociaciones sutiles y diálogos históricos.
IVANOVA AM NAKHIMOVS EN EL MUSEO MILITAR. 1951
Expresiones bien conocidas: Navigare necesita vive y no necesita (No es necesario vivir, es necesario nadar en el mar) y Vita brévis, ars lónga (La vida es corta, el arte es eterno) es el leitmotiv del proyecto "Barco". Viaje a través de la imagen y el tiempo ", combinando las obras de artistas famosos y desconocidos: pintura de iconos, pintura, gráficos, escultura, objetos, video, gráficos arquitectónicos, modelos, fotografía. La exposición incluye alrededor de 150 obras, incluidas las obras de Ivan Aivazovsky y Leonid Tishkov, Oleg Vukolov y Francisco Infante / Nonna Goryunova, Julia Clover y Lev Kerbel, Alexei Markov y Zurab Tsereteli, Ippolit Monighetti y Yuri Avvakumov, Alexei Zubov y Alexander Bubin Bystrov y el artista desconocido del siglo ХУШ, Vladimir Korbakov y Gustave Le Gray, Alexander Ponomarev y Oswald Walters Brierly, Andrey Sigson y Konstantin Khudyakov, Dmitry Belyukin y Konstantin Krugovikhin, Vasily Nesterenko y Sve Lana Konegen, Alexander Litovchenko y Zahara Kolovsky, y Alexander Rukovkavky y Zahara Kolovsky Lev Lagorio, Fedor Konyukhov y Albert Dodd, Alexei Bogolyubov y Vladimir Tsigal, Thomas de Thomon e Ivan Chuikov, y muchos más……