las Meninas Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)
Diego Rodriguez De Silva y Velazquez – las Meninas
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Pintor: Diego Rodriguez De Silva y Velazquez
Ubicación: Prado, Madrid.
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El cuadro es una famosa creación del artista Diego Velázquez. Algunos reconocerán esta reproducción bajo el título La familia de Felipe IV. Las Meninas pueden verse actualmente en el Museo del Prado, situado en Madrid. El cuadro representa un atelier propiedad de Velázquez. Se encontraba en el palacio del rey en Madrid. Está pintando un retrato de Felipe IV y su esposa, Mariana, que puede verse en el espejo de una de las paredes del atelier. En el centro del cuadro está la infanta de cinco años, llamada Margarita.
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Descripción del cuadro Meninas de Diego Velázquez
El cuadro es una famosa creación del artista Diego Velázquez. Algunos reconocerán esta reproducción bajo el título La familia de Felipe IV. Las Meninas pueden verse actualmente en el Museo del Prado, situado en Madrid.
El cuadro representa un atelier propiedad de Velázquez. Se encontraba en el palacio del rey en Madrid. Está pintando un retrato de Felipe IV y su esposa, Mariana, que puede verse en el espejo de una de las paredes del atelier.
En el centro del cuadro está la infanta de cinco años, llamada Margarita. Da la impresión de que acaba de llegar, acompañada de su séquito. La luz, junto con la mirada de sus padres, se dirige a la niña.
Velázquez ha tratado de recrear una familia feliz que tiene suficiente dinero para pasar su futuro empobrecido. Cabe señalar que este cuadro es el único de su tipo, en el que el rey y la reina aparecen juntos, pero no muy claramente. Todo el mundo sabe que Felipe IV es tío de su mujer y tiene 30 años más que ella. Cuando se pintó el cuadro, Marguerite era la única hija de la pareja.
La peculiaridad de la infanta es su capacidad a tan corta edad de controlarse y ser consciente de su propia grandeza. Su mirada se dirige únicamente a sus padres. Con ello, quiere demostrar que es capaz de quedarse quieta y sostenerse adecuadamente. Marguerite es consciente de las reticencias de los Reyes, por lo que la joven busca complacerlos de cualquier manera con su comportamiento.
Las damas de la corte que rodean a Margarita son miembros de las familias aristocráticas más prominentes de la época. Las jóvenes están imbuidas de la etiqueta cortesana. El autor ha representado a un sirviente de la corte en el lado izquierdo del cuadro para añadirle rigor.
Comentarios: 6 Ответы
Подробнее об этой картине:
Удивительная картина Веласкеса - «Менины»
не чего интересного
Веласкез, Матисс, Гойя... это миры, о которых мы только догадываемся...
видео
http://rutube.ru/video/ac6ed120f2f6ecab1b30dd9a7d342289/
Es muy difícil transmitir con palabras la impresión que causan las obras de Velázquez.
Una vez, al ver por primera vez Las Meninas, Théophile Gautier exclamó: ¿Dónde está el cuadro?
El mayor cumplido para un artista son las palabras como si estuviera vivo. Así expresaban su percepción los antiguos griegos. Así hablaban de los grandes artistas del Renacimiento, Rubens, Holbein.
Aparentemente, la impresión de como si estuviera vivo se logra a través de diferentes métodos por parte de los artistas.
¿Cuál es la principal característica de las pinturas de Velázquez? En la genialmente representada atmósfera y volumen del espacio.
Históricamente, en la pintura, antes se desarrolló la expresión de volúmenes y líneas. Y mucho más tarde se desarrollaron técnicas de pintura atmosférica.
En el geniales lienzo de Velázquez, Las Meninas, percibimos muy claramente un brillo especial en el espacio alrededor de la figura de la pequeña infanta Margarita. No vemos la fuente de luz, pero se crea la sensación de que la luz surge casi por sí sola en ese rincón del espacio. ¿O quizás la luz proviene de este niño? Y solo al examinar cuidadosamente todos los detalles del cuadro, uno nota a la derecha un marco de ventana, a través del cual evidentemente penetra una suave luz diurna.
Velázquez fue uno de los primeros en reformar la pintura, pasando de lo volumétrico-lineal a lo lumínico-pictórico.
Nuestra visión distingue manchas oscuras y claras, siente una ligera neblina atmosférica que difumina los contornos de los objetos. Las líneas se imaginan más que realmente se ven.
Pero toda la experiencia previa influye tanto en la vista que, en realidad, vemos más con la mente que con los ojos.
Por eso, incluso ahora, cuando la pintura atmosférica ha recorrido un largo camino de desarrollo y ya ha enseñado a nuestros ojos a percibir objetos y cuerpos como si se disolvieran en el aire, para muchos, una imagen con volúmenes claramente definidos a veces parece más natural que una representación atmosférica.
Aquí, para comparar, presentaré una reproducción del cuadro de Holbein, un geniales pintor de su época, para que sea más evidente la diferencia entre las dos direcciones de la pintura.
Sin embargo, sin negar los méritos de la representación volumétrica-lineal, se puede decir que, en última instancia, cede ante la representación pictórica atmosférica en cuanto a vitalidad y realismo.
"Что нового? Веласкес-и ныне и присно" С. Дали. Непревзойдённый шедевр на века. Эта картина-тайна за семью печатями, которая будет всегда будоражить умы людей.
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Análisis de la pintura
La escena se desarrolla en un amplio salón, presumiblemente una estancia palaciega, iluminado por fuentes de luz que provienen principalmente del lado derecho del cuadro y desde una abertura posterior, difusa pero presente. En el centro de la composición, una joven infanta es el foco principal de atención; está rodeada por sus meninas, damas de compañía, bufones y otros miembros de la corte. La niña, vestida con un rico traje blanco y dorado, interactúa con dos figuras que le ofrecen dulces o alguna otra golosina.
A su izquierda, un hombre vestido con uniforme se encuentra observando directamente al espectador; sostiene una paleta y pinceles, lo que sugiere su rol como pintor. Su mirada directa establece una conexión inusual con quien contempla la obra. En el fondo del salón, otras figuras están presentes: una dama en conversación, un guardadamas, y un hombre que se vislumbra a través de un espejo.
El espejo es particularmente intrigante; refleja lo que parece ser la imagen de los reyes, aunque su representación es tenue y ambigua. Esta inclusión plantea interrogantes sobre el sujeto real del retrato: ¿está el pintor retratando a los reyes, o está pintando una escena en la que ellos son meros espectadores?
La luz juega un papel crucial en la composición, destacando las figuras centrales y creando contrastes dramáticos. La paleta de colores es rica pero sobria, dominada por tonos terrosos, ocres y dorados. El espacio se construye con una gran maestría, utilizando la perspectiva para crear una sensación de profundidad y realismo.
Subtextos potenciales:
La pintura parece explorar la naturaleza del poder, la representación y la percepción. La presencia del pintor y su mirada directa desafían las convenciones tradicionales del retrato cortesano. El espejo introduce un elemento de incertidumbre y ambigüedad, sugiriendo que la realidad puede ser subjetiva o manipulada. La interacción entre los personajes y su relación con el espectador plantean preguntas sobre quién observa a quién, y quién tiene el control de la narrativa visual. Se percibe una reflexión sobre el estatus social y las dinámicas dentro de la corte real, así como un comentario sutil sobre el papel del artista en la sociedad. La escena no es simplemente un retrato; parece ser una meditación sobre el acto mismo de pintar y la complejidad de la representación artística.