The Toilet of Venus (The Rokeby Venus) Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)
Diego Rodriguez De Silva y Velazquez – The Toilet of Venus (The Rokeby Venus)
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Pintor: Diego Rodriguez De Silva y Velazquez
Ubicación: National Gallery, London.
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Durante la vida del artista Diego Velázquez, la Inquisición española tuvo una gran influencia no sólo en la vida y las costumbres de la gente, sino también en su arte. En aquella época, las representaciones de cuerpos desnudos estaban estrictamente prohibidas. Un artista que pintara un retrato desnudo podía ser enviado al exilio, privado del patrocinio eclesiástico, y su cuadro podía ser quemado o repintado.
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Descripción del cuadro Venus con espejo de Diego Velázquez
Durante la vida del artista Diego Velázquez, la Inquisición española tuvo una gran influencia no sólo en la vida y las costumbres de la gente, sino también en su arte. En aquella época, las representaciones de cuerpos desnudos estaban estrictamente prohibidas.
Un artista que pintara un retrato desnudo podía ser enviado al exilio, privado del patrocinio eclesiástico, y su cuadro podía ser quemado o repintado. Como muchos otros artistas, Velázquez no se adhirió al rígido marco establecido por las autoridades y creó su obra única, Venus ante el espejo.
En la mitología antigua, la diosa Venus personificaba un símbolo del amor, así como la belleza sublime y hermosa de las mujeres. En este cuadro, se la representa recostada sobre una colcha fina y fluida. Está de espaldas al público y con las rodillas semiflexionadas. En la antigüedad, Venus se representaba a menudo con esta perspectiva. El artista concentró la atención de los espectadores en la belleza del cuerpo femenino, evitando deliberadamente los paños de lujo y excluyendo las joyas como las flores y los adornos.
El segundo personaje del cuadro es Cupido, hijo de la diosa. En lugar del arco y la flecha con los que se le representa habitualmente, el niño sostiene un espejo vuelto hacia su madre. En el reflejo se pueden ver los rasgos difusos de la cara de Vinera, encontrar sus ojos con su mirada. Velázquez representa deliberadamente su reflejo como irregular, más grande de lo que debería ser.
Los pliegues de las sábanas siguen los contornos de la figura de la diosa romana. El artista acentúa así su suavidad y su esplendor. Los colores principales de la composición del fondo son bastante sencillos: blanco, rojo y gris, pero a los críticos les ha gustado esta gama.
Limitado por el dogma eclesiástico, Velázquez no podía poner su cuadro a la vista del público. Por lo tanto, durante mucho tiempo sólo se ha notado en círculos reducidos. Sólo en el siglo XIX fue transportada a Inglaterra, y a día de hoy se conserva en la National Gallery de Londres.
Comentarios: 1 Ответы
В романе Фейхтвангера "Гойя, или Тяжкий путь познания" фигура Венеры описывается как "типично испанская".
No se puede comentar Por qué?
En esta composición se observa a una figura femenina recostada sobre un lecho cubierto con telas azuladas y blancas. La mujer, representada de espaldas al espectador, exhibe su desnudez con una naturalidad que podría resultar provocadora. Su piel presenta tonalidades claras, contrastando sutilmente con el fondo más oscuro.
A la derecha de la figura principal, se distingue otra mujer, también desnuda, sentada y en actitud de ofrecerle un ramo de rosas a la primera. La disposición de sus cuerpos sugiere una interacción íntima, aunque no explícita. El gesto de la segunda figura, extendiendo las flores, puede interpretarse como un acto de reverencia o cortejo.
En el fondo, se aprecia un espejo enmarcado que refleja parcialmente el rostro de la mujer recostada. Este elemento introduce una reflexión sobre la vanidad y la autopercepción. La presencia de una cabeza esculpida, posiblemente aludiendo a alguna figura mitológica, añade una capa de simbolismo clásico.
El uso del color rojo intenso en las cortinas que cierran el espacio confiere un ambiente sensual y teatral a la escena. La iluminación, aunque difusa, enfatiza los volúmenes de los cuerpos femeninos, resaltando su forma y textura.
La pintura parece explorar temas relacionados con la belleza femenina, el deseo, la contemplación y la representación del cuerpo en el arte. La ausencia de un contexto narrativo claro invita a una interpretación abierta, donde la mirada del espectador juega un papel fundamental en la construcción del significado. Se percibe una tensión entre lo idealizado y lo terrenal, sugiriendo una reflexión sobre la naturaleza efímera de la belleza y la complejidad de las relaciones humanas. La composición desafía convenciones tradicionales al presentar el cuerpo femenino sin idealizaciones excesivas, mostrando una figura real con sus imperfecciones y particularidades.