The Sistine Madonna Raphael (1483-1520)
Raphael – The Sistine Madonna
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Pintor: Raphael
Ubicación: Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden.
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Comentarios: 22 Ответы
Она будет Великой во все времена... пака будет жить человек. Но не каждый человек заслуживает звания ЧЕЛОВЕК,
прелесть!!!!
СИКСТИНСКАЯ МАДОННА
Инфраикона Рафаэля –
Мадонна смотрит прямо в вас.
Вы – уходящие от цели –
К ней приближаетесь сейчас.
Её глаза вас проницают
До сокровенной глубины.
И за усилье обещают
Небесный свет иной страны.
Иной – теперь непредставимой.
Инфраикона высоты,
Какая не бывает мнимой,
Как могут – жизнь твоя и ты…
Не встречала ничего более прекрасного, чем этот шедевр!!! В живую выглядит грандиозно, просто дух захватывает!
да! конечно Рафаэль постарался )))
ЭТА КАРТИНА ДЕЙСТВУЕТ НА ДУШУ ТАК ЖЕ, КАК И МОЛИТВА, ОКАЗЫВАЯ КАКОЕ-ТО УМИРОТВОРЯЮЩЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.
такие картины можно написать только раз
подскажите, каким образом можно скачать данное изображение?
fugaalex, кликните в картинку, откроется полный размер, а там правая кнопка и сохранить изображение как...
в этом году этой картине 500 лет!!! а она так же прекрасна!!!! Она лечит душу!!!!
¡Esta es una pintura increíblemente hermosa! Es una ejecución divina del pincel del artista, que conmueve hasta lo más profundo del alma humana. Cuando ves esta obra maestra, te das cuenta de cuán insignificante es aquel que se atrevió a simplemente ver esto y no sentir asombro. Es vergonzoso ser insensible y envidioso. Rafael Sanzio creó relativamente pocas pinturas durante su breve vida. Falleció muy joven, pero dejó obras tan impactantes que todavía todo el mundo se maravilla con ellas. Escribió muchísimas Madonnas, pero esta es especialmente notable. Para crearla, abandonó todas sus encargos o simplemente los delegó a sus discípulos, y él mismo se fue al pueblo de Piacenza, a la iglesia de San Sixto, para representar allí la imagen de la Madonna.
Y lo hizo. Pero no de manera tradicional, como las demás pinturas murales, sobre madera, sino directamente sobre lienzo. La pintura colgaba en el coro central y, cuando la gente entraba en el templo, la Virgen parecía flotar en el aire, saludando a los fieles. Pero en 1754, Augusto de Sajonia compró la pintura y la llevó a su residencia en Dresde. Y ahora, cuando está expuesta en una sala, crea una impresión completamente diferente: parece que se acerca a ti. Pero es solo una ilusión; en realidad, permanece inmóvil, pero esa sensación no desaparece. ¿Y su mirada? ¿Y su rostro, que es solemnemente sereno, pero al mismo tiempo, la sensación de inquietud no abandona a quienes contemplan la pintura?
Con esta obra, Rafael revolucionó un poco las representaciones de cómo se debían pintar a los santos. Antes, por lo general, la Virgen y otros santos se representaban sobre un paisaje o en el interior de una casa, pero aquí no está claro dónde. Antes, todos los santos tenían obligatoriamente un halo sobre sus cabezas, pero en esta pintura no hay halos. Se nos presenta a una mujer sencilla que sostiene a su hijo en brazos y nos mira como si fuera desde las profundidades de los siglos.
Muchas personas acuden en masa a la famosa Galería de Dresde para contemplar esta pintura. Pero también podría haber sucedido que perdiéramos esta obra para siempre. Durante la última guerra, los fascistas decidieron destruir todo lo valioso que había en Dresde, y en primer lugar, La Madonna Sixtina. Todos los objetos de valor se colocaron en cajas de madera y se almacenaron en una de las minas cercanas a la ciudad. Esto se hizo porque las tropas soviéticas estaban cerca de Dresden y al mando alemán no le gustaría que las obras maestras cayeran en manos del ejército ruso. Pero, con el precio de sus propias vidas, los soldados soviéticos encontraron y salvaron primero los valiosos objetos de arte mundialmente famosos y devolvieron a Dresde. Así, La Madonna Sixtina se salvó para nosotros y para nuestros hijos. Así se salvó la obra maestra del gran Rafael.
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого.
Композиция также превосходна эстетически.
Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного совершенства во всем и в составе красок также, краски Рафаэля потемнели. Картина потеряла очень много вместе с чистотой красок, которую можно теперь только воображать.
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К ОБОЖЕНИЮ НАШЕГО ПОКА ЕЩЁ НЕСОВЕРШЕННОГО ВСЛЕДСТВИЕ НЕВЫПОЛНЕНИЯ ХРИСТОВЫХ ЗАПОВЕДЕЙ ЗЕМНОГО МИРА
“La Madonna Sixtina” es una de las obras más renombradas del arte mundial. Esta pintura pertenece al grupo de las imágenes poéticas más destacadas creadas por los artistas del Renacimiento. La obra es, en cierto modo, el resultado de la creatividad del gran artista de su tiempo, Rafael. La historia de la creación de esta obra aún está envuelta en misterio. No se han conservado ni documentos escritos ni bocetos. Según la versión oficial, Rafael pintó la obra para un monasterio en Piacenza, donde permaneció hasta que fue adquirida por la Galería de Dresde en 1754.
La “Madonna Sixtina” fue reconocida por sus contemporáneos como una de las creaciones más grandes de la época. Treinta años después de la creación de la obra, el famoso biógrafo de los artistas del Renacimiento, Vasari, escribió sobre ella como una cosa rarísima y única en su género.
También se sabe que la pintura fue completamente pintada por Rafael, sin la ayuda de sus alumnos, lo cual era raro en aquel entonces.
El artista representó a María de pie con el niño Jesús en brazos. La Virgen desciende de los cielos hacia las personas acompañada por Santa Bárbara. El Papa Sixto II parece confiar la humanidad a la protectora. Abajo, cerca del marco, dos pequeños ángeles miran el milagroso suceso. Detrás de la figura de la Virgen, se arremolinan nubes y brilla un horizonte atractivo. A menudo miro una reproducción de esta pintura, porque está colgada en la pared de nuestra casa, pero cada vez la composición de la pintura me asombra por su grandeza y, al mismo tiempo, por su genial sencillez. Me atrae también el hecho de que en la pintura de Rafael no hay efectos externos que resalten la grandiosidad del tema, como, por ejemplo, en el lienzo de Leonardo da Vinci “Madonna Litta”: fragmentos de un templo, montañas, la mirada significativa del niño, etc. Parece que Rafael creó una obra fundamentalmente diferente, no solo de las obras de sus predecesores, sino también de sus propias creaciones anteriores.
En mi opinión, Rafael siguió el camino natural de cualquier artista verdadero. Identificó cada vez más la belleza y la perfección del principio divino con lo humano. En mi opinión, esto le da un encanto especial a la “Madonna Sixtina”. En la pintura, todo es natural y humano, aunque estamos ante la Madre de Dios. Las pliegues de las ropas de María fluyen fácilmente, enfatizando la ligereza de su movimiento. Su hermoso rostro, lleno de humildad y ternura humanas, despierta un sentimiento luminoso en respuesta, como al encontrarse con una persona querida.
Tengo dificultades para aceptar la interpretación común de la imagen, según la cual el rostro de María está iluminado por una tristeza luminosa, presagiando que dio a luz a su hijo para sufrir por la humanidad, etc. Me parece que del lienzo de Rafael miran una madre humana y un niño humano. A través de la luz de sus rostros, quien mira la pintura comprende el principio divino en el mundo. Porque para llegar a lo elevado siempre hay que superar obstáculos. Siento emociones similares al ver iconos: si un icono está pintado demasiado esquemáticamente, no despierta en mí ningún sentimiento.
El acercamiento a lo humano no disminuyó en absoluto la idea religiosa de la “Madonna Sixtina” de Rafael, sino que solo resaltó la profundidad humanista del pensamiento del artista.
Las aspiraciones realistas y humanistas de artistas de la época del Renacimiento como Rafael rompieron el esquema medieval de las imágenes religiosas, dándole a la Virgen con el niño una imagen profundamente humana de una maternidad feliz y saludable, desprovista de cualquier aura mística y llena de pura belleza terrenal. Por eso, en nuestra casa, como un amuleto de bondad y humanidad, cuelga en la pared mi pintura favorita, “La Madonna Sixtina”.
Нужна картинка в большом разрешении как преобрести
я ожидала что нибудь краткое (
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тела, тех же пальцев ног и рук, здесь же уже каждая часть формы индивидуальна, неповторима и бесподобно выразительна), мягкостью их исполнения и "пробиванием" пространства картины обобщённым исполнением этих форм, контрастами нелокальных и свободных света и тени вкупе с акцентами ракурсов частей фигур. Младенец Христос лёгок и невесом, как и облака под девой Марией, – ни в одном месте нет даже намёка на продавливание или провисание в руках матери, на материально-предметную телесную тяжесть, – действительно, сын отца небесного, имеющего неземную сущность. По обработке форм тел и драпировок идёт прямая ассоциация с обработкой антиками своих мраморных статуй – аналогичная идеализация форм с их гармоничностью и свободой пластики. Только в двухмерном пространстве картины. Мазки кисти живы, разнообразны, образуют живописную "ткань" поверхностей вместе с окутывающей средой, и схожи с фактурой древнего мрамора, только в цветной плоти тел и драпировок. Аве, Санта Мария, Дио Рафаэлло! Безмерное грацие гениальному Мастеру!!!
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или иначе учились у него композиции, рисунку, формам. Ярым почитателем Рафаэля были Ж. О. Д. Энгр, А. В. Бугеро. Спасибо тебе Рафаэль за то, что ты был и низкий поклон.
Великолепна.
Классика вечна и всегда рулила, рулит и будет рулить. Вечны её ценности. Но в основе, это конечно гуманистическая её составляющая.
Дай Бог увидеть каждому её в вживую и пасть ниц и поклониться.
tempora mutantur nosque cum illis да только она постоянна и неизменна. Увидев её Достоевский изрёк свою знаменитую фразу-КРАСОТА СПАСЕТ МИР.
No se puede comentar Por qué?
La composición central se estructura alrededor de una figura femenina que sostiene a un infante desnudo en sus brazos. La mujer, vestida con ropajes azules y rojos intensos, presenta una mirada directa al espectador, aunque su expresión denota cierta melancolía o resignación. Su postura es erguida, casi monumental, contrastando con la atmósfera etérea que la rodea.
A ambos lados de esta figura principal se sitúan dos personajes masculinos y femeninos. El personaje a la izquierda, un hombre anciano con barba larga y vestiduras eclesiásticas, extiende su mano hacia el niño en señal de reverencia o súplica. Su rostro muestra una profunda preocupación y devoción. A la derecha, una mujer joven, envuelta en telas doradas y ocres, inclina la cabeza en actitud de oración.
En la parte inferior del cuadro, dos pequeñas figuras aladas, probablemente querubines, sostienen un paño o cortina roja que sirve como base para el grupo principal. La presencia de nubes difuminadas sugiere una escena celestial o trascendental.
El uso de colores ricos y contrastantes –azules profundos, rojos vibrantes, dorados cálidos– acentúa la importancia de las figuras centrales. El tratamiento de la luz es dramático, con fuertes claroscuros que modelan los volúmenes y enfatizan las expresiones faciales.
La pintura sugiere una escena religiosa, posiblemente relacionada con la maternidad divina o la intercesión celestial. La mirada directa de la figura femenina podría interpretarse como una invitación a la contemplación y la fe. El gesto de reverencia del anciano y la oración de la joven refuerzan esta idea de devoción y sumisión ante un poder superior. La atmósfera general, aunque serena, está impregnada de una cierta tristeza o premonición, insinuando quizás el destino trágico que aguarda al niño. La arquitectura visible en la parte inferior, con elementos que recuerdan a pilastras clásicas, podría simbolizar la conexión entre lo divino y lo terrenal.