Malevich, Kazimir – Black Square Hermitage ~ part 14 (Hi Resolution images)

¿Podrían explicar el significado? ¿O no tiene ninguno?

Todo es simple: miras un cuadrado y parece una pantalla apagada o incluso un iPad nuevo. El genio de Alewich previó el progreso. ¿Para qué pintar cuadros si se podrá ver películas?

¿No le parece que la resolución es demasiado baja para una obra maestra como esta?

Si dibujas la aldaba del lado izquierdo, entonces obtendrás... ¡una ventana!

Yo tampoco lo entiendo.

Los ojos descansan.

cheburator4, ya casi, y ¿cómo vamos a analizar los detalles entonces?

Esto no es parte del círculo... incluso se ven las pinceladas.

La pintura más famosa entre los estudiantes modernos!

Y en mi opinión, este cuadrado es verde.

Sí, en alta resolución es simplemente una obra maestra. Aunque, en mi impresora, el resultado queda un poco mejor (los trazos quedan más definidos).

Estoy intentando comprender el significado profundo de esta pintura también... pero no se me ocurre nada.

Sospecho que el verdadero apellido del autor es Debílevich.

En mi opinión, todo es muy sencillo. Simplemente, un colega influyente dijo una vez que esto era una obra maestra, y los demás, para demostrar que también entendían de arte, comenzaron a repetir lo mismo. Yo soy una persona común y corriente, no necesito adornar la verdad, así que diré honestamente: personalmente, no veo ninguna obra maestra en esto. Es algo muy simple y elemental.

Señores, con semejante explosión de colores, esto es una verdadera obra maestra.

Por favor, expliquen la esencia del arte de esta obra maestra para alguien que no es un experto.

En cuanto a la alta resolución, es una observación inteligente. En lo demás: la pintura es un lenguaje que hay que aprender como el alfabeto. Nadie se burla de los jeroglíficos aunque no entiendan nada de ellos. Para aquellos interesados, les doy una pista: arte conceptual.

Desde mi humilde y subjetiva opinión, la esencia del valor de esta obra maestra reside en su fama. Alguien seguramente querrá discutir si la fama vale millones o incluso billones. ;)

LO GENIAL SIEMPRE ES SIMPLE Y COMPLEJO.

Yo creo que el artista primero dibujó algo en el lienzo, pero no le gustó y lo cubrió con pintura negra. ¡Y así se crea una obra maestra!

El vacío del alma

¡Pero si el rey está desnudo!

Él no es tan negro como dicen.

El ajetreo alrededor del sofá.

nada valioso, nada hermoso, nada inteligente... en resumen, un cuadrado negro. Es una pena tener que tirarlo).

Oh, creo que ya he oído algo así antes. Usted simplemente no entiende nada de arte. Señor Yevgeny, usted ha dado un ejemplo poco acertado. No es necesario que yo entienda tanto de pinturas como de ideogramas. Lo importante es que me guste y que yo pueda entender, al menos para mí mismo, lo que la persona quería transmitir (si es que lo quería) o lo que sentía en el momento de escribirlo. Miren lo que dice el diccionario: obra maestra – una creación única e irrepetible (presten atención a lo que se escribe después de la coma), exclusivamente en la comprensión individual. Yo no veo nada más que una figura geométrica en ese cuadrado, N-A-D-A. ¿O creen que nadie más podrá dibujar un cuadrado como ese?

Cuando escucho a Pavarotti, sé que quizás pueda nacer otra voz así, pero nadie podrá cantar como él. Eso es una obra maestra. O tomen la sonata para piano número 14, Claro de Luna. Quizás alguien pueda tocarla como lo hace Kempff (aunque dudo), pero nadie podrá componer una obra así, nunca. Eso es una obra maestra. Y con eso estarán de acuerdo muchas personas, incluso aquellas que están lejos tanto de la ópera como de la música clásica. ¿Y por qué? Porque te atrapa. Estoy de acuerdo con Iván Orlov.

¡El tipo se burló! ... Decidí ver cómo reaccionarían las chicas... ¡Alguien se está riendo por ahí! ))))

Quizás no tenga mucho sentido, pero sin duda es una de las pinturas más famosas que tenemos. Al menos, prácticamente toda la gente conoce su existencia. Y por supuesto, el autor – su apellido está para siempre asociado a esta simpleza. No son muchas las personas que han logrado inmortalizar su nombre en la historia con un truco así...

Creo que el problema está en la simplicidad.

Aquí no se ha utilizado pintura negra. Esa es la genialidad de esto. Incluso sin la negritud (como el mal), el mundo, con sus colores, tiende al caos.

Señores, he leído atentamente todos sus comentarios. Antes pensaba más o menos lo mismo. Pero volví a mirarlo y me pareció que Malevich quería transmitirnos los sentimientos de un artista sordo-mudo-ciego si los hubiera plasmado en un lienzo. ¿Quién está de acuerdo conmigo?

¡Qué interesante! Si no se comprende una obra de arte, la culpa se atribuye a la obra misma, y nunca al cerebro. Señores, ¿y si no entienden la geometría de Lobachevsky, también es culpa de Lobachevsky?
No necesito entender ni las pinturas ni los jeroglíficos. Lo importante es que me gusten.
Bueno, si no es necesario que lo entienda, ¡entonces no se molesten por no comprenderlo! Debe gustar no es necesariamente aplicable al arte.

La fecha indicada no es correcta. ESTA obra, llamada Cuadrado, fue escrita a finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930.

La obra que mencionas (la datada por Malevich en 1913, pero que se cree que fue pintada en la década de 1920) probablemente sea la que está en el Museo Ruso; consulta: http://gallerix.ru/storeroom/334728896/N/1494615739/
Wikipedia también indica que este cuadrado (es decir, ESTE) es el primero: Wikipedia
Aquí tienes una foto de otro cuadrado, el más negro de todos:
hermitagemuseum.org

Como siempre, Wikipedia miente, lo cual no es sorprendente.

Este cuadro fue pintado a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, y sé de lo que hablo. El primer Cuadrado Negro se creó a principios del verano de 1915 y actualmente se conserva en la Galería Tretyakov (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/378). Este mismo cuadro es el más dañado, ya que Malevich, aparentemente, pintó sobre la composición suprematista con pintura negra. El segundo Cuadrado Negro fue creado en 1923 por los discípulos del artista y forma parte de un tríptico (junto con el Círculo y la Cruz). Al igual que todo el tríptico, se conserva actualmente en el Museo Estatal Ruso (http://kazimirmalevich.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=8a087b77-1c5c-42f6-b310-dda43df332a1&key=main).
El estado del primer Cuadrado Negro ya era deplorable a finales de la década de 1920, por lo que la dirección de la Galería Tretyakov solicitó a Malevich que creara una copia para su exposición personal, lo cual él hizo. El tercer Cuadrado Negro también se conserva actualmente en la Galería Tretyakov.
El Cuadrado Negro que se presenta aquí estuvo en posesión de la familia del artista hasta la década de 1990, y posteriormente fue adquirido y donado al Hermitage. Se presume que el artista lo creó para la exposición Artistas de la RSFSR durante 15 años, que tuvo lugar en 1932.

Es convincente. La información ha sido corregida. CHK, muchísimas gracias.

De nada :).

Parece ser que se cree que detrás de esta pintura negra pueden esconderse todas las obras maestras del mundo. Sin embargo, la ortodoxia considera que el color negro es la ausencia de color, a diferencia del blanco, que incluye todos los colores del arcoíris. Así que, señores, es la nada.

Si no tienes la capacidad de comprender una pintura, se culpa a la pintura, pero nunca al cerebro. Señores, ¿y si no entienden la geometría de Lobachevsky, acaso también se culpa a Lobachevsky?

Es una analogía incorrecta. En el caso de la pintura, se reconoce que no se entiende y se pide una explicación, pero nadie puede proporcionarla porque simplemente no hay sentido allí. En cambio, en el caso de la geometría de Lobachevsky y los jeroglíficos, una persona común tampoco los entiende, pero reconoce que sí tienen un significado, simplemente no lo comprende. Pero en este cuadrado, inicialmente no hay ningún significado.

Depende de lo que se entienda por смыслом. El rechazo consciente del significado también puede ser un significado en sí mismo. Incorporar la obra en el contexto de la historia del arte ruso, y en general, de la historia rusa, así como de la biografía del artista, también le otorga significados. La singularidad de la obra no reside en la ausencia de significado, sino en que el campo para la interpretación es prácticamente ilimitado; no tiene poco significado, sino todo lo contrario: tiene muchísimo. Y cada uno elige la interpretación que mejor se adapte a su desarrollo intelectual y a sus conocimientos en este ámbito.

Yo llamaría a esta obra Oda a Piaru. ¡Bien hecho, Casimir, cinco puntos!

Malevich proviene de la palabra маляр (pintor) y su obra es igualmente sencilla.

El Cuadrado Negro es algo muy simple y a la vez incomprensible.

En una de sus cartas desde Vitebsk, Malevich escribió: Al salir, surge otro tema sobre el rectángulo suprematista (mejor dicho, el cuadrado), sobre el cual habría que detenerse para reflexionar sobre su identidad y lo que contiene; nadie había pensado en ello, y por lo tanto, yo, absorto en contemplar el misterio de su espacio negro, que se ha convertido en una especie de nueva manifestación del mundo suprematista, lo construiré yo mismo, en un acto creativo... Veo en esto algo similar a lo que la gente alguna vez vio en el rostro de Dios, y toda la naturaleza plasmó la imagen de su Dios en una forma parecida a la humana. Pero si alguien de la antigüedad hubiera penetrado en el misterioso rostro del cuadrado negro, quizás habría visto aquello que yo veo en él.

Las personas realmente no entenderán nada si no conocen la época y las corrientes artísticas del siglo XX. Dicen que en la pintura no hay sentido, pero ¿alguien conoce una corriente como el futurismo? No me refiero solo a Mayakovski o Severianin. El futurismo es un fenómeno que va más allá de la mera creación literaria. Los defensores del futurismo se opusieron al simbolismo predominante en aquel momento, pero tanto los futuristas aspiraban a la vitalidad y a la creación de mitos. Simplemente eligieron otro camino. Los representantes del futurismo buscaban una nueva forma, buscaban desvalorizar el contenido para acceder a un plano ontológico de la existencia y crear su propio mito sobre el mundo.

Por lo tanto, incluso Malevich (como comprenderán, también era futurista) estaba buscando un nuevo plan impersonal. Por eso, el Cuadrado negro no es una figura geométrica, sino un manifiesto del futurismo. Incluso el principal crítico de arte de la época, Benoit (perdón, olvidé su nombre y patronímico), escribe que esta es precisamente esa ícono que los señores futuristas colocan en lugar de la Virgen María.

Así pues, me dirijo una vez más a ustedes, comentaristas, para que entiendan el significado de algo genial; para empezar, uno mismo debe estar informado sobre el tema del que habla.

Vi esa obra maestra, pero no me impresionó en absoluto... De esta manera se podría haber dibujado un círculo o un triángulo, y lo que hay detrás... cada uno lo interpreta como puede o no.

fenomenalmente nada. ¿dónde está la maestría del artista? Esto es algo que incluso los niños pequeños pueden dibujar en el jardín de infancia. Sin embargo, sus dibujos tienen significado, mientras que esto es simplemente una confusión sin sentido.

Cuando el alma está vacía, es esa misma vacío lo que plasma en su interior. Para crear, uno debe poseer esa imagen dentro de sí y ser capaz de verla. La plenitud y la belleza generan imágenes artísticas llenas de significado y hermosura. El vacío no puede crear una imagen, y un alma deforme no es capaz de la belleza creativa. Es triste que la gente admire el vacío. ¿Será que hay tanta niebla en sus ojos que ni siquiera ven el vacío?

El límite de la degradación del arte. Queda solo un punto o un lienzo en blanco, o quizás simplemente un marco vacío.

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Una vez más, confirmé que los artistas se dividen entre aquellos que saben dibujar y aquellos que no.
Los que saben dibujar crean obras como El Velo de la Verdad, Las Grullas Han Llegado, Mañana en el Bosque de Pino, La Virgen Sixtina y otras, mientras que los que no saben simplemente inventan cubismos, abstracciones... y otros – ismos. Y aquí es aún más sencillo: dibujas un cuadrado, lo pintas de negro o rojo... Lo principal es explicarlo de manera pretenciosa y promocionarlo. Y entre los ricos, hay suficientes personas interesadas en esto.

Es curioso, pero ¿quién probará que este cuadro está colgado de la manera correcta, y no al revés o de alguna otra forma incorrecta?

Consciente de que existe una falta de comprensión por parte del público general en la definición del valor de la obra de arte visual llamada Cuadrado Negro de Kazimir Severinovich Malevich, no me atreví a pensar que este problema, el problema de la incomprensión, se aplicara también al conjunto de la comunidad creativa. A aquellos a quienes se les escucha, cuya opinión para muchos es una verdad autorizada e indiscutible. La única justificación para la opinión impuesta sobre la inaccesibilidad del entendimiento sencillo y universal de todo el trabajo realizado por K. Malevich en la creación del Cuadrado Negro podría ser únicamente el marketing. El deseo de mantener un aura de misterio con el fin de atraer atención. Se han escrito muchos artículos sobre el significado del Cuadrado Negro y la influencia del sistema Suprematista que nació de él en la cultura artística, y se han realizado muchas investigaciones.

A. Benua, contemporáneo de Malevich, artista y crítico de arte, escribió:
El Cuadrado Negro en un marco blanco no es una simple broma, ni un simple desafío, ni un pequeño episodio accidental ocurrido en una casa en el Campo de Marte, sino uno de los actos de autoafirmación de aquello que tiene por nombre la mezquindad del desolador y que se jacta de que, a través del orgullo, la arrogancia, la pisoteo de todo lo amoroso y tierno, conducirá a todos a la perdición.

Siguiendo la evaluación crítica dada por este maestro, muchos exponentes de la cultura, presumiendo con descaro su superioridad, comenzaron a despreciar todo aquello que no encajaba en el ambiente cultural que ellos creaban, un ambiente que a menudo genera dudas, rozando lo que es una pseudocultura y un pseudoarte. ¿Cómo se asustaron aquellos que formaban y forman la imagen de la pintura de salón con la aparición de Malevich?

Con la aparición del Cuadrado Negro, comprendieron que había llegado el final de su filosofía complaciente, calculada para el público general, de sirenas y alfombras con cisnes. Estos hechos son una injerencia directa en su bienestar material. La codicia, la malicia, el odio, los mecanismos de poder, todo se utilizó para que las personas olvidaran lo antes posible esta obra. Para que durante casi cien años, la gente no entendiera lo que había sucedido. Comprendiendo las virtudes del Cuadrado Negro, es fácil evaluar cualquier obra creativa y valorar las cualidades del autor.

Aquellos que se han aferrado al arte son conscientes de su propia limitación, de la amenaza a la posibilidad de engañar a los incautos. Si las exigencias de la sociedad en relación con la evaluación de las obras de arte y las cualidades de sus autores aumentan, las estrellas artificiales de diversas fábricas se convertirán en simples adornos navideños. Pero para aumentar estas exigencias, hay que desear no ser una persona ignorante. Malevich, al escribir el Cuadrado Negro, les dio a todos la posibilidad accesible de comprender el arte y su tendencia de desarrollo.

Kazimir Malevich es un nombre más que significativo en la historia del arte moderno. Es un símbolo y un estandarte de toda la creatividad vanguardista. Sus investigaciones teóricas son referenciadas por prácticamente todas las corrientes del arte más reciente, y su Cuadrado Negro concentra en sí todo lo esencial con lo que están llenas las búsquedas espirituales de los autores e investigadores del mundo estético contemporáneo.

El nombre de Malevich se destaca hoy como el fundamento de una nueva dirección moderna del pensamiento artístico, cultural e incluso filosófico, una dirección llena de una profundidad y significación extraordinarias. Todo esto ya se ha convertido en un absoluto, en un axioma que no requiere ninguna prueba. Son conocimientos con los que es imposible no estar de acuerdo, en los que da vergüenza dudar y sobre los cuales simplemente es indecente hablar.

Lamentablemente, nuestro ciudadano común, debido a una educación deficiente, está acostumbrado a percibir el Arte solo cuando se presenta con un disfraz literario, y no es capaz de comprender que, en esencia, los grajos que llegan son simplemente el mismo cuadrado negro.
Para él, lo comprensible en la música es Pedro y el lobo, y en la pintura, Otra vez una mala nota.

Solo diré una cosa: ¡Bien hecho al Sr. Sanych de Orsk! Que este presumido Ylot intente demostrar que el cuadro está colgado como lo había previsto Kazimir Malevich. La paradoja es que Malevich lo pintó él mismo.

El Cuadrado Negro de Malevich no es una figura geométrica constructiva, sino su representación en un plano, utilizando medios pictóricos, las leyes de la pintura, habilidades adquiridas con la práctica y el talento. El Cuadrado Negro no es un símbolo, sino una pintura ideal. El Cuadrado Negro es la pintura más realista e objetiva de todas las que conoce, simplemente el objeto representado es un cuadrado plano (sin distorsión visual), negro (llevado a ese color mediante veladuras), una figura geométrica. Representarlo en un plano resulta no ser fácil y es muy interesante desde el punto de vista creativo. Con sus razonamientos, muchos aficionados y oportunistas del arte desvían los pensamientos de las personas creativas hacia la mística, la Cábala, lo primitivo, etc. Es evidente que si la mayoría de la gente entendiera dónde está el arte (el artista) y dónde está lo primitivo (el deseo de ser artista), sus prioridades cambiarían, pero precisamente este momento estimula la actividad de los aficionados en el conocimiento de los procesos creativos. ¿Lo entenderían si, en lugar de una figura geométrica, hubiera una mujer desnuda? Simplemente están hablando sin leer ni tener en cuenta las opiniones anteriores. En el Cuadrado Negro se utilizan todos los medios pictóricos con los que todos los artistas, de todas las épocas y culturas, han creado sus obras maestras. El Cuadrado Negro no es un símbolo ni una señal. Todos aquellos que afirman que pueden pintarlo en 5 minutos están tan alejados del arte como yo de la Luna. Picasso tenía razón al decir que el realismo se había agotado y que, a lo largo de milenios de perfeccionamiento de las habilidades, acercaron la conciencia de las personas creativas a una percepción cósmica de la realidad. ¡Malevich señaló este camino! Al crear el Cuadrado Negro, señaló el camino del desarrollo del arte y aquellos que no lo ven son ciegos. Hoy (cien años después), estamos al principio de esta representación.

NO HAY NECESIDAD DE DEMOSTRAR QUE LO NEGRO ES BLANCO. SOLO ALGUIEN CON EL APELLIDO MALEVICH PODRÍA ESCRIBIR TANTA TONTERÍA. NADIE LE PROBARÁ A NADIENA QUE ESTA OBRA SEA ARTE. ¡Y NO DEBE TENER UN LUGAR ENTRE LAS OBRAS DE ALTO NIVEL!

Todo es muy sencillo: dentro de cien años, Malevich habría llamado a este cuadro Unión Soviética. Esa es mi opinión.

Hay que ser muy IGNORANTE para no entender nada de arte y, además, en medio de un ataque de histeria, aún tener la osadía de razonar... :)

...«Durante mucho tiempo no pude comer ni dormir; yo mismo no entendía lo que había hecho»... K. Malevich.

La teoría de la relatividad de Einstein.
La geometría no euclidiana de Lobachevsky.
El Cuadrado Negro de Malevich.
Cuentos judíos sobre el rey que iba desnudo.

La Biblia es un cuento para tontos, igual que esta basura. Estoy de acuerdo con el comentario de smola anterior.

A mí me gusta el cuadro; hay que saber entenderlo, así como todo lo demás en la vida.

Malevich. El misterio del Cuadrado Negro. El Cuadrado Negro, esta pintura, la más reconocible en la historia de la vanguardia, ha capturado durante muchos años el interés de personas que valoran y aman el arte. Cada vez surgen nuevas versiones, mitos y leyendas sobre su origen y significado oculto. Recientemente, una científica que trabaja con las pinturas de la Galería Tretyakov, cuyo nombre es Ekaterina Voronina, reveló que en el lienzo del Cuadrado Negro existen dos pinturas a todo color más. Esto se descubrió durante un estudio de la pintura. Los científicos la examinaron utilizando el equipo más moderno. Sin embargo, aún no es posible determinar qué representan estas dos pinturas; se necesitan estudios científicos adicionales para ello. Pero este hecho no sorprendió mucho a los admiradores del arte de Malevich, ya que se afirma que Malevich tenía muchas obras pintadas una sobre otra. Esto se debe a que era un hombre pobre y simplemente no podía permitirse comprar nuevos lienzos.

Pero las nuevas obras del artista son solo parte de lo que se encontró en el lienzo. También había una inscripción interesante e inusual que despertó el interés de todos: Una batalla extraordinaria de negros en una cueva oscura, y, por supuesto, los científicos afirman que fue escrita por Kazimir Malevich.

Un idiota lo pintó. Una multitud de idiotas se rascan la cabeza preguntándose: ¿Por qué y qué quiso decir...? Pero lo más interesante es que hay algunos individuos completamente dementes que pagarían una fortuna por esta tontería.

Quien desea alcanzar la fama, debe dibujar rápidamente DOS cuadrados; ¡así obtendrá doble gloria!
... Ya es hora de prohibir introducir cualquier objeto inservible en los museos rusos. ¡Venderlo a los estadounidenses sería un golpe maestro!

El arquetipo de la vanguardia es negro como el carbón, cuadrado y ruso. Y esto fue una ofensa a lo que en ese momento se entendía por arte. En diciembre de 1915, Kazimir Malevich exhibió públicamente por primera vez en Petrogrado, en una exposición de futuristas, su obra Cuadrado Negro, de 79x79 cm. El espacio negro está rodeado por un borde blanco. Sobre el negro se aprecian finas líneas, grietas: craquelado.

La imagen con la que Malevich liberó al arte de las ataduras de lo representacional fue colocada en la exposición en el punto más alto de una esquina, con una ligera inclinación, es decir, de la misma manera en que tradicionalmente se colocan los iconos en una casa rusa.

Malevich pintó por primera vez el Cuadrado Negro en 1913 como un equivalente a la nada en la cortina del escenario del teatro Lunapark de San Petersburgo para la premiere de diciembre de la ópera futurista de Matushin-Khlebnikov Victoria sobre el Sol. Esta icónica invención del uso del espacio pictórico como contraste entre el negro que anula y lo infinito blanco, entre la cosa y el espacio, entre la materia y el infinito, se considera el nacimiento del suprematismo. No debía interpretarse como una vacuidad, sino más bien como una sensación de ausencia de objetos.

Dos imágenes del Cuadrado Negro, de 1915 y 1923, pertenecen hoy a la Galería Tretiakov en Moscú y al Museo Ruso en San Petersburgo. Es imposible contar la cantidad de copias y arreglos creativos, así como libros, ensayos y trabajos científicos dedicados a este fenómeno centenario. En el siglo XX, fue seguido por movimientos artísticos alemanes y holandeses, como el Bauhaus o el De Stijl con Piet Mondrian. Se trataba del suprematismo, introducido por los rusos en el arte, la primera corriente artística reducida a formas geométricas simples, que sirve a los principios más elevados del conocimiento humano.

En la Unión Soviética, las tendencias de vanguardia fueron prohibidas y, desde 1935, Malevich ni siquiera fue expuesto. Solo durante la Perestroika a finales de los años 80, con Gorbachov, cuando cayó el telón de acero y cambió la política cultural del Estado, se recordó al gran artista de vanguardia. Hoy en día, en la región de Moscú, en el pueblo de Nemchinovka, se encuentra su tumba, donde el escultor Nikolai Suetin representa un cubo blanco con un cuadrado negro.

Ay, no puedo leer cuando gente que no entiende de arte escribe cosas como esto no es arte o algo así. Chicos, infórmense primero, por favor. Nadie está obligado a amar u odiar este artista. Pero cuando escriben un comentario, sería útil tener alguna comprensión del tema. Por cierto, si a alguien le interesa, hay un artículo increíble sobre esto: https://artifex.ru/живопись/казимир-малевич-картины/

El cuadro fue robado tres veces. Pero cada mañana, el guardia lo volvía a colocar en su lugar... Un chiste.