Pablo Picasso Period of creation: 1931-1942 – 1932 Joueur de flЦte et nu couchВ
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
ИСТОРИЯ ОРФЕЯ
1
Я шёл… шёл впереди, я шёл,
Мой шаг – он очень был тяжёл.
За мной, за мной моя жена –
Ей жизнь вторая суждена.
Я шёл меж лабиринтов душ,
Корней причудливых к тому ж.
Крепился, страшно было мне
В потусторонней тишине.
Я шёл, вдруг обернулся я –
А вдруг там не жена моя?
Нарушивший завет богов
Едва ль достоин добрых слов.
Всё завершилось для меня,
И тень жены ушла, и дня
Померкло солнце – вышел в день
А показалось – это тень…
2
Бог вёл жену; певец спешил, – скорей!
И радость и отчаянье вели –
Ну выйдем мы сейчас из-под земли.
Укус змеи щекотки не страшней,
Коль боги захотят. Бог вёл жену,
Её одну Орфей воспел, одну,
И так воспел, что боги отменить
Сочли возможным старых Парок нить.
Иду, иду, за мной жена идёт.
Мы к выходу, ну вот же он, ну вот,
И всё – распад, надежды скрыт бутон.
Он обернулся, бог промолвил, он
Не сохранил завет богов. Потьма
Страшнее, чем земля сама…
3
Как не обернуться было мне?
Я хожу по свету неживой,
Лира не нужна уже – такой
Мёртвой стала! Сжечь её в огне.
Струны я деру, мой плач тяжёл,
Мой палач – поющийся глагол.
Сорван голос, для других хорош.
Больше ты певец не обретёшь
Той, какая и дарила звук.
Пой, Орфей, пойти на исходе мук.
4
Ребристый лабиринт подземный,
И выход мой – такой плачевный.
Я не сдержался – поворот
Главы, и вот я у ворот
Один – куда теперь? Куда?
Жизнь – смерть мне, чёрная вода,
И звуки не спасут меня,
Красой своею бременя…
No se puede comentar Por qué?
El fondo es un entramado de manchas verdes y azules, sugiriendo una vegetación densa y un cielo nebuloso. La perspectiva no es realista; el espacio parece comprimido y los elementos se fusionan entre sí, creando una atmósfera onírica y ambigua. La luz es uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la sensación de irrealidad.
El uso del color es deliberadamente limitado: predominan los tonos verdes, azules y ocres, aplicados en pinceladas sueltas y expresivas. La línea negra, gruesa y continua, define los contornos de las figuras y establece una jerarquía visual clara.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas relacionados con la contemplación, el arte y la naturaleza. La figura femenina podría simbolizar la introspección o la pasividad frente a la belleza del mundo. El músico, por su parte, encarna la creatividad y la capacidad de transformar la realidad a través de la expresión artística. La flauta, instrumento asociado a menudo con la mitología pastoril, evoca una sensación de nostalgia y un retorno a lo esencial.
El conjunto sugiere una reflexión sobre la relación entre el ser humano y su entorno, así como sobre el poder del arte para trascender la realidad cotidiana. La ausencia de detalles narrativos específicos permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a completar la escena con su propia imaginación. La composición, en su aparente sencillez, encierra una complejidad emocional que invita a una contemplación prolongada.