Boyarynya Morozova 1 Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)
Vasily Ivanovich Surikov – Boyarynya Morozova 1
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Pintor: Vasily Ivanovich Surikov
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LA HERIDA DE LA DISCORDIA
1
La fuerza de los dvoeperstya es metafísica:
Es inapropiado imponerles una cruz con puñados.
Pero Morozova es implacable; ella
No valora la carne, solo es pura materia en piel.
Apenas se puede suavizar su moralidad de hierro.
Pero conoce bien los Evangelios.
Avvakum es más fuerte que una tablilla:
Imposible romperlo. Además, escribe con vivacidad.
Se aferran a sus errores,
Considerándolos pilares de la fe.
Las motas de arena son nuestros días,
Pero lo importante son las esferas invisibles.
La fuerza del dvoeperstya, el orden celestial:
El pasado brilla como oro.
La bestia ha salido a la tierra, dejando atrás el infierno:
Nos alejaremos, olvidando lo terrenal.
Se aferran a sus errores, y su espíritu
Es un ejemplo para nosotros, débiles e insulsos,
Que no conocen el prado celestial,
Y que viven en la tierra, amables y gloriosos...
2
La fuerza explosiva de la división; las manchas de los arcos metafísicos celestiales; la metafísica del dvoeperstya; el puñado rechazado y maldito. La herida de la división en el cuerpo de Rusia. ¿A nosotros, a los de hoy, sofisticados psicológicamente e intelectualmente, nos es posible comprender la fuerza espiritual directa de Avvakum o Fiodosia Morozova? El deseo de una corona de sufrimiento no se destruye con fuego: sino que es un lecho matrimonial; el cuerpo: un saco de piel – insignificante. La profundidad arraigada en el alma es una capa luminosa de mineral celestial.
La serie es escasa y hermosa, pero densamente teñida de modernidad, ¿y cómo podría ser otra cosa? Una serie que recuerda más a pinturas vivas, controvertida, ambivalente; y, sin embargo, a través de destellos, sensaciones sutilmente evocadas, permite tocar el misterio de los misterios de la vida espiritual de nuestros antepasados, representados con dificultad, porque los códigos del pasado son los códigos más complejos de todos.
ты чо написал
бро
No se puede comentar Por qué?
El artista ha dispuesto alrededor de esta figura principal a una multitud de personajes, delineados con trazos esquemáticos y expresivos. Estos individuos parecen observadores, testigos silenciosos del evento que se desarrolla. Sus rostros son apenas insinuados, pero la postura general transmite una mezcla de curiosidad, temor y quizás compasión. La disposición de esta multitud crea una sensación de opresión visual, como si la figura central estuviera atrapada en un escenario público.
La luz, aunque no explícitamente definida por colores, parece emanar desde arriba, iluminando con mayor intensidad el cuerpo de la mujer y acentuando su vulnerabilidad. El uso del trazo, a veces difuminado y otras veces marcado, contribuye a una atmósfera de tensión e incertidumbre. Se percibe un movimiento ascendente en las líneas que convergen hacia la figura central, sugiriendo una elevación espiritual o quizás una ascensión al más allá.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la muerte, el duelo y la reacción social ante la pérdida. La multitud presente no solo es testigo de un evento personal, sino que también representa las implicaciones sociales y culturales del mismo. La figura femenina, aislada en su lecho, se convierte en un símbolo de fragilidad humana frente a la inevitabilidad de la muerte. El dibujo transmite una profunda melancolía y una reflexión sobre la condición humana, invitando al espectador a contemplar la naturaleza transitoria de la vida y el impacto que tiene en aquellos que quedan atrás. La ausencia de color intensifica la carga emocional de la escena, enfocando la atención en las líneas y los gestos que definen la narrativa visual.