Joaquín Sorolla y Bastida – The Bath, Jávea Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una escena costera bañada por la luz mediterránea. El autor ha plasmado un momento de juego y despreocupación en el agua, con dos figuras femeninas jóvenes y una tercera que emerge del agua a lo lejos. La composición se centra en la figura principal, una niña que avanza hacia el espectador con la espalda descubierta, sus brazos extendidos como para mantener el equilibrio sobre las olas. Su cabello oscuro está recogido en una coleta sencilla, contrastando con la luminosidad de su piel.
La técnica pictórica es vibrante y fluida; pinceladas rápidas y empastadas construyen la superficie del agua, transmitiendo una sensación de movimiento constante y reflejos luminosos. El color juega un papel fundamental: predominan los tonos dorados, amarillos y ocres que evocan el sol y la arena, mientras que las sombras se matizan con verdes y violetas, creando profundidad y volumen. La vegetación circundante, representada con pinceladas sueltas y expresivas, enmarca la escena sin definirla completamente, sugiriendo un entorno natural exuberante.
Más allá de la representación literal del baño, la obra parece explorar temas relacionados con la infancia, la inocencia y la conexión con la naturaleza. La figura central, al girarse hacia el espectador, invita a una mirada íntima y contemplativa. El agua, elemento vital y purificador, simboliza la libertad y la alegría de vivir. La lejanía de la tercera figura sugiere un sentido de misterio y distancia, quizás representando la fugacidad del momento o la transición hacia la madurez.
El autor ha logrado capturar no solo una imagen visualmente atractiva, sino también una atmósfera cargada de calidez y nostalgia, invitando a la reflexión sobre la belleza efímera de los instantes cotidianos. La luz, omnipresente en toda la composición, actúa como un elemento cohesionador que une las figuras y el entorno, creando una sensación de armonía y bienestar.