Bernat Martorell – Decapitation of Saint George Part 5 Louvre

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y complejidad narrativa, dispuesta verticalmente en un formato que recuerda a las escenas de los libros de horas o retablos portátiles. La escena central gira alrededor de la ejecución de una figura yacente, presumiblemente un mártir, cuyo cuerpo se extiende sobre el terreno, bañado por un charco de sangre que se escurre y se acumula en el primer plano. Su rostro, aunque parcialmente visible, denota serenidad, contrastando con la violencia circundante.
Alrededor del cuerpo inerte, una multitud de personajes participan en la ejecución. Un grupo de hombres vestidos con ropajes variados – algunos con armaduras, otros con túnicas más humildes – se agolpan para llevar a cabo el acto. Uno de ellos, empuñando un martillo, parece ser el ejecutor directo, mientras que otros observan o participan en la contención del mártir. La disposición de los cuerpos es caótica y dinámica; las posturas sugieren una lucha, un esfuerzo por someter al condenado a su destino.
En la parte superior de la composición, se aprecia una figura grotesca con rasgos demoníacos, posiblemente representando el Diablo o una entidad maligna que supervisa la escena. Su presencia refuerza la connotación de conflicto entre el bien y el mal, y subraya la naturaleza sacrificial del evento representado. El cielo tras él está pintado con tonos rojizos y dorados, creando una atmósfera opresiva y apocalíptica.
La paleta cromática es rica en colores intensos: rojos, ocres, verdes y azules dominan la escena, acentuando el dramatismo y la intensidad emocional del momento. La luz, aunque no naturalista, ilumina selectivamente a los personajes clave, dirigiendo la atención del espectador hacia los puntos focales de la acción.
Más allá de la representación literal de una ejecución, esta pintura parece explorar temas como la fe, el sacrificio, la persecución religiosa y la lucha contra las fuerzas oscuras. La serenidad del mártir frente a la brutalidad de sus verdugos sugiere un mensaje sobre la resistencia espiritual y la victoria final del bien sobre el mal. La multitud que participa en la ejecución podría interpretarse como una alegoría de la fragilidad humana y la facilidad con la que se puede ceder ante la presión social o la tiranía. La presencia de la figura demoníaca, por su parte, añade una dimensión sobrenatural a la escena, sugiriendo que el conflicto no es solo terrenal sino también cósmico. En definitiva, la obra invita a la reflexión sobre la naturaleza del poder, la justicia y la perseverancia en la adversidad.